摘要：你有没有想过，王家卫和王晶，这两位风格天差地别的导演，竟然走过同一条路？知见局最近看到一条新闻，说《繁花》编剧风波又把编剧行业推到了风口浪尖。而回望几十年前的港片黄金时代，你会发现，他们俩的起点，竟都是——编剧。

你有没有想过，王家卫和王晶，这两位风格天差地别的导演，竟然走过同一条路？
知见局最近看到一条新闻，说《繁花》编剧风波又把编剧行业推到了风口浪尖。
而回望几十年前的港片黄金时代，你会发现，他们俩的起点，竟都是——编剧。

王家卫，现在是艺术电影的代名词。《花样年华》《一代宗师》，每一帧都像诗。
可你知道吗？他24岁那年，只是永佳公司里一个默默无名的新人编剧。
那时他写的，是追女仔喜剧、警匪片，风格平平，甚至有点“俗”。
不是他没才华，而是那个年代，编剧只是导演的“工具人”。
故事再好，也得服从导演的意志。
直到他拍了《旺角卡门》，才真正把心里的话，拍成了自己的电影。

而王晶呢？他一入行就如鱼得水。
作为“影二代”，他写剧本又快又多，一年三四部是常态。
有人说他“烂片之王”，可他的《赌神》《整蛊专家》却让无数人笑着走进影院。
最夸张的是拍《整蛊专家》那会儿，他45天无剧本开拍，每天凌晨四点爬起来写当天戏份。
35天杀青，票房大爆。
这不是天赋，是拼命。
他不在乎“艺术”，只在乎观众喜不喜欢、电影赚不赚钱。

听起来，一个追求极致美学，一个拥抱市井烟火。
但他们的来时路，其实惊人地相似：都是从编剧起步，都在那个“剧本不值钱”的年代挣扎过。
那时候，港片工业像一台高速运转的机器，编剧只是其中一颗螺丝钉。
有人熬出头，成了大师；有人被磨平棱角，成了“写手”。
可无论哪种，他们都曾为一句对白、一个桥段，熬过通宵。

有网友分享说，他父亲80年代在片场打杂，亲眼见过编剧蹲在角落改稿，导演在旁边催：“快点，演员等不及了！”
那时没人问“这故事是谁写的”，大家只关心“这电影能不能卖”。
这种轻视，延续至今。
《繁花》的争议，不过是旧伤复发。

但知见局想说：故事，从来不只是导演的。
没有编剧埋下的种子，再美的镜头也开不出花。
王家卫后来不用剧本，是因为他早已把故事内化成呼吸；
王晶能日更剧本，是因为他深谙观众心头的痒。
他们殊途同归，恰恰证明——编剧，是电影的灵魂起点。

今天，我们或许该重新问问：
在一个流量为王的时代，谁还在认真写故事？
谁又愿意为一个好剧本，多等一天？

如果你也被这些“来时路”触动，不妨在评论区聊聊：
你心中最打动你的电影台词，出自哪位编剧之手？
点赞、转发，让更多人看见那些“看不见的创作者”。
也别忘了关注头条号“知见局”，我们一起在喧嚣中，守住一点对故事的敬意。

来源：小柳追热剧