摘要：那张脸曾经在电视里把人看得心头发毛，如今在中山的客家围屋前，笑得和蔼可亲，手里还拉着一位港客的手拍照。

《69岁的鳌拜竟然带着香港团去中山游玩，还拿着六万出场费？》

阳光透过老屋的窗棂，照在一张熟悉的面孔上。

那张脸曾经在电视里把人看得心头发毛，如今在中山的客家围屋前，笑得和蔼可亲，手里还拉着一位港客的手拍照。

不少围观的人忍不住低声讨论：这位是不是当年在《鹿鼎记》里把人吓得不轻的鳌拜？

看到他自己主动上台主持抽奖，帮团员找位置，连孩子都敢凑上来要签名，大家的表情像被按了反差键，既惊讶又乐得出声。

一段在社交平台上传开的视频，把这个反差传播得更远。

视频里，白衬衫配休闲裤的他走在前头，讲解着孙中山故居的历史梗概，指着一处雕梁画栋，跟团员打趣说那是“老祖宗家的书房”。

晚饭后，他拿起话筒，笑着开了个自嘲的玩笑：“我的梦想就是像太太那样，一个月进十万。”几句轻松的话立即把气氛推到高潮，团员们大笑，镜头下的他伸手拉着观众拍合照，亲切感立刻盖过了早年的银幕形象。

很多人会问，为何一个曾以反派角色闻名的老演员，会转身成为地方文旅推广大使？

这并不是一夜之间的变化。

上世纪九十年代末，一出热门剧让他在观众心中留下深刻烙印。

1998年，那次表演奠定了他的演员地位，也把“恶人形象”刻进不少观众的记忆里。

表面上看，这类角色容易把演员固定在某一类戏路，但对他的职业生涯来说，正是丰富人生表情的筹码。

年纪渐长后，他选择搬到中山定居，生活重心缓慢移往内地，这一步看起来平静，实则充满策略性：靠着多年积累的名气和本身的人缘，他把“戏里的人设”用到戏外的社交中，让观众在熟悉中看到新的可能。

中山三乡的官方活动安排得体，他并非单纯来参观那么简单。

当地政府在公开场合为他颁发了聘状，正式任命他为文旅推广大使。

聘状不仅仅是一张纸，那是一种身份转换的信任投票。

受邀带团这次行程，有明确的路线安排：白天参访孙中山故居、客家围楼等具有代表性的景点，晚上安排互动环节以增强游客体验。

作为推广大使，他的工作不只是站在台前念脚本，而是用自己的方式讲故事，用过去的演艺经验把枯燥的历史与文化变得活泼、有趣。

网络上的讨论很快把目光拉到另一个层面：他现在的收入状况。

有人注意到他的自嘲言论，有人分析他的商业价值。

知情人士透露，他在内地的商演出场费可达六万元人民币。

这个数字引发不少议论，支持者觉得合理：老演员有号召力、对中港两地都熟悉，且性格讨喜，能带动文旅消费；批评者则觉得明星出场费是消费行为，不能完全代表职业尊严。

就王家人透露的情况来看，他的儿子曾直言父亲“热爱内地，发展相当不错”，这些实际的选择和生活状态，印证了他把事业重心放在内地的事实。

要看清这次转型的门道，需要了解中山这片土地和当前文旅产业的发展。

中山历史底蕴深厚，作为孙中山的家乡，具有天然的纪念价值。

近年来地方政府在文旅推广上加大投入，既要吸引外地游客，也要把本地文化做成可持续的品牌。

请个有名气、有话术、有亲和力的老演员，不仅能为行程加分，也能在短时间内把活动的关注度拉高。

对演员来说，这类长期的代言或短期的带团演出，既是收入来源，也是继续保持曝光度的一种方式。

公众形象的重塑并非偶然。

王俊棠在公开场合一贯呈现出的自嘲与幽默，是他人与他建立联系的桥梁。

他在镜头前的一句玩笑，既能化解观众对其“反派”印象的隔阂，又能把自己塑造成亲切的“中山大叔”。

在旅行中，这种性格优势显得尤为重要：游客希望有人带着他们轻松走过陌生的街巷，而不是听一堆枯燥的史料条目。

把复杂的历史简化成易懂的段子，把景点讲成一个个小故事，这是他长期演戏积累出来的本事。

从行业角度看，这类从港剧出身的演员转战内地并不罕见。

过去十几年里，越来越多的港澳演员在内地找到新舞台，文旅、综艺、品牌代言成了他们维系职业生命的渠道。

内地市场广阔且对熟悉港台文化的艺人始终保持兴趣，而且这类艺人能为地方品牌带来跨地域的观众基础。

对地方政府来说，邀请熟悉港澳文化的人士既是文化沟通，也是营销策略。

文化旅游项目需要故事和人物，明星就是讲故事的载体。

社会反应同样值得观察。

他的带团短片在平台上引来了大量讨论，评论区里有人喊着“带我们去玩”，也有人分享自己小时候看剧的回忆。

这种互动，恰恰是他转型最需要的东西。

公众愿意在记忆与现实之间找到联系点，这让老演员的存在有了情感价值。

部分网友提出了更务实的问题，例如老戏骨的收入是否公平、地方政府在使用明星资源时应注意什么样的预算与监督问题。

这些讨论把个人事件拉回到制度和市场的层面，提醒大家在被热闹和笑声包围时，也别忘了看见背后的规则与成本。

行程的现场细节透露出一套成熟的运营模式。

团队安排上，专业导游与演员共同承担讲解任务，演员负责情感联结、互动与娱乐环节，导游负责路线与专业知识的补充。

活动策划方在行前做了预热宣传，利用影像和文字吸引港澳游客的注意。

现场还有地方手工艺人、传统小吃摊位、互动抽奖等环节，整个行程既有文化深度，也有消费场景，构成一个完整的文旅产品链条。

对王家人而言，这样的生活选择也带有家庭考量。

他定居中山，日常生活节奏和香港相比更慢更接地气，家庭氛围可能更适合年长人士平静的晚年。

儿子对外界表示父亲在内地的安排不错，家庭成员的支持很关键。

家庭的认同感让他能安心在外演出和做推广，不用频繁长途奔波，这一点对维持体力和精神状态都很重要。

演艺生涯的第二春，离不开一种能把过去经验与新环境结合的能力。

他把从前的舞台经验、镜头经验转化成讲故事的本事，把观众从电视前带到旅游现场，用语言和表情把一段段史实变成好记的片段。

这种能力不是短时间能学会的，它需要年复一年的练习，以及对观众心理的敏感度。

现场的成功也说明了一个道理：专业加上亲和力，比单纯的名气更能维持长久的受欢迎度。

在公关层面，短视频时代给了这类活动极高的传播效率。

一个抓人眼球的镜头能把地方文化推向全国的观众群体，也能把个人形象重新包装。

官方和运营方适时把活动片段放到社交平台上，既能吸引潜在游客，也能为后续活动积累口碑。

对演员本人，这种曝光意味着未来更多的邀请，构成一个良性循环：出场赚钱，提高曝光率，带来更多资源和机会。

一些细节值得收藏：他在讲解孙中山旧居时，用了几个通俗易懂的比喻，让不熟悉历史的游客也跟着点头。

客家围屋前，他以小时候听来的父辈故事引起团员共鸣，让大家自发想起家里的老物件，这种情感触发比史料更容易留在人们记忆里。

晚上抽奖环节，他用一句“大家别急，轮到我也会抽个名额送给自己”逗笑现场，令气氛轻松。

这些小动作显示出他对观众心理的把握，以及把公共活动变成人与人互动平台的手腕。

社会舆论会关注名人出场费是否合理，但在这件事情里更核心的议题是：如何让文化旅游既有故事，又能持续发展。

明星是放大器，能迅速把一个地方短时间内送热度，但要长期吸引游客，需要更深的文化供给和服务品质。

地方在选择合作对象时，应兼顾文化内涵和商业负责，这样才不会把短期热闹当成全部答案。

回到视频里的那一刻，人群中有人问他当年演反派的感觉。

他笑着回忆了年轻时的艰辛，提到演戏是条长路，包含练习、等待与坚持。

对听众来说，这番话显得真诚而接地气，带着戏剧人的自嘲与坦然。

他的生活选择显示出职业灵活性：一个演员可以把表演技能用在很多场景里，不局限于电视剧或电影，还可以在生活里继续表演，让历史在人群中活起来。

这场中山之旅不仅是一次普通的旅游带团活动，更像是一场跨越时代的文化对话。

一个曾以恶人形象为生的中年演员，如今在家乡的巷弄里，与游客共同笑谈历史，把曾经的冷硬面孔换成了邻家大叔的温度。

这种变化让观众重新审视“明星”这两个字的含义：它不仅指名气，也关乎能否在不同舞台上找到合适的位置和角色。

当夜色慢慢笼罩古镇，灯火把老屋的轮廓拉长，白衬衫的身影在人群中不时出现。

他的笑声和观众的掌声交织在一起，像一场旧剧重新上演，却换了新的结局。

故事从一处历史古迹开始，最终在游客的讨论里延续下去。

你会在评论区看到有人说想跟团去看看，也有人提出质疑和建议。

留下你的看法：如果要把一位老演员请去为家乡代言，你会更看重他的人气还是他讲故事的能力？

来源：小六说娱乐