摘要：当瓷板画用毛笔勾勒出百年神韵，瓷板画这门承载着东方美学的非遗技艺，在时代浪潮中面临传承的困境。如今，人工智能的代码与瓷板画的釉色相遇，打破了传统与现代的壁垒，让这门非遗技艺在“破”与“立”的碰撞中，绽放出前所未有的生机与活力，书写着非遗传承的当代新章。

瓷板画作为国家级非物质文化遗产，是中国传统绘画与制瓷工艺的完美融合，其样式丰富的艺术形态、稳定持久的材料特性与独具韵味的美学价值，使其在历史长河中始终占据重要地位。然而在当代社会，它却遭遇了宣传途径单一、传承受众有限、创作效率偏低的现实难题。许多年轻人对这门手艺知之甚少，漫长的学习周期与不确定的市场回报，让传承之路步履维艰。正当传统匠人在坚守中寻觅突破之时，AI技术的介入为瓷板画的创新发展提供了全新可能。

AI对瓷板画的赋能，首先体现在创作流程的革新与艺术边界的拓展。非遗传承人吕元的探索极具代表性，他并未让AI取代手工的温度，而是让科技成为创意的助力。通过算法模拟釉料在高温下的流动轨迹，AI能精准预判色彩交融的戏剧效果；借助数字建模技术，可在虚拟空间中反复推演太湖石“瘦、透、漏、皱”的形态变化，让匠人从经验摸索转向精准创意。这种“科技+手工”的创作模式，既保留了手工笔触的神韵与窑变的天然意趣，又赋予作品更先锋的视觉语言，使其既能成为独立的艺术珍品，又能融入现代空间设计与软装搭配，成为连接传统与当代的文化符号。南昌新彩陶瓷工作室吕元主导开发的AI+新彩瓷画将这种赋能延伸到瓷绘创作设计创新领域，让初学者能快速掌握瓷绘技巧，极大降低了非遗技艺的学习门槛。

在传播与传承层面，AI技术彻底打破了瓷板画的传播壁垒，让这门小众非遗走向大众视野。过去依赖师徒授受、线下展会的单一传播模式，如今被多元的数字传播矩阵所取代。“2026瓷绘共创计划”借助AI技术实现了全民参与的可能，每个人都能成为瓷绘创作者，这种互动式传播让瓷板画不再是藏于深闺的“老手艺”，而是走进日常生活的文化潮流。同时，年轻群体通过AI工具轻松参与创作，在趣味体验中感受传统技艺的魅力，逐渐成为非遗传承的新生力量，有效破解了传承断代的难题。

AI与瓷板画的融合，并非对传统的颠覆，而是对“守正创新”理念的生动践行。这里的“守正”，是坚守瓷板画的核心技艺与文化根脉，保留手工创作的匠心与温度；这里的“创新”，是借助科技力量激活传统艺术的当代生命力，让非遗技艺主动适应时代审美与市场需求。这种融合打破了“手工=非遗唯一表达”的固有认知，建立起“传统技艺与现代科技共生”的新传承观，证明非遗不是静止的“过去式”，而是充满活力的“进行时”。

釉色流淌着千年的文化记忆，代码承载着未来的创新可能。AI与瓷板画的相遇，是科技与人文的完美对话，是传统与现代的深度共生。在这场跨界融合的探索中，瓷板画不仅突破了自身的发展瓶颈，更为非遗传承提供了可借鉴的范式。相信随着技术的不断迭代与创新实践的深入，这门古老的非遗技艺必将在AI的助力下，焕发出更加璀璨的光芒，在当代文化图谱中留下浓墨重彩的一笔，让千年瓷韵在数字时代生生不息。

来源：佛说慈悲