摘要：全国武术冠军、给李连杰当了十年替身的李炳渊，砸锅卖铁拍出《醉刀客》，五天只收回171万，账上直接亏掉1400万，这条消息把武侠片最后的遮羞布一把扯下。

全国武术冠军、给李连杰当了十年替身的李炳渊，砸锅卖铁拍出《醉刀客》，五天只收回171万，账上直接亏掉1400万，这条消息把武侠片最后的遮羞布一把扯下。

171万是什么概念？

一部网络大电影分账都能轻松过这个数。

放在院线，五天171万等于影院经理直接告诉你：观众连好奇心都没有。

1500万成本听着不多，可对于没有流量明星、没有IP、没有特效的纯武侠，这就是全部身家。

钱砸在实景搭建、威亚爆破、真刀真枪上，结果连水漂都没看见。

武侠片曾经是最稳的饭碗。

九十年代，《黄飞鸿》香港票房破四千万，放到今天换算下来就是三十多亿。

2006年《霍元甲》内地一点二亿，占全年总票房十分之一。

那时观众进场是冲着拳脚生风、兵器碰撞，图一个没见过。

现在手机短视频里天天有人后空翻、劈木板，真功夫不再稀奇。

观众变了，片方没变。

还在慢镜头、还在竹林、还在白衣大侠月下对饮。

二十年前看会哇一声，今天看只会划走。

剧情更尴尬：师父被杀、主角下山、偶遇女主、最后擂台报仇，AI写都比这顺。

情怀这张饭票，第一次用是惊喜，第十次用就是废纸。

李炳渊不是没想办法。

他找全国散打冠军做反派，请成家班武指设计一镜到底的巷战，拍了四十多条才过。

预告片里他赤手对双刀，镜头跟着翻墙上瓦，确实看出疼。

可短视频平台给的流量只有三万播放，点赞不到两千。

算法冷酷，没话题就是没话题，真功夫也救不了。

更惨的是排片。

首日全国排片1.2%，黄金时段全让给喜剧和科幻。

影院经理直言：上座率低于8%就直接腰斩，第二天降到0.5%，基本宣判死刑。

武侠片没有铁杆粉丝吗？

有，但年纪多在三十以上，拖家带口，选择九点后场次的勇气比当年小很多。

年轻人下班更想笑一笑，不想被江湖恩怨再教育。

有人把锅甩给特效大片。

其实特效只是遮羞布，核心还是故事。

同样是动作，《疾速追杀》把杀手世界做成职场，观众看得新鲜。

《浪客剑心》把漫画节奏搬进真人，打斗里带人物成长。

别人升级，我们复读，市场就用脚投票。

武侠的问题是没有新梗。

金庸古龙把江湖写到极致，后人只剩致敬。

观众早被权游、被漫威、被剧本杀喂大，再看门派恩怨就像翻老爷子的相册，黑白照片再精致也提不起劲。

缺的不是功夫，是当代语境。

没人想在银幕上看一个古代升职记，除非你能对标今天的996、内卷、职场PUA。

李炳渊亏掉的一千四百万里，有三百万是借的民间贷，利息滚到每月十几万。

路演现场，他对着十几个观众鞠躬，声音哽咽：我不怕输，怕的是以后没人再敢拍真打。

这句话听着难受，却像提前写好的墓志铭。

资本不怕失败，怕的是没有下一笔。

武侠片连续扑街，投资人直接拉黑整个类型，比任何差评都致命。

也有人想破局。

去年一部小成本《目中无人》上线，把武侠做成犯罪爽片，主角是瞎眼捉刀人，票房分账破亿。

没有大侠，只有赏金猎人，观众照样买单。

说明市场还在，只是拒绝老模板。

功夫可以留，江湖必须换。

把武侠拍成古装职场、拍成复仇爽剧、拍成女性动作，都比重复黄飞鸿靠谱。

影院之外，短视频平台倒给武侠留了一条缝。

四川一个武校教练拍段子，用日常器械演示传统兵器，半年涨粉千万。

评论区天天催更，还有人付费学动作。

碎片化传播把功夫拆成招式，反而让年轻人觉得酷。

未来武侠想活，可能得先拍成三分钟一集的爽点，养出IP，再进院线。

先让角色活在手机里，才有机会活在银幕上。

李炳渊说，如果《醉刀客》最终下片，他就回横店继续当替身，还清债再攒下一部。

听起来悲壮，其实给所有类型片提了个醒：观众永远在那里，只是不再为旧日情怀买单。

要么变，要么死，中间没有缓冲带。

武侠会不会彻底消失，答案不在导演，而在我们下次点击什么。

来源：画里陶醉的意境