摘要：在长达十余年的中国画执教生涯及社会艺术讲学实践中，我对中国山水画教学的认知与感悟愈发深刻。这不仅是知识的传递，更是对中华传统文化艺术的守护与弘扬。每一次的课堂讲授、每一回的技法指导，都如同层层剥茧，让我对山水画的教学有了更为透彻的理解。

山水画的教学点滴

作者：李向华

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在长达十余年的中国画执教生涯及社会艺术讲学实践中，我对中国山水画教学的认知与感悟愈发深刻。这不仅是知识的传递，更是对中华传统文化艺术的守护与弘扬。每一次的课堂讲授、每一回的技法指导，都如同层层剥茧，让我对山水画的教学有了更为透彻的理解。

教学实践中，我认为教与学的关系是一个辩证统一的互动结构，蕴含着相互依存、相对独立、彼此促进的三重特性。教师与学员之间，绝非简单的知识单向输送与被动接收，而是在学习与交流中携手提高。这种双向互动，让教学过程蜕变为师生共同成长的旅程，于我而言，每一次教学都是自我提升的过程。

我是“群众文化艺术学者”，一直对群众文化艺术的传播和应用不遗余力。在社会基层教学的第一线，我深感传承和推广传统文化艺术的责任。基层教学所面对的学员群体多元，需求各异，这就要求我们在传承的根基上，结合实际情况积极探索有效的教学路径。为此，我始终秉持因地制宜、因人施教的原则，灵活运用多种教学方法。除了传统课堂教学，我还有针对性地开辟第二课堂，组织学员走进真实的山水之间写生，让他们切身感受自然的气息与光影变幻，将所见所感倾注于笔端；带领学员参观各类艺术展览，在欣赏名家名作的过程中，拓宽艺术视野，提升审美素养；还对照不同年龄段、不同基础的学员，精心设计个性化教学课程。

文章配画作《高山云海》68×I168c吃

专注与用心，是我始终坚守的教学态度。每节课后，我都会认真整理课件，将课堂重点、难点，以及学员作品和常见问题，系统梳理成图文资料，发布在“华辉书画院公众号”上。这个平台逐渐成为师生交流、分享艺术心得的阵地，有效延伸了课堂教学的时间与空间。同时，如何激发学员的学习热情和创造力，始终是我教学研究中的关键课题。

我始终认为，教师应先做“传薪者”，将传承千年的山水画艺术火种，悉心传递给每一位学员与群众。这就要求教师自身深入钻研、领悟传统笔墨语言的精髓。同时，教师还需化身“引路人”，帮助学员穿透技法表象，领悟其背后的文化逻辑，感受古人对自然、对世界的独特认知方式，让学员明白每一笔、每一画都承载着深厚的文化内涵。

山水画的基础训练，如树石法、皴法、点苔等，若只是机械练习，极易让学员产生枯燥之感。为此，我精心设计了阶梯式教学模式。从“手”开始，以筑牢根基。初期安排笔控练习，让学员通过中锋画树叶，感受线条的圆润流畅；以侧锋写山石，体会笔墨的苍劲有力。随着学习深入，进入组合训练阶段，从一树一石的简单搭配，到小景构图设计，逐步提升学员的动手能力与画面把控能力；从“眼”入手，以提升观察力。我会选取经典画作，引导学员进行对比分析。例如，对比马远“斧劈皴”的刚劲犀利与王蒙“牛毛皴”的细密柔和，让学员观察不同皴法呈现的质感差异，以此提升学员的读画能力，进而反哺绘画创作；从“心”出发，领会画中真谛。让他们明白山水画不仅是自然景物的描绘，更是画家情感、思想与精神境界的表达。同时，鼓励学员在遵循规范的基础上，探寻个人笔性，避免机械复制，真正做到“画如其人”，让作品成为内心世界的生动写照。

在教学过程中，我尤为注重凸显中国山水画的独特之处。如“三远法”和“散点透视法”，蕴含着丰富的思维理念，能让观者在一幅画作中体验“移步换景”的奇妙，体现了中国人特有的宇宙观与空间意识。我通过理论讲解与实践示范相结合的方式，帮助学员理解并运用这些独特理论与技法进行创作。

引导学员在“守”与“变”之间找到平衡，是山水画教学的重要目标。传授技法时，我秉持古代匠人般的严谨，确保学员掌握扎实的基本功；启发创作灵感时，又如禅宗师父般巧妙点拨，激发学员的艺术灵性。教学的终极追求，并非培养只会模仿的“画匠”，而是唤醒学员心中对山川的敬畏与热爱，让千年文脉在他们的笔下得以延续与发扬。

如今，当代山水画教学正站在传统与创新交织的十字路口。每当学员在宣纸上落下第一笔，这不仅是绘画技法的学习，更是一场跨越千年的文明传承。作为教师，我愿做“译码者”，帮助现代人解读那些看似简单的笔墨符号背后，所蕴含的中国人的自然观与生命哲学，让更多人领略中国山水画的博大精深，助力这门古老艺术在新时代焕发出崭新光彩。

来源：艺苑讲坛