山高水长丨马丁的水彩画

摘要：马丁，中国美术家协会会员，南方水彩画院院长，广东省美术家协会水彩艺术委员会副秘书长，珠海市美术家协会副主席，珠海市美术家协会水彩艺术委员会主任。

主办单位：珠海市古元美术馆、南方水彩画院

支持单位：深圳市美术家协会、澳门美术家协会、珠海市美术家协会、广州市美术家协会、西安市美术家协会

展览时间：2025年9月19日-10月12日

展览地点：珠海市古元美术馆

马丁，中国美术家协会会员，南方水彩画院院长，广东省美术家协会水彩艺术委员会副秘书长，珠海市美术家协会副主席，珠海市美术家协会水彩艺术委员会主任。

1989年毕业于西安美术学院，2001年开始了《水彩日记》《水彩体验》《水彩无限》水彩画25年旅程，2019年4-6月在意大利举办“意境”马丁水彩画个人作品展，“2020威尼斯水彩画国际双年展”策展人。2023~2025年在深圳美术馆，澳门佳作美术馆，珠海诚丰美术馆，广州美术学院举办“水彩无限马丁水彩画作品巡回展”，在意大利、美国、新加坡、澳大利亚等国家和地区的交流学习，举办中外水彩画艺术交流活动，积极推动了水彩画艺术在中国岭南区域的发展。

山高水长

——写在马丁捐赠水彩作品展之前

文/刘春潮（珠海市古元美术馆馆长）

水彩画是舶来画种，在中国落地生根不过百年。为其昂首殉道、匍匐探索者大有人在，马丁就是其中之一。

水彩画姓“水”，顾名思义以水为溶剂或调节物，对水的使用决定了一幅水彩画作品的成与败。马丁精于用水、施笔有度。他在绘画过程中不破坏水彩画颜料的通透与明亮的特质，恰到好处的把不听使唤的水合理作用于画面。画者最怕的就是急于表达，过分表达，从而不会表达最终导致表达失败。马丁对“水”的分寸拿捏和对绘画度的把握，是其千锤百炼后的结果，从而能使画面或一泻千里，或又适可而止……可谓，废纸两千余，甘苦若自知。

戴黑绒帽的藏人纸本水彩 76×58cm 2003年珠海市古元美术馆藏

马丁的水彩画题材跨越性很大，这至少说明他精力旺盛，同时又说明他的创造力和驾驭能力强。细数其在各大国内外水彩画展览中获奖或展出的作品，主题性绘画、小市民表达、自然风景转述、个人内心流露、哲学深度探索，不一而足，均能自如付之于笔端。

夫妻档纸本水彩 120×120cm 2015年珠海市古元美术馆藏

垂钓者纸本水彩 120×120cm 2015年珠海市古元美术馆藏

行笔至此，其实马丁的水彩画已可以用可圈可点来形容。但我个人更为看中的是马丁这么多年在水彩画的探索和实践过程中，始终在保持水彩画画种本体语言相对纯洁性上，寸土不让。我的理解是，这并不是艺术家固执，恰恰是其对某一事物的执念与坚守，难能可贵。我们甚至可以这么表达，纯粹与坚持——是一个艺术家的基本出发点。

渔歌唱晚纸本水彩 108×76cm×2 2014年珠海市古元美术馆藏

水彩画使用水溶性颜料，承接物为水彩画专用纸，绘画工具由于需要一定的蓄水量也颇似中国画的毛笔。种种迹象表明，水彩画与中国画有许多相通之处。而马丁作为一个中国的水彩画艺术家，如何面对？这是我在2016年主持“岐江中国美术论坛水之维/中国水彩、粉画现代性与民族性的思考”研讨会上抛出的问题，现在看来依然值得我们每一个水彩画艺术家思考，包括马丁。古元先生曾言：“做人要老实，画画要巧。”王肇民先生也曾言：“学如山然，要以博为基，以专为峰。”这些金句，对从事艺术创作的人依然有重要的启发作用。马丁深谙此理，近年来他的水彩画创作方向，在舶来画种本土化探索上也就是中国水彩画现代性与民族性的思考上，有了新的探索，可喜可贺。

秋夜田野纸本水彩 40×50cm 2020年珠海市古元美术馆藏

焰火纸本水彩 78×58cm 2020年珠海市古元美术馆藏

横琴樱花纸本水彩 120×100cm 2015年珠海市古元美术馆藏

百年水彩在中国已落地开花，千年水墨尚有突破开拓的可能性，何况人生短短数十年。山高水长、细水长流、滴水穿石，一些看似无关却又与“水”有关的词汇突然涌现，马丁“滴水穿石”般的在身体和思想上劳作，“细水长流”般的付出与等待，何尝不会寻来“山高水长”的一天。艺术家可以做、值得做和必须做的事情还有很多，比如马丁，比如你和我……