从“众笔成卷”到“文化铸魂”——诗书画长卷的当代艺术启示录

摘要：最近，在一次内蒙古诗书画研究会六部笔会上，当部长贾俊胜将为内蒙古诗书画研究会四十周年而作的两幅总长超66米的书画长卷展开时，笔墨间不仅流淌着27位书画家的心血，更承载着一种突破传统的艺术探索——它打破了集体创作“同质化堆砌”的桎梏，跳出了地域题材“符号化再现”

从“众笔成卷”到“文化铸魂”——内蒙古诗书画研究会六部双卷的当代艺术启示录

作者︱孙树恒

最近，在一次内蒙古诗书画研究会六部笔会上，当部长贾俊胜将为内蒙古诗书画研究会四十周年而作的两幅总长超66米的书画长卷展开时，笔墨间不仅流淌着27位书画家的心血，更承载着一种突破传统的艺术探索——它打破了集体创作“同质化堆砌”的桎梏，跳出了地域题材“符号化再现”的窠臼，甚至重构了书画长卷“单一观赏”的功能边界。这两部以弘扬北疆文化为主题的作品，既是对北疆壮美风光的视觉定格，更是一次传统书画艺术与时代需求深度融合的实践创新。

一、集体创作的范式突破：以主题为绳，串起个性之珠

传统书画领域的集体创作，往往难逃两种困境：要么为追求风格统一而压抑个体特色，最终沦为“千人一面”的平庸之作；要么因缺乏核心统领而松散杂乱，各作品间如同“孤岛”般割裂。而内蒙古诗书画研究会六部的27位创作者，却用“主题锚定——个性释放——协同打磨”的三阶模式，构建了一种全新的集体创作范式，让“1+1>2”的艺术合力成为可能。

这种范式的核心，在于“以主题为绳，串起个性之珠”。逯志强会长的题序作为双卷的“灵魂锚点”，不仅以书法的庄重感奠定了“致敬四十年，助力北疆建设”的基调，更在内容上为所有创作者划定了“时代语境”，并非单纯描绘北疆的自然之美，而是要通过笔墨展现这片土地上“经济社会发展与文化传承共生”的活力。这种锚定让后续创作避免了方向涣散：郭瑞金名誉会长的两幅书法作品《墨香凝古韵》与《春来草色》，前者以凝练的笔力追溯北疆文化的历史根脉，后者以灵动的线条勾勒春日生机，一“古”一“今”形成呼应，既保留了个人书法中“碑帖融合”的特色，又紧扣“传承与发展”的主题；张志强常务副会长的《数风流人物》笔势豪迈，《厚德载物》沉稳厚重，分别从“精神气魄”与“价值追求”两个层面，诠释了北疆建设者的品格，个体风格与主题需求实现了无缝衔接；副会长王登雷《东铭》，笔法精熟气韵佳，章法规整显厚重。

更难得的是，这种集体创作并未限制艺术个性的绽放，反而通过“差异化互补”形成了独特的“协同美学”。在第一卷绘画中，齐春玲的《北疆风骨》以苍劲的松柏与辽阔的草原为主体，用浓墨重彩凸显北疆的雄浑气魄；张红生的《花鸟》则以细腻笔触勾勒北疆草木的灵秀，一“刚”一“柔”在“展现北疆特质”的核心下达成和谐；尤清华的《鸿运当头》以明艳色彩绘就北疆霞光，暗合经济建设的红火态势；王秀娥的《孔雀》以吉祥寓意契合发展主题，与谷晓钢《草原吉祥》中牧民与现代畜牧设备互动的场景形成“符号与生活”的互补。书法部分，贾俊胜的《赤壁怀古》笔势跌宕，将豪放气魄与北疆的辽阔意境相融；郭素华的《云开天地色》字迹舒展如北疆晴空，传递出地域特有的开阔气象；赵国英的《黄河》笔力如黄河奔涌，与齐春玲的绘画形成“书绘互证”；马生湖的《定风波》以“一蓑烟雨任平生”的豁达，呼应北疆建设者的坚韧；赵怀光的《般若波罗蜜多心经》则以宁静大气的笔墨平衡长卷节奏，提升文化厚度。

齐春玲的《黄河岸边》以浅绛色勾勒黄河流域生态治理成果，近景农田与远景厂房暗合“生态与经济共生”；张淑华的《紫气东来送寿福》将传统吉祥符号与北疆色彩结合，把“福寿”寓意与民生改善相联结；任爱平的《花卉图》绘温室培育的北疆特色花卉，体现现代农业对地域植物的创新培育；张敏文的《亮丽北疆》以俯瞰视角展现城市与草原的交融，补充了第一卷工业题材的叙事；贾杏的《北疆秋韵》中，金色胡杨林旁的现代化公路与游客大巴，拓展了“胡杨”符号的现代意义；张宏生的《童趣》聚焦草原儿童生活，用纯真视角展现地域文化的传承；王晓玲的《草原情》刻画志愿者为草原儿童授课的场景，让“人情”成为北疆文化的鲜活注脚；谷晓钢的《爱在草原》延续《草原吉祥》的温情，深化“人与自然和谐共生”的精神内核。书法部分，贾俊胜敬书的毛主席《沁园春·雪》以“北国风光”的词句与北疆实景呼应；郭素华的《读书》传递“文化兴疆”理念；赵国英的《书存金石气》以金石质感隐喻北疆文化的厚重；马生湖的辛弃疾词《青玉案》以“灯火阑珊处”的意境，暗合建设者的坚守；赵怀光书写的《岳阳楼记》则以“先天下之忧而忧”的家国情怀，嫁接北疆人的担当。

这种协同美学的实现，还离不开“全流程打磨”的机制保障。从年初工作会议布置任务，到多次深入草原、乡村、厂区的采风写生，创作者们并非孤立创作，而是在交流中碰撞灵感；选稿、审稿阶段，以“贴合主题、展现北疆特色、与其他作品互补”为核心原则。例如第一卷中，范福祥的《敕勒歌节选》与崔林的《敕勒歌》书法，一节选一全篇，风格一浑厚一灵动，共同诠释地域经典；张红杰的《山乡春色》因巧妙融合乡村振兴元素与传统山水画技法入选；王晓玲的《竹林七贤》融入文人风骨，与蒋焱的《家和万事兴》传递的团结理念形成“精神层面”的互补；张景芳的《翰墨飘香》彰显文化底蕴，张淑华的《境由心造》强调创作初心，戚静敬书的《沁园春.长沙》以经典词作提振精神。张红杰的《青山欲流翠》描绘北疆生态治理后的青山绿水，成为“绿色北疆”的视觉符号；张景芳的《国色天香》绘牡丹与蒙古包元素，实现传统名花与地域符号的融合；郭志慧的《山行》以山水意境呼应北疆山川之美，与第一卷其《厚德载物》形成“自然与人文”的对照；范福祥敬书毛主席的《沁园春.雪》与贾俊胜同题作品风格各异，共同渲染北疆雪景的壮美；尤清华的《大吉利》以传统吉祥图案结合北疆动物元素，传递发展愿景；崔林的《绿染北疆》直接点题生态建设；蒋焱的《固本创新》精准概括北疆发展的核心思路；王秀娥的《花鸟图》以北疆特有鸟类花卉为题材，强化地域辨识度；戚静的《念奴娇.驿中别友人》则以豪迈词风呼应北疆人的胸襟。最终，27位创作者的笔墨拧成一股绳，既避免了“一盘散沙”，又保留了“百家争鸣”的活力。

二、北疆文化符号的艺术转译：从具象符号到时代价值

提及“北疆题材”的书画创作，人们往往会想到草原、骏马、蒙古包等固化符号，这些符号虽能快速唤起地域认知，却也容易陷入“千人一面”的审美疲劳。而内蒙古诗书画六部的创作者们，却跳出了“符号复刻”的浅层表达，通过“具象符号—抽象精神—时代价值”的三层转译，让北疆文化符号拥有了更丰富的内涵与更鲜活的时代生命力。

一是让“传统符号”承载“现代意义”。勒勒车作为北疆传统游牧文化的标志性符号，在任爱平第一卷的《勒勒车》中，不再是单纯的“复古道具”：画面中，勒勒车旁停靠的不是传统蒙古包，而是兼具民族风格与现代设计的文旅驿站；车辕上悬挂的不是牧民的生活用品，而是印有“乡村振兴”字样的宣传册，让“勒勒车”成为“连接传统与现代的文化纽带”。黄河作为中华民族的母亲河，在赵国英第一卷《黄河》书法与齐春玲第一卷《黄河岸边》绘画中，也实现了符号升级：前者以笔力的“奔腾顿挫”模拟黄河气势，将“黄河精神”融入笔墨；后者聚焦黄河流域生态治理成果，让“黄河”从“自然景观”转译为“生态保护与经济协调发展”的时代符号。胡杨是北疆另一经典符号，贾杏第二卷的《北疆秋韵》中，胡杨林旁的现代化公路与货运卡车、游客大巴并存，让“胡杨”从“坚韧象征”延伸为“生态旅游与交通建设”的见证者。

二是让“经济元素”成为“艺术载体”。长卷将工业、农业、文旅等领域的发展成果，转化为富有美感的艺术元素。第一卷中，张敏文的《红粮满天》以浓烈的红色营造视觉冲击力，“颗粒饱满”的细节与“机械化收割设备”的远景，暗示北疆农业的现代化；第二卷中，他的《亮丽北疆》又以厂房的几何线条与草原的曲线对比，在蓝灰色与绿色的和谐色调中，呈现“新型工业与生态保护共生”。第一卷谷晓钢的《草原吉祥》与第二卷的《爱在草原》，分别聚焦“现代畜牧设备”与“草原儿童教育”，前者体现畜牧业的现代化转型，后者暗示文旅与教育产业的融合；张红杰第一卷的《山乡春色》与第二卷的《青山欲流翠》，则分别从“乡村振兴”与“生态治理”两个角度，展现北疆经济建设的多元维度。

三是让“文化精神”融入“笔墨肌理”。北疆文化的“开放包容”“坚韧不拔”“务实创新”，并非通过文字标注，而是通过笔墨风格与作品构图传递。董茂云副会长的《郑板桥诗一首》（第一卷）以“删繁就简三秋树，领异标新二月花”的诗句，与《七绝折梅》（第二卷）“墙角数枝梅，凌寒独自开”的意境，通过遒劲笔锋传递“务实创新、不畏艰难”；蒋焱的《家和万事兴》（第一卷）与《固本创新》（第二卷），以温润笔法与清晰结体，诠释“团结协作、守正创新”；崔林的《敕勒歌》（第一卷）与《绿染北疆》（第二卷），一诠释经典一聚焦当下，展现“传承与突破”的精神；戚静的《沁园春长沙》（第一卷）与《念奴娇驿中别友人》（第二卷），以豪放词风呼应北疆人的胸襟与担当。这些作品让“精神”不再抽象，而是成为可感可知的视觉体验。

三、长卷功能的当代拓展：从审美载体到文化纽带

传统书画长卷的功能，多局限于“艺术观赏”与“私人收藏”，其价值更多体现在艺术审美与历史保存层面。而内蒙古诗书画研究会六部的两部双卷，却通过“献礼—留存—传播”的三重定位，将长卷的功能从“单一审美”拓展为“文化总结、学习样本、精神载体”的多元体系，让传统艺术形式在当代社会中焕发出新的实用价值与传播活力。

一是“献礼卷”成为研究会四十年发展的“文化备忘录”。作为赠予研究会成立四十周年的礼物，这种“艺术+纪念”的融合，让长卷成为研究会四十年文化积淀的“可视化载体”，展开便能清晰看到“扎根北疆、服务现实”的发展脉络。

二是“留存卷”成为六部成员的“活态学习样本”。留存于六部的长卷被赋予“学习与交流”的功能，并非“完成即封存”，而是成为后续创作的“参照系”。这种“艺术+教育”的拓展，让长卷从“静态作品”变为“动态教材”，持续为六部的艺术传承注入活力。

三是双卷共同成为北疆文化建设的“传播媒介”。在当今社会，传统艺术的生命力不仅在于创作，更在于传播。双卷通过“北疆文化建设成果展”的线下展览，让观众直观感受北疆的自然之美、发展之快、文化之厚；其数字化版本上传至研究会官网与社交媒体后，既吸引书画爱好者关注北疆文化，又让远离家乡的内蒙古籍游子通过作品感受家乡变化，引发情感共鸣。更重要的是，双卷的创作模式为其他地域文化团体提供了借鉴——如何通过集体创作挖掘地域特色，如何让传统艺术服务于地方文化建设，如何拓展艺术作品的当代功能。这种“艺术+传播”的延伸，让双卷从“小众圈层的作品”，成为推动北疆文化走向更广阔舞台的“桥梁。”

四、笔墨为媒，铸牢北疆文化之魂

内蒙古诗书画研究会六部的两部书画长卷，其价值远不止于27位书画家的心血结晶，更在于它以创新的实践，回答了“传统书画艺术在当代如何生存与发展”的核心命题。从集体创作的“主题锚定个性”，到北疆文化符号的“三层转译”，再到长卷功能的“多元拓展”，每一处创新都指向同一个结论：传统艺术的生命力，从不在于对过去的复刻，而在于对时代的回应；传统艺术的价值，也从不在于“孤芳自赏”，而在于“服务现实、传递精神”。

对于内蒙古诗书画研究会而言，双卷是四十年发展的“里程碑”，更是“百年老店”建设的“新起点”；对于27位创作者而言，这是一次艺术实践的突破，更是一次“艺术为人民、为时代”的初心践行；而对于整个传统艺术领域而言，这两部作品提供了一个可借鉴的样本——当传统笔墨与时代主题同频，当个体才华与集体智慧共振，当艺术作品与社会需求结合，传统艺术便能在当代社会中找到自己的位置，绽放出更耀眼的光芒。

这两幅长卷，我们看到的不仅是笔墨间的北疆风光，更是一群书画家对传统的敬畏、对时代的热爱、对文化的担当。而这份担当，正是传统艺术在当代最珍贵的灵魂。