摘要：日本电影《怪物》由枝裕和导演、坂元裕二编剧，配乐用的是久石让的遗作，仅仅是制作阵容，就不难看出，这部电影是非常备受瞩目的存在。
日本电影《怪物》由枝裕和导演、坂元裕二编剧，配乐用的是久石让的遗作，仅仅是制作阵容，就不难看出，这部电影是非常备受瞩目的存在。
果然，在国内一经播出就豆瓣评分就已经高达8.6，它不论是技术层面还是色彩配乐都相得益彰，整个电影呈现出了1+1大于2的效果。
尤其是影片中，雨水击打透明玻璃，泥土溅起星星点点的画面，暗喻着外部污垢虽被阻挡，却无法彻底清除，这种细节的巧妙处理令人印象深刻。
然而，尽管拥有如此多的优点，可仍有很多看过的观众表示：不希望更多的人去观看它，最重要的原因竟然是因为这个电影的内核。
《怪物》这部电影不论是题材还是内容都并不敏感，可看过他的观众，却都说它非常邪恶。
这种邪恶并非显而易见，它隐藏在看似纯真无邪的孩子们背后，隐藏在看似平静祥和的小镇生活中。它像一颗毒瘤，悄无声息地侵蚀着人与人之间的信任，扭曲着人性的底线。
而“怪物”这个词，也因此被赋予了多重含义。它是人性的恶，是谎言的代价，更是社会环境的畸形产物。
近年来，未成年人犯罪案件频发，令人触目惊心。这些案件的背后，往往隐藏着复杂的家庭环境、社会压力以及个体的心理阴影。
而《怪物》这部电影，恰恰触及了这一敏感话题，它将镜头对准了那些被“猪脑”塞满脑袋的犯罪者，揭示了他们是如何一步步走向深渊的。而那些将“猪脑”塞进他们脑袋里的人，才是真正的怪物。
电影的受众群体大多对影片表达了高度的赞赏，他们从中感受到了灵魂的共鸣，甚至将片中世外桃源般的幻想视为一种精神麻痹剂。
然而，这种共鸣却也潜藏着危险，它可能会将邪恶悄无声息地传播开来，就像病毒一样，在不知不觉中感染更多的人。
“我病好了，我撒谎了”，八个字却将众人拉回残酷的现实，也揭示了电影中最核心的矛盾：真相与谎言，善良与邪恶。
《怪物》采用了一种独特的叙事结构，通过三个不同的视角，逐步揭示事件的真相。
凑妈妈代表着完全的外界视角，她对事件的了解仅限于表面，充满了猜测和误解；男老师代表着片面的视角，他虽然参与其中，却无法了解事情的全貌，最终成为了谎言的牺牲品。
而凑则代表着主人公视角，他亲身经历了整个事件，却也因为自身的局限性，无法完全还原真相。
这种多视角叙事，不仅增加了故事的悬念感，也让观众有机会从不同的角度去审视事件，思考人性的复杂性。
导演想用这一个故事，揭露社会有关“校园霸凌”的关注和讨论，从而引起观众的自主思考。
谎言，是《怪物》中一个重要的主题。两个男孩的谎言，小女孩前后不一致的口供，学生问卷的虚假填写，以及孩子们为了保护自己、改变世界而编造的种种谎言，共同构成了一个充满欺骗和伪装的世界。
男老师的遭遇，便是谎言代价的最好诠释。他被两个男孩的谎言毁掉了事业和生活，最终不得不穿着单只鞋子站在高处，象征着他被边缘化，被孤立，被逼入绝境。
而校长的行为，则更加令人细思极恐。她在超市绊倒孩子的举动并非偶然，而是源于她内心深处的邪恶念头。
她因为自己开车撞死了孙女，所以也不希望其他孩子过得幸福快乐。这种扭曲的心理，正是谎言滋生的温床。
电影的内核，无疑是“人性本恶”。赖的悲惨身世，父亲的残暴，以及他自身的疾病，都让他成为了一个充满戾气的孩子。
而凑，则是在与赖的相处中，逐渐被同化，从一个正常的孩子变成了一个“另类”。电影并没有明确指出谁是怪物，而是将这个问题抛给了观众。
或许，每个人心中都有一个答案。
日本电影似乎特别擅长刻画这种阴暗的题材，这或许与日本独特的文化背景有关。然而，这种刻意放大负面元素的做法，也引发了争议。
有人批评《怪物》过于黑暗，过于压抑，甚至会对观众的心性产生负面影响。相比之下，国产电影则更倾向于展现人性的光明面，这两种截然不同的创作风格，也反映了不同文化背景下的价值观差异。
电影中，孩子与成人世界处于一种尖锐的对立状态。孩子们用谎言对抗成人世界的规则，用叛逆挑战成人世界的权威。
这种对立，与《周处除三害》中主人公的反抗有着本质的区别。陈桂林的反抗是为了除暴安良，是为了维护正义，而凑和赖的反抗，则更多的是出于自我保护和对成人世界的报复。
电影刻意放大了这种对立，甚至将孩子们塑造成了一种“受害者”的形象。这种处理方式，无疑会引发争议。
我个人认为，电影应该展现人性的复杂性，而不是简单地将大人和孩子放在对立面上。如果电影能够剔除掉那些诋毁大人的情节，或许会更加精彩。
然而，我们也可以从另一个角度解读电影的结尾。凑和赖浑身泥泞地走向空旷之地，或许并非象征着死亡，而是象征着新生。
他们挣脱了成人世界的束缚，也挣脱了谎言的枷锁，走向了属于自己的未来。他们对彼此的关系有了更深层次的理解，不再畏惧外界的非议和压力。
导演是枝裕和曾透露，电影中的每个角色都受到无形墙的束缚：母亲受到社会规范的限制，老师被男子气概和学校制度的双重枷锁所束缚，而孩子们则生活在成人打造的世界里，难以逃脱其影响。
然而，孩子们也拥有着强大的力量，他们能够挣脱这些束缚，实现自我价值的蜕变。值得一提的是，电影中关于LGBT的主题并非偶然提及，而是编剧有意为之，这无疑也增加了电影的深度和复杂性。
每个人都执着于自己心中的“真相”，而这恰恰是悲剧的根源。正如《勿言推理》中所说，“眼见未必为实”。
在这个复杂的世界里，我们所见的往往只是片面的景象，我们所听到的往往只是经过主观过滤的信息。
每个人都站在自己的立场上，坚信自己的认知是正确的，而这种认知偏差，往往会导致极端的情感反应和不可挽回的伤害。
母亲因为怀疑孩子被老师虐待而骚扰相关人员，工作人员试图从老师口中得到解释，而老师则因为自身的秘密而选择沉默……
每个人都有自己的理由，每个人都觉得自己是正确的，但最终的结果却让让众人大失所望，真相，是每个人内心深处所坚信的事物，它随着个体的认知和情感而变化。
事实上，真相本就一直存在，只不过，电影中的每个人，都困在了自己构建的“真相”里，最终迷失了方向。
在这部电影中主旋律就是“虐待”，可受害者在这样的环境下，纯白的心灵已经扭曲，一头“怪物”已经在他们心里扎根。
赖的父亲对他的虐待，导致他最终选择了弑父；而凑，则是在目睹了这一切之后，内心也发生了扭曲，最终选择了与赖一起走向极端。
电影并没有明确给出答案，而是将思考的空间留给了观众。谁是怪物？或许，我们每个人心中都住着一个怪物，它在黑暗中蠢蠢欲动，等待着合适的时机爆发。
电影的叙事结构，如同一个精心设计的拼图游戏。导演将同一个故事拆分成三个部分，分别从不同的角度进行呈现，让观众像侦探一样，逐步拼凑出事件的全貌。
这种多视角叙事，并非简单地重复同一个故事，而是通过不同视角的切换，不断揭示新的细节，颠覆观众的既有认知。
每一次镜头的转换，都像是在重新审视事件，重新思考人物的动机。这种叙事方式，无疑增加了电影的深度和复杂性，也让观众对“真相”的理解更加深刻。
与《罗生门》和《最后的决斗》等多视角叙述电影不同，《怪物》并非呈现同一故事的多个版本，而是通过聚焦不同角色的视角，逐步还原事件的单一真相。
这种叙事方式更像是一种“反罗生门”的结构，它并非刻意制造的，而是通过不同视角的叠加，最终指向一个清晰的真相。
然而，这个真相并非简单明了，它隐藏在层层迷雾之下，需要观众仔细观察，认真思考才能最终理解。
这部电影的人物形象特别丰满，就算是那些边缘角色，都有着完整的故事情节，让观众更好理解电影传达的意义。
比如陷入的困境的校长，她的行为看似古怪，甚至有些不可理喻，但如果深入挖掘其背后的动机，便会发现，她也是一个被痛苦和内疚缠绕的可怜人。
就算是她提出很多离谱建议，都可以是她内心挣扎的体现。
在一部规模较小的电影中，这些细节或许会被忽略，但《怪物》却将这些细节展现得淋漓尽致，让每个角色都变得鲜活而立体。
电影中，几乎每个角色的行为动机都是合情合理的。母亲对孩子的担忧，老师的无奈，孩子的叛逆……他们都在按照自己的理解行事，但最终却导致了悲剧的发生。
你能责怪一位母亲对孩子的爱护吗？你能责怪一位老师在面对巨大压力时的选择吗？你能责怪一个孩子在面对不公正时的反抗吗？
电影对此并没有简单地给出答案，而是将这些问题抛给了观众，引发我们对人性的思考。
总结而言，《怪物》是一部充满争议的电影。它在技术层面几乎无可挑剔，却在主题和价值观上引发了诸多讨论。
它以“怪物”为隐喻，探讨了人性的复杂性，谎言的代价，以及孩子与成人世界的冲突。
它采用多视角叙事结构，逐步揭示事件的真相，引发观众对“真相”与“事实”的思考。
它刻画了众多鲜活而立体的人物形象，展现了他们在困境中的挣扎和选择。它没有给出简单的答案，而是将思考的空间留给了观众。
它是一部值得反复观看，认真思考的电影。它像一面镜子，照出了我们每个人心中的“怪物”。
这部电影的成功之处在于，它并非简单地批判或歌颂，而是以一种客观而冷静的态度，展现了人性的复杂性。它让我们看到了人性的光明面，也看到了人性的阴暗面。
它让我们思考，什么是真正的善良，什么是真正的邪恶。它让我们反思，我们该如何与这个世界相处，该如何与自己相处。
它是一部充满力量的电影，它能够触动我们内心深处最柔软的部分，引发我们对人生的思考。
来源：木乔简科一点号
