摘要：春季橱窗以“福宝帷幕奇境”为主题，由法国艺术家Hubert Crabières打造。这一橱窗设计灵感来源于爱马仕福宝大道24号总店的历史与美学，以帷幕为主要元素，结合剧院帷幕的戏剧性，打造出充满动感与叙事的视觉体验。Crabières的创作不仅仅停留于传统的二
2024年，爱马仕橱窗凭借其独特的设计风格和艺术表达，实现了品牌与四季主题的深度融合，带来了一系列令人耳目一新的橱窗展示。
春季橱窗以“福宝帷幕奇境”为主题，由法国艺术家Hubert Crabières打造。这一橱窗设计灵感来源于爱马仕福宝大道24号总店的历史与美学，以帷幕为主要元素，结合剧院帷幕的戏剧性，打造出充满动感与叙事的视觉体验。Crabières的创作不仅仅停留于传统的二维摄影艺术，而是探索了三维空间的表现形式，通过动态的帷幕，呈现出一种流动的风景，引人入胜。这一设计背后折射出艺术家对空间的巧妙运用和对动态视觉效果的追求，也传递出“福宝精神”——一种实验、幽默和新颖的态度。
夏季橱窗题为“窗中窗”，由中国艺术家宋冬创作。宋冬以旧窗和镜子为主要材料，探索了内外、现实与幻象之间的复杂关系。他从城市废墟中回收了大量旧窗框，嵌入五彩镜面和透视玻璃，营造出一种万花筒般的视觉效果。这些旧窗不仅是城市变迁的见证，更是情感和记忆的载体，通过它们的重新组合，宋冬表达了对自我认知和世界多样性的深刻思考。窗户作为观察外界景象的介面，以及自省的媒介，使得观者得以在这多重反射的空间中，重新审视自己的内心世界和所处的现实。
秋季的主题为“福宝奇塔”，由日本艺术家金氏彻平设计。这一橱窗的设计灵感来源于巴黎福宝大道24号的爱马仕总店，金氏彻平将其美学元素融入一个无限之塔的概念中，通过多层次的漫画形象，结合爱马仕的经典元素，创造出一个充满奇幻和层次感的视觉空间。金氏彻平擅长使用日常物品，通过剪切、重构、拼贴等手法，模糊现实与幻想的界限，赋予作品独特的艺术生命力。这个秋季橱窗不仅展现了艺术家对大众文化的敏锐洞察力，也体现了爱马仕对跨文化融合的开放态度。
冬季橱窗则以“骑梦游园”为主题，由美国艺术家EJ Hill创作。EJ Hill以其标志性的过山车和摩天轮为灵感，构建了一个梦幻的冬日乐园。冬季橱窗的设计试图唤醒观者对童真和愉悦的感知，通过旋转木马、过山车等游乐设施，营造出一种轻盈而温暖的节日氛围。EJ Hill的作品旨在通过欢愉的体验实现心灵的疗愈和自我解放，这与爱马仕年度主题“源于福宝的爱马仕精神”不谋而合，强调了在细微处寻找快乐和意义的理念。
爱马仕橱窗设计的历史可以追溯到1927年安妮·博梅尔（Annie Beaumel）的任命，她的设计风格开创了爱马仕橱窗的独特视觉语言。她的继任者莱拉·门查里（Leila Menchari）则进一步将橱窗设计推向巅峰，将超现实主义元素融入其中，打造出一个又一个魔幻现实的梦境。近年来，爱马仕不断邀请全球不同文化背景的艺术家，以多样化的创意和视角，延续着品牌对艺术与工艺的不懈追求。
上海爱马仕之家作为全球第五个爱马仕之家，自2014年开幕以来，每个季节的橱窗展示都成为这座城市的艺术亮点。通过不同艺术家的合作展示，爱马仕不仅展示了自身的产品与工艺，更搭建了一座跨越时空和文化的桥梁，让观者在每个橱窗前都能感受到一种独特的艺术氛围和品牌精神。
2024年四季橱窗的展示，再次印证了爱马仕作为艺术与工艺传承者的地位，通过与不同艺术家的合作，将品牌的哲学和精神融入到每一个精心设计的橱窗中。每一季的橱窗不仅展示了爱马仕最新的设计理念，也成为艺术家们表达创意和思想的舞台，推动着橱窗设计这一艺术形式的不断发展和创新。在这场视觉盛宴中，爱马仕橱窗不仅是一场视觉的享受，更是一场文化与艺术的盛宴，让观者从中感受到品牌的深厚底蕴和不懈追求。
来源：每日穿衣芮