摘要：近期，在《中国好声音》停止两年导致华语声乐人才略有断档后，由中央广播电视总台文艺节目中心牵头，一档名为《中国唱将》的大型100%不修音的音乐竞技性节目上线。节目邀请了周深、薛之谦、谭维维、阿云嘎、廖昌永、汪苏泷等人以及大量的学院派导师。目的在于：培养一批国家级

近期，在《中国好声音》停止两年导致华语声乐人才略有断档后，由中央广播电视总台文艺节目中心牵头，一档名为《中国唱将》的大型100%不修音的音乐竞技性节目上线。节目邀请了周深、薛之谦、谭维维、阿云嘎、廖昌永、汪苏泷等人以及大量的学院派导师。目的在于：培养一批国家级别的声乐人才。但遗憾的是周深等人只是所谓的陪看团，真正评委并不是他们，另有其人。

值得一提的是：本次《中国唱将》分为了三个赛道——美声、民族、流行三个唱法。依据这三个唱法来将歌手们进行区分。这其实是什么？答案：青歌赛。是的《中国唱将》的定位并不是《中国好声音》这种商业化定位，而是国家声乐人才的青歌赛定位。只打高端局，但是也存在一定的商业短板和《青歌赛》容易产出的问题：

评委不够统一，上海一批评委、沈阳一批评委、深圳一批评委，足足三批评委。这些评委越多，就导致了一些问题：评委大部分都是有着青歌赛背景，对于美声、民族唱法明显更具有更为青睐，因为他的市场更小，而流行唱法因为人数太多，基本上只有唱的非常好的歌手才能留下。

这样一来，《中国唱将》的定位，就是节目名字：找寻专业度拉满的顶级人才，这种人才定位，会有一种非常高端局的思维：不做科普、不做指导、不做培养，只是筛选。这就导致了一个问题：其实整个节目看起来并不是很适合我们大众观看，因为隐去了很多观点和教育隐藏。对于声乐专业生应该是比较愿意看到的。

以下我们基于《中国好声音》学院，来对第一期《中国唱将》的质量分析和歌手分析：

整个节目之中，有着足足七位的《中国好声音》学员，包括2022年的《中国好声音》冠军梁玉莹，但是他们的表现往往较差，基本只有一个人晋级。

2012年《中国好声音》那英组四强学员张赫宣：开口音准偏低，一口老痰，副歌反倒是唱的不错，有点摇滚撕裂嗓的表现。结果得到了4票待定。个人认为：4票偏高了，还是存在一定的因为知名度而不好给票。这就是一个非常大的问题：评委太多导致审美偏差，个人觉得3票更合理。而且没有对于大众更能接受的点评。

2022年《中国好声音》冠军梁玉莹，直接在沈阳站被淘汰。淘汰原因：律动不对，进拍就开始不对劲。为什么？答案：伴奏升调了。梁玉莹演唱的曲目是张雨生的《除了你还能爱谁》，他在评委表明：节奏律动不对后，梁玉莹直接说了：这不是我想要的调。评委林依轮却说：这不是理由，你之前我们给时间你确认过，你也同意了。如此梁玉莹直接被0票淘汰。

这里的问题是什么？为什么梁玉莹的调式会有问题？应该是升高了一个Key。答案：不知道，工作人员存在问题。梁玉莹唱的有问题吗？律动的确有点小问题，但是整体腔体、音准、咬字、气息都没有大问题。但是张赫宣也有问题啊：大段大段的音准偏低。为什么梁玉莹会离开？个人认为梁玉莹的唱功拿个待定是没有问题的。升调的演唱也足够扎实。值得一提，这是打败了周菲戈的冠军。实力其实不错。只能说可惜。

这里突出评委的问题是：同时五个评委，只有一个评委林依轮是流行的，其他四个全部都是民族、美声、合唱团、歌剧院的。这就导致梁玉莹这种定性为抒情女歌手的人而言，对于这个节目而言，一旦不够具有足够的辨识度。就白瞎，因为五个评委之中，其他四个都会一流行评委的个人意见来判断。这就是青歌赛性质评委太多的问题所在。流行本来就是学院派薄弱的地方。全国流行声乐系都没几个有地位的音乐教授，全部都是美声和民族占据话语权。

个人认为，张赫宣能留下，梁玉莹就应该能留下。不能因为张赫宣具有这种烟嗓撕裂音的辨识度，就否认了梁玉莹的伴奏问题和本身的基本功。整体上对于流行歌手而言，从曲风、咬字、音准、唱功会更为严苛。

本次的惊喜来自于2017年《中国好声音》陈奕迅战队学员肖凯晔，值得一提的是：肖凯晔是星海音乐学院的科班生，这其实才是他通关的关键所在，有科班生经历的歌手参加青歌赛这种定位才会更轻松。当然，唱功她也非常出色，陈奕迅评价她的声音确实有几分惠特妮·休斯顿的味道，而刘欢也认可她的演唱中有soul灵魂乐的融入。

本次肖凯晔的比赛场地是深圳站，演唱的曲目是伍佰《浪人情歌》她的唱功演唱细节如下：

1：完美的真声质量，音色统一。肖凯晔的真声非常扎实，整体的胸声芯体和声带闭合非常稳定，腔体也拉满。这种真声质量，其实是非常难得的，但是整体偏硬。那么这就是一个典型的：live选曲。追求下限，提高真声质量，而不求高难度复杂。这是全票通过的关键。学院派认同的流行唱法和传统的技巧唱法不同，学院派认为真声质量更重要。这就踩在了青歌赛评委的心巴上。

2：灵魂乐转音和反拍律动。学院派认为的流行音乐，其实很简单：小众音乐，以灵魂乐、布鲁斯、方块、雷鬼、乡村、福音、摇滚等小众曲风音乐为主。这就是流行音乐在学院派眼中的定位，大众抒情反而减分项。所以肖凯晔的选择是非常好的，她的《浪人情歌》是自己的改编版。梁玉莹的错误就在于伴奏，而她的加分项就在于编曲。

3：腔体稳定，音准在线，没有失误。最高音来到了真声D5，这就是唱功Live的下限。这种青歌赛评委对于音准的要求更高，气息的连贯性更好，没有失误，声压足够大，律动完美就非常舒服。

综合这三点，我们会发现，《中国唱将》其实是一个标准的学院派逻辑：强调真声、强调律动、强调音准、强调声压。这四点其实也是我们声乐人才的关键，只有这四点完成较好，就具有非常深切的情歌。而梁玉莹的律动有问题，张赫宣的音准有问题，肖凯晔四点都没有问题。所以她能通过。

第三位便是2019年《中国好声音》王力宏战队的杨默依，她带来了一首原创曲目《卸装》，成功获得了五位导师之中的三票。让人略有失落的事：这个女歌手给了很充足的镜头，但是并没有给于太多的点评。这是有点让人难以接受的。这三票之中，对于原创作品的认同起码占了两票。

其中谭维维提问：你这个歌曲的创作背景可以给我们说一下吗？如此从声乐角度转移到了原创角度。从声乐出发，唱的是不错的，但是过于保守，并未突出自身的唱功，缺乏记忆，但是作曲和歌词和她演绎的表情是较为不错的。

此外还有：

综上，《中国唱将》是一个偏向于青歌赛定位，不培养，只筛选的声乐选拔类节目，他还不是以《中国好声音》竞技为主。导师们的手中话语权是绝对的，同时又没有给出具体的方向性指导。导师的水准和资质和大众理解的好坏存在一定的偏差和模糊。整体会更偏向于民族、美声和学院派流行审美，是一个青歌赛不错的替代品。

美中不足的是：第一期的海选阶段，和薛之谦、周深、廖昌永三人只当了个电灯泡，没有专业分析纯粹的吸引流量。同时曲风限定太狭窄了。希望第二期有更好的表现。

来源：小辫子的小辫子一点号