摘要：当目光掠过张弼《狂草任华怀素上人草书歌》31.5×526.5cm的洒金笺长卷，六百年前的笔墨风雷仿佛瞬间轰鸣。这幅诞生于明代书坛困局中的杰作，以洒金为底，以狂草为锋，既向盛唐狂草致敬，更劈开了"台阁体"的僵化牢笼。
当目光掠过张弼《狂草任华怀素上人草书歌》31.5×526.5cm的洒金笺长卷，六百年前的笔墨风雷仿佛瞬间轰鸣。这幅诞生于明代书坛困局中的杰作，以洒金为底，以狂草为锋，既向盛唐狂草致敬，更劈开了"台阁体"的僵化牢笼。
张弼选择任华赞怀素的诗篇为文本，本身就是一场跨越时空的对话。诗中"回环缭绕相拘连，千变万化在眼前"的吟咏，恰成其笔意的最佳注脚。彼时书坛被规整的台阁体笼罩，张弼以"书贵自得"的主张破局，将张旭、怀素的狂放基因注入笔端，让书法重归情感表达的本质。
长卷的艺术魅力藏于疾徐收放之间。史载其"酒酣兴发，疾如风雨，矫如龙蛇"，观此作确见神韵：开篇尚显端庄，越往后越见癫狂，牵丝映带如流泉奔涌，转折顿挫似惊雷破空。洒金笺的底色让浓淡墨色更富层次，枯笔如枯藤挂壁，润墨似春水漫滩，墨色变化与诗句韵律完美共振。结体大小错落，同字异态，打破了刻板范式，尽显"因势而变"的智慧。
这幅作品自诞生便伴随争议。董其昌盛赞其"众体毕备，矫如龙蛇"，认为成就超越祝允明；王世贞则指摘其"腕力极弱"。这种争议恰恰印证了其开创性——在赵孟頫书风余波中，张弼以狂草宣告了"书法即心性"的回归。他取怀素之纵逸，却添章草古意；承旭素之疾速，更融个人风骨，恰如陈献章所言"好到极处"的突破。
六百年后凝视此卷，仍能感受到笔墨后的精神力量。张弼将外放为官的刚直、两袖清风的正气，都化作了笔底筋骨。这卷狂草不仅是明代前期草书的巅峰，更为晚明浪漫书风埋下伏笔。洒金笺上的每一道墨痕，都在诉说：真正的艺术，永远是突破桎梏的勇气与灵魂的共振。
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来源：一品姑苏城
