摘要：蓦然间，一束追光劈开混沌，落在那个瘦削却挺拔的身影上——七十八岁的林子祥站在那儿，像一株历经风霜却不肯弯腰的竹子。

灯光徐徐暗下，红馆里最后一丝嘈杂也沉入黑暗。

蓦然间，一束追光劈开混沌，落在那个瘦削却挺拔的身影上——七十八岁的林子祥站在那儿，像一株历经风霜却不肯弯腰的竹子。

前奏响起，不是如今电子合成的精致音色，而是带着岁月包浆的熟悉旋律。

“男儿当自强——”

声音出来的刹那，时间仿佛裂开一道缝隙。那嗓音依旧高亢，依旧带着金属的质感，只是多了些许岁月的沙哑。可正是这沙哑，让所有人都安静了。我闭上眼，忽然回到了三十多年前的夏天。

那是1991年，我二十五岁，用攒了三个月的零花钱买了一个随身听。夜已深，我躲在被窝里，耳机里传来的正是这首歌。劣质的耳机漏音，母亲在门外催促睡觉，可那股从胸腔迸发出来的力量，让我第一次懂得了什么叫豪情。那时以为未来很远，青春很长。

“浪奔，浪流——”当七十七岁的叶丽仪唱起《上海滩》时，全场变成了星光摇曳的海洋。不用提词器，不需要华丽的伴舞，这些旋律早已刻进骨血里。前排花甲之年的夫妇相视而笑，眼角皱纹里藏着同样的故事；身旁的“八零后”轻声跟唱，唱的是他父亲最爱的歌；而后面的“九零后”，竟也能一字不差地接上副歌。

原来，真正的经典从不会老去，它们只是暂时沉睡在我们的记忆里，等待一个熟悉的音符来唤醒。

我想起第一个让我心动的女孩。下午的班车里，夕阳把一切都镀成金色，她轻声哼着陈慧娴的《千千阙歌》。我假装看书，其实在偷偷听她唱歌。后来我们买了同样的卡带，用同一台录音机反复倒带，把歌词抄在漂亮的笔记本上，一笔一画，像在雕刻时光。

“来日纵使千千阕歌，飘于远方我路上……”当旋律在演唱会响起，我忽然想起她的模样——不是后来各奔东西的疏离，而是那个下午，阳光透过窗棂洒在她马尾辫上的样子。原来我们怀念的不仅是歌，更是歌里住着的人和时光。

近期，港台的这些老牌歌星，纷纷举办演唱会，在经济低迷，消费欲望为零的大环境下，他们的情绪价值却被市场完全接纳，几乎场场爆满；只能说明大家听的不是歌，还有我们逝去的青春。这些歌手集体出现，与其说是复出，倒不如说是集体谢幕。

这些香港歌手，他们不是来表演的，他们是来帮我们打捞记忆的。每一首金曲都是一把钥匙，打开一扇通往过去的门。门后是简陋的卡拉OK厅里抢麦克风的周末，是深夜电台里传来的“香港十大中文金曲榜”，是借来借去已经磨损的卡带，是第一次牵手时口袋里录音机播放的《偏偏喜欢你》。

林子祥和叶倩文的一首《选择》，大屏幕上映出他们三十年前的影像。也投映出那时怀揣梦想，踌躇满志的我们，年轻的容颜与现在的模样重叠，像一场跨越时空的对话。他说：“谢谢你们还记得这些歌。”其实该说谢谢的是我们——谢谢你们还在唱，让我们知道那些青春没有被辜负，那些感动依然鲜活。

七十五岁校长的歌声在各大城市的夜空里久久的飘荡着，看到各地巡演的讯息，有时真有购票奔赴现场的冲动。

看到朋友圈里那首《讲不出再见》时老泪纵横，他的每首金典都是我耳熟能详，翻来复为重复播放的卡带神曲，演唱会在《朋友》的大合唱中落幕。

谭校长说：“我们这些老家伙还能唱，你们这些老朋友还能来，真好。”

歌、老了，哥、也老了！

校长在演唱会结束时说了一句话：“我们也许不会再见”的时候，让我泪如雨下。

当《一生中最爱》的旋律响起，我知道原来老去从不可怕，可怕的是从来没有这样一首歌、一个人，能够让不同年纪的我们，在同一段音符里找回共同的青春。

有一位网友在分享时说的一句话打动了我：“和年龄没关系，是功夫加热爱！”

演唱会散场时，外面的夜依旧繁华。

我没有到现场，只能通过手机的视频，看到无数的分享和画面，仿佛做了一场梦，梦见自己又回到了二十岁。

只不过，这场梦让我的鬓角已经斑白，但是岁月不改，时光荏苒，说这话时，我的眼里却依稀有光。

是啊，一场场演唱会，仿佛给我们集体做了一场关于青春的梦。

在那些熟悉的旋律里，我们暂时卸下中年的重担，忘记房贷、业绩、孩子的补习班，变回那个会为一句歌词流泪、会为一首金曲激动的少年。

这些歌星老了，我们也老了。但好在，歌还在。

当旋律响起，七十岁的他们依然意气风发，六十岁的我们依然热泪盈眶。

这就是金曲的力量——它让青春在每一个音符响起的瞬间复活，提醒我们曾经那样热烈地活过、爱过、年轻过。

夜风拂面，我轻轻哼起刚才的歌。

忽然明白，我们怀旧，不是想要回到过去，而是想要确认——那些美好的岁月，那些真挚的情感，都真实地存在过。

而只要这些歌声还在夜空飘荡，青春就从未真正离去。

它只是换了一种方式，继续陪伴我们走向更远的地方。

来源：玉见沈华