摘要：全国海选的号角吹响，从北到南，无数渴望成为电视荧屏上人物的年轻面孔涌向了海选的大门。选角的过程充满了挑战与困难。首先，审查团队需要在数千名应试者中筛选出具有潜力的候选人。
在87版《红楼梦》的广袤剧组中，每一位演员的选定都是一个传奇故事。而其中一位演员，不禁令欧阳奋强感慨：她太漂亮，看见她，眼睛都转不动了。
海选风云
在1987年的中国，电视剧产业正逐渐进入一个全新的高潮期。《红楼梦》作为中国古典文学的巅峰之作，其电视剧改编自然备受瞩目。
为了这部剧的高质量制作，导演王扶林和他的团队决定通过全国海选的方式来挑选合适的演员，这一决定即刻激起了全国范围内的广泛关注。
全国海选的号角吹响，从北到南，无数渴望成为电视荧屏上人物的年轻面孔涌向了海选的大门。选角的过程充满了挑战与困难。首先，审查团队需要在数千名应试者中筛选出具有潜力的候选人。
他们不仅要有出众的外貌，还要有能够驾驭复杂角色的演技。每个应试者只有几分钟的时间来展示自己，而这几分钟往往会决定他们的命运。
在众多候选人中，一位名叫陈晓旭的年轻女子格外引人注目。她的第一次亮相令在场的所有工作人员和其他候选人瞩目。陈晓旭的出现如同一道亮光，她的容貌和气质完美符合了林黛玉这一角色的书中形象——清丽脱俗，如兰般纯洁。当陈晓旭走进试镜室，简单的自我介绍后，她选取了《红楼梦》中的一段经典台词进行表演。
她的声音带着一种特有的柔情，每一个字都仿佛扣人心弦。即便是最严苛的评委也不得不承认，她的表演有一种难以言说的吸引力。
随着选角活动的深入，更多的角色也逐渐找到了合适的演员。例如，饰演薛宝钗的张莉，她的眼神中透露出的聪慧与温柔，让她在众多竞争者中脱颖而出。而选角导演看到她的第一眼，便确定了她的宝钗角色，因为她的眼神中有一种可以与世界对话的力量。
角色定型
随着全国海选的尘埃落定，剧组逐渐形成了一支由天南地北的优秀演员组成的团队。进入剧组后，每位演员面临的首要任务是适应各自的角色，确保在正式拍摄前，能够完全融入其角色的皮肤。对导演王扶林而言，这个阶段是塑造角色、调整人选至关重要的时期。
首先进行的是角色研讨会，导演王扶林与主要演员们一起深入讨论了《红楼梦》中的主要人物特点、背景和剧情发展。接下来，是为期数周的表演工作坊。在这段时间里，演员们在导演和剧本作家的指导下，通过模拟演练、即兴表演和情景反应训练，逐步锻炼和调整自己的表演技巧。
特别是对于那些没有电视剧表演经验的新演员来说，这一过程尤为重要。在工作坊的氛围中，张静林，原本作为林黛玉的强力竞争者，却在一次即兴表演中展现出了与晴雯角色极高的契合度。
导演王扶林注意到了这一点，他开始考虑是否应该调整张静林的角色定位。通过与编剧和剧组其他核心成员的多次讨论，最终决定让张静林转而饰演晴雯。
随着角色的逐渐定型，剧组内部也开始形成了一种独特的人际动态。由于演员们来自不同的地域和背景，他们开始在彼此的交流和合作中寻找共鸣。通过长时间的合作和生活，他们之间建立起了深厚的友谊和良好的工作关系。
导演王扶林和他的团队也在这一阶段密切观察演员们在角色中的表现，以确保每个人都能最大限度地发挥其潜力。
当角色调整和人际关系都基本稳定后，剧组进入了封闭式的集训。在这个阶段，演员们开始穿戴剧中的服装，进行实景或类似实景的排练。此外，剧组内部的一些非正式活动，如聚餐、观看以往版本的《红楼梦》影视作品等，也增强了团队的凝聚力。
经典场景
首先进行的是几场重要的定妆和试拍。为了确保每一个角色的造型都能忠实再现《红楼梦》的原著精髓，剧组特意邀请了业内顶尖的化妆师和服装设计师。
在定妆过程中，每个演员都要经过数小时的化妆和试装，以找到最符合角色气质的造型。演员们一边调整造型，一边在镜头前试拍，导演王扶林则在旁细心观察，确保每一个细节都达到最佳效果。
在这些准备工作完成后，剧组开始拍摄一些相对简单的场景。这些场景主要集中在大观园的日常生活中，例如姐妹们的闲聊、丫鬟们的工作等。
这些片段虽然不复杂，但对于塑造角色的性格和剧中的氛围至关重要。通过这些场景的拍摄，演员们逐渐熟悉了彼此的表演风格，也更深入地融入了自己的角色。
然而，真正的挑战来自于几场重头戏。首先是“晴雯撕扇”这一场景，这是整部剧中极具戏剧性的一幕。拍摄前一晚，导演王扶林特意找到了饰演晴雯的张静林，详细讲解了这一场戏的背景和情节，要求她不仅要表现出晴雯的愤怒和决绝，还要通过眼神和动作传达出角色内心的复杂情感。
除了“晴雯撕扇”，另一场重要的戏份是“宝玉挨打”。这场戏需要展示宝玉在经历家族矛盾和父亲的惩罚后，内心的痛苦和绝望。饰演贾宝玉的欧阳奋强为此做了大量准备工作，不仅仔细研读了原著中的相关章节，还与导演多次讨论如何在表演中体现出角色的情感变化。
拍摄当天，剧组特意选择了一个封闭的环境，以避免外界干扰。欧阳奋强在镜头前展现了宝玉从被责骂到挨打，再到最终倒地的全过程。
他的每一个动作和表情都力求真实，力图将宝玉的痛苦和无奈表现得淋漓尽致。拍摄过程中，现场一度安静得只能听见欧阳奋强的哭喊声和道具的鞭打声。
另一场挑战性的戏是“黛玉焚稿”。这场戏需要表现林黛玉在得知宝玉婚讯后的绝望与悲痛。饰演林黛玉的陈晓旭在拍摄前进行了长时间的准备，不仅调整了自己的情绪，还仔细设计了焚稿时的每一个动作和表情。
在这些重头戏的拍摄中，导演王扶林和他的团队始终保持高度的专注和严谨。他们不断调整摄像机的角度、光线的强度和布景的细节，以确保每一个镜头都能达到最佳效果。
通过这些经典场景的拍摄，87版《红楼梦》的演员们不仅展现了他们精湛的演技，也赢得了剧组和观众的一致认可。
剧后生活
拍摄完《红楼梦》后，剧组的演员们逐渐离开了那个充满古典韵味的世界，开始了各自不同的人生旅程。
首先是张静林，她在剧中的出色表现不仅赢得了观众的喜爱，也让她在娱乐圈内声名鹊起。然而，她的事业并未按照传统的路径发展。
拍完《红楼梦》后，张静林抱着试一试的态度，参加了一场歌手大赛。这次比赛改变了她的一生，她不仅在比赛中展现了自己的音乐才华，还结识了当时的评委苏越。
苏越对张静林一见钟情，并主动与她联系，邀请她到自己的工作室交流音乐。在接下来的日子里，苏越频繁地邀请张静林到他的工作室，两人逐渐建立了深厚的感情。
不久后，苏越前往日本进修音乐，邀请张静林一同前往。尽管当时的张静林已经在国内拥有了一定的知名度，并且手上有几部大戏要开拍，但为了爱情，她毅然决然地放弃了国内的事业，带着自己的全部家当追随苏越去了日本。
在日本的生活初期，两人过得非常艰苦。张静林凭借自己的努力，考入了日本早稻田大学，开始研究中日戏剧，而苏越则与飞碟唱片公司签约，逐渐在音乐界崭露头角。
随着两人的事业逐渐稳定，生活条件也逐渐改善。1991年2月25日，张静林和苏越在日本领取了结婚证，开始了他们的婚姻生活。
与此同时，剧中饰演其他角色的演员们也在各自的领域取得了不同的成就。例如，饰演薛宝钗的张莉在《红楼梦》后继续活跃于影视圈，参演了多部电视剧，积累了更多的表演经验。她的出色表现使她成为观众心中的经典人物。另一位演员，饰演袭人的袁玫，在完成《红楼梦》后选择了南下广东，加入了广东电视台。
在那里，她参演了《公关小姐》《情满珠江》等多部电视剧，进一步提升了自己的知名度。随着时间的推移，广东的电视事业逐渐萧条，袁玫果断转型，转身幕后，制作了《故乡的云》，走上了制片人的道路。相比之下，饰演平儿的沈琳选择了另一条道路。拍完《红楼梦》后，她决定回归家庭，成为全职妈妈。
尽管她放弃了演艺事业，但她对家庭的投入使她在另一个领域找到了自己的价值。然而，这也使得她逐渐淡出了公众的视野，三十年后的重聚中，她的变化让人感慨万千。
来源：kel可乐谈故事