摘要：“看见张凯丽的女儿就不想看了”，《依依向北风》一开播，争议就扎在了张可盈的妆容和表演上

“看见张凯丽的女儿就不想看了”，《依依向北风》一开播，争议就扎在了张可盈的妆容和表演上

《沉默的荣耀》刚在央视八套收官，接档的《依依向北风》火速上线

那天晚上我家电视正开着，镜头里曲芳菲一露面，眉毛收得细长利落，眼线上挑，睫毛扑闪，嘴唇透着玫红

家人没说话，我妈端着茶杯小声嘀咕了一句，这妆，像去逛商场的，不像下乡的

争议的核心其实就两件事：妆容不对味，表演不贴肉

这是一部知青题材的年代剧，讲的是上世纪七十年代到九十年代的返城、高考、改革浪潮里，一群年轻人跌跌撞撞往前走的故事

主演是菅纫姿、鲁诺、何明翰、张可盈、念真、铁政、甄琪、文熙等，王丽云、徐成林、范雷、于莉红、马诗红、张天舒等特别出演

这部戏没有流量明星，也没有成堆的老戏骨，能打的就应该是气质与细节

问题一眼就看见了

演员整体年龄偏大，脸上那个“少年气”的亮度不够，知青该有的生猛和莽撞，被端着的台词和稳妥的仪态冲淡了

你想象中的十七八岁，晒得黑黑的，眼里有冒泡的劲头，可剧里一群人站在田埂边，像在合影，风一吹，妆发纹丝不乱

知青该有的17、18岁生猛劲儿，在镜头里却很稀薄

张可盈的关注度更高，这是注定的

她是张凯丽的女儿，科班出身，毕业于中央戏剧学院，如今在北京人民艺术剧院任职

星二代的光环，是放大镜也是照妖镜

你演得好，大家会说“确实有底子”；

你一旦不对劲，质疑声就像潮水，退不了

回到这次的扮相

她的眉型细而精致，眼影显色明显，黑色眼线压着睫毛，口红饱和度高

灯光一打，这张脸就透着“精致”和“白”，与泥土、汗水、粗糙这些关键词没有半点呼应

穿上那个年代的衣服，不等于就进了那个年代

下乡要下地干活，太阳底下的风一吹，皮肤颜色、脸部状态、头发的蓬乱程度，都是戏

妆容与环境对着干，观众自然出戏

表演上，她的眼神总是在“对准镜头”，不是看着对手演员发力，而是时不时斜过去“交代情绪”

这种演法在舞台上也许成立，镜头里却很容易变成技巧的展示

她在《幸福到万家》的“何幸运”拿到过金鹰奖最佳女配角提名，这说明有过被认可的时刻

会背台词不难，难的是让观众忘记你在演

类似的质疑不是第一次

2019年的《老酒馆》里，她演“小棉袄”，依然是精致妆容，和角色所处的乱世环境打架

这不是第一次被妆容拖后腿

六年过去，还是同一个坑，观众当然会问：怎么还这样？

有人把锅全甩给化妆师与造型组，也有人说演员就该坚持角色需要

其实二者都对

妆容是整个团队共同做出的创作选择，演员不是被动的衣架子，她完全有权也有责任为角色的可信度据理力争

妆容不是偶然，它是创作态度的体现

我也能理解女演员面对高清镜头的焦虑，脸上哪怕一粒痘在大屏幕上都能“扩大十倍”

镜头怕不美可以理解，角色不可信就致命

观众要的不是素颜主义，而是你这个人一出现，像那个年代的人，像那个处境的魂

网上的声音很直接，有人说“曲芳菲最不像那个年代”，有人说“太不适合做演员了”，也有人一看演员表就泄气

这些话是刺耳的，但也是真实的观感

从传播效果看，吐槽总是跑得比夸奖快，尤其在星二代身上更是如此

再说阵容

演员里多半不是大名气，这并不一定是坏事

没包袱，反而容易给观众惊喜，只要角色立得住，谁都能被记住

可一旦基础的时代感没扣住，观众就不肯给耐心

年代戏最怕“漂”，脸一漂、戏就空了

顺便一提，张可盈在剧里不仅演，还唱了片尾曲《亲爱的》

歌声是好听的，嗓子也干净

多才多艺不是护身符，角色立住才是通行证

当你又唱又演，观众更容易比较：歌里有感情，为什么戏里我感受不到？

这部戏的故事走向不复杂，时间跨度大，人物多，越是这样，越需要演员把人物的成长线演在脸上、刻在细节里

比如晒斑的变化、眼神从莽撞到沉稳的转折、手上的茧到底长没长，这些都能说服我们

演员与剧组，谁先向真实低头，谁就先赢

外界还在等一个回应，会不会有人站出来解释妆发思路，会不会在后续剧情里收敛造型、调整表演节奏

真正的回应不在声明里，在镜头里

把角色演“糙”一点、把自己藏远一点，可能比任何公关都有效

不管是不是星二代，提高演技这件事没有捷径

资源再多，角色接不住，也只是走个过场

你我看戏，图的就是一个信字

演员相信角色，观众才会相信你

来源：巴黎rfl