摘要：“花几十块票钱是来看你抖包袱的，不是看你甩脸子的！”上海兰心大戏院的散场通道里，一位观众的抱怨引发了不少人附和。不久前，滑稽演员潘前卫在演出中因观众接话当场回怼，钱懿则在直播间与纠正发音的网友争执，接连两起事件让“上海滑稽演员脾气大”的话题冲上热搜。曾经靠“噱

“花几十块票钱是来看你抖包袱的，不是看你甩脸子的！”上海兰心大戏院的散场通道里，一位观众的抱怨引发了不少人附和。不久前，滑稽演员潘前卫在演出中因观众接话当场回怼，钱懿则在直播间与纠正发音的网友争执，接连两起事件让“上海滑稽演员脾气大”的话题冲上热搜。曾经靠“噱而不俗”讨观众欢心的行当，如今怎么成了“火药桶”？

舞台上的火药味：潘前卫的“接话反击战”

“这包袱您要是会抖，要不您上来演？”去年年底某社区剧场的演出中，潘前卫正在表演经典独脚戏《方言趣谈》，台下一位老观众随口接了句台词“下句我都能背了”，没想到他立刻停下表演，盯着观众回呛了一句。现场气氛瞬间凝固，原本热闹的笑声戛然而止，那位观众涨红了脸，直到同行亲友打圆场才没让冲突升级。

这并非个例。有常看演出的戏迷透露，潘前卫近年在舞台上的“即兴反击”越来越频繁：有观众拍照没关闪光灯，他直接说“手机要是比戏好看，不如回家刷短视频”；有年轻观众小声议论剧情，他立刻接话“不想听可以出去，别影响别人”。这些“现挂”不再是幽默的互动，反而带着明显的火药味。

熟悉滑稽戏的老观众都记得，早年潘前卫和姚祺儿搭档《七十二家房客》时，最擅长用温和的即兴表演化解现场意外。有次道具出故障，他顺势调侃“这房子比戏里还破”，逗得全场大笑。如今从“圆场”到“怼人”，不少人感慨：“当年的‘小滑稽’怎么变成‘爆脾气’了？”

直播间的争执：钱懿的“发音保卫战”

如果说潘前卫的火气藏在舞台上，钱懿的脾气则直接爆发在了直播间。今年4月，他在抖音直播教上海话发音，讲解“维他奶”的沪语读法时，有网友留言“‘奶’字平时都读na，哪有读ne的”，没想到钱懿立刻提高音量反驳：“你懂不懂什么叫文读白读？不懂就别瞎评论，别在这误导别人！”

面对网友追问“上海话本来就是市井语言，何必这么较真”，他更是直接回怼：“就是你们这些半吊子才把上海话带歪了！”这场争执持续了十多分钟，期间钱懿多次打断网友发言，最后甚至说“不想听就滚出直播间”，导致百余名观众当场退出，相关录屏在本地论坛引发热议。

作为滑稽戏名家钱程的徒弟，钱懿早年以灵动的表演和扎实的方言功底圈粉，《开心公寓》里的“小毛”形象曾深入人心。有老粉惋惜：“当年他教小朋友上海话多耐心，现在怎么连网友的善意提问都容不下了？”更有人质疑：“艺术需要严谨，但对待观众不该有优越感。”

是“脾气大”还是“水土不服”？滑稽界的尴尬转型

接连两起事件并非偶然，背后是上海滑稽戏在时代转型中的深层矛盾。滑稽戏源于“小热昏”等街头艺术，旧社会艺人常自嘲“文丐”，本质是靠服务大众谋生，“观众是衣食父母”曾是行业铁律。但随着电视综艺的兴起，部分演员从小剧场走上荧屏，明星光环让他们逐渐模糊了“服务者”的身份认知。

行业生态的变化更让这种矛盾雪上加霜。如今滑稽戏的核心观众仍是中老年群体，他们熟悉传统段子和表演范式，而年轻观众更习惯用弹幕、接话等新媒体方式互动，两者的需求断层很容易引发冲突。潘前卫的“怼接话”、钱懿的“呛网友”，本质上是对新型观演关系的不适，却错把“沟通障碍”当成了“观众挑衅”。

更值得深思的是表演尺度的失控。滑稽戏的“现挂”本是点睛之笔，但需要演员精准把握分寸，将意外转化为笑料。可现在有些演员把“怼人”当成了“现挂”，混淆了“艺术反讽”与“职业失礼”的界限。就像上海滑稽剧团一位老前辈所说：“周柏春、姚慕双当年也遇过观众接话，人家能顺势抖个新包袱，这才是真本事。”

观众用脚投票：笑声才是硬道理

面对争议，潘前卫和钱懿并未公开道歉，只是在后续演出中略显收敛，但观众的反馈已经给出了答案。潘前卫今年的社区巡演场次比去年减少三成，不少居委会直言“居民反映不想看‘爱怼人的演员’”；钱懿的直播间人气大跌，曾经的“上海话教学专场”从万人观看跌至千人。

反观始终坚守初心的演员，毛猛达在演出中遇到观众拍照，会笑着说“拍清楚点，别把我拍丑了”；王汝刚面对小朋友的打断，会顺势邀请上台互动，这些细节让他们始终保持着高人气。这恰恰印证了滑稽戏的真谛：演员可以有性格，但不能有脾气；艺术可以有态度，但不能有傲气。

上海滑稽戏的传承，从来靠的不是演员的“脾气”，而是舞台上的“包袱”和对观众的“诚意”。从姚慕双、周柏春到李九松、严顺开，前辈们用一辈子证明：观众的掌声从来不是靠威慑得来的，而是靠真心换真心。如今的滑稽演员若想留住观众，或许该先收起脾气，找回那份“把观众逗乐”的初心——毕竟，没了笑声的滑稽戏，再大的脾气也毫无意义。

来源：奇妙圆月x9d