摘要：北京故宫博物院藏的徐渭《李白草书歌行诗卷》，是中国书法史上狂草艺术的巅峰之作。这幅作品不仅是徐渭个人艺术风格的极致展现，更是明代中晚期"狂放"书风的缩影。

北京故宫博物院藏的徐渭《李白草书歌行诗卷》，是中国书法史上狂草艺术的巅峰之作。这幅作品不仅是徐渭个人艺术风格的极致展现，更是明代中晚期"狂放"书风的缩影。

整幅作品气势磅礴，如长江大河奔流不息。徐渭以奔放不羁的笔触，将李白诗中赞美怀素草书的豪情，转化为纸上的视觉风暴。

开篇"少年上人号怀素"数句，笔势尚属稳健。随着诗意推进，墨迹渐趋狂放。到"飘风骤雨惊飒飒"等处，笔走龙蛇，墨色浓淡变化丰富。枯笔与湿笔交替出现，营造出"落花飞雪何茫茫"的意境。

徐渭的笔法极具个性。他善用侧锋，线条跌宕起伏，充满张力。"左盘右蹙如惊电"的笔画转折处，常以急促的顿挫表现，仿佛能听到纸上的摩擦声。

字形大小错落，打破常规章法。有时一字独占数格，有时数字挤作一团。这种看似杂乱无章的排布，实则是情感的自然流露。

作品的后半部分更为精彩。"王逸少，张伯英"几句，笔势更为迅疾。徐渭似乎借李白之口，表达对传统书家的挑战。"古来万事贵天生"的结句处，笔墨尤为酣畅。最后一笔如剑出鞘，力透纸背。

落款"漱老书"三字，虽较正文收敛，却仍见筋骨。钤印"徐渭之印"与"黑三昧"，为整幅作品点睛。

这幅作品的价值，不仅在于书法本身的艺术高度，更在于它所承载的文化意义。徐渭将自己的人生际遇和艺术理想融入创作。他打破了明代前期"台阁体"的僵化束缚，开创了书法表达个性情感的新境界。

在这幅作品中，诗、书、情三者完美融合。李白的诗为骨，徐渭的笔为魂，共同谱写了一曲书法艺术的狂想曲。它告诉我们，真正的艺术不在于模仿古人，而在于发自内心的创造。

今天看来，这幅《李白草书歌行诗卷》依然散发着震撼人心的艺术力量。它是徐渭"疯癫"外表下，对艺术极致追求的真实写照。也是中国书法史上，个性解放的光辉篇章。

附：释文

少年上人号怀素，草书天下称独步。

墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。

八月九月天气凉，酒徒辞客满高堂。

笺麻素绢排数厢，宣州石砚墨色光。

吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。

飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。

起来向壁不停手，一行数字大如斗。

恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。

左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。

湖南七郡（家家）凡几家，家家屏障书题遍。

王逸少，张伯英，古来几许浪得名。

张颠老死不足数，我师此义不师古。

古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。

款识：今古皆以此为太白诗，不知乃□□僧之敌体，都亦飘洒可诵读。漱老书。

钤印：徐渭之印（白文），黑三昧（白文）

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来源：一品姑苏城