摘要：今天就跟大伙儿聊聊，中国演唱会主办这江湖里，到底谁在说了算，想进来分杯羹又得迈过哪些坎。

周杰伦三亚演唱会刚结束，当地就公布数据说这一场带动了11个亿的消费。

看着挺风光吧？但你知道吗，办演唱会的主办方可不是真能“躺着赚钱”。

去年有个网红自己凑钱办演唱会，最后不光被骂造型抄袭，还因为疑似假唱赔了不少钱。

这行看着是块肥肉，其实水深得很。

今天就跟大伙儿聊聊，中国演唱会主办这江湖里，到底谁在说了算，想进来分杯羹又得迈过哪些坎。

说实话，早几十年办演唱会跟现在完全不是一回事。

80年代那会儿，国内还没什么正规演出公司，想让港台歌手来内地唱歌，得靠“穴头”牵线。

这些人一边找当地歌舞团借乐队舞美，一边联系想赚外快的明星，凑出“地方班底+流动明星”的组合。

就靠这信息差，他们能赚走40%到50%的利润，搁当时算是顶流生意了。

后来到1997年，《营业性演出管理条例》出台，要求主办方必须持证经营，这行才算慢慢正规起来。

以前靠人情拉关系的“穴头”，要么转成合法经纪人，要么就被淘汰了。

那时候地方上的公司特别吃香，比如重庆有家叫天籁文化的，因为跟当地文化部门熟，能拿到好场地，还办过宋祖英、潘长江的演唱会，算是当时的“地方诸侯”。

本来想这行可能就这么“地方割据”下去了，后来发现还是想简单了。

2010年之后，大资本开始进来，玩法全变了。

像现在的华人演艺CMCLive，不光办演唱会，还自己运营场馆、做票务，甚至培养专业人才，把整个产业链都攥在手里。

他们还联合了21家地方演出公司，现在控制着39家企业，全国一半以上的演唱会都是他们办的。

还有大麦网，靠用户“想看”的数据，能帮主办方判断哪个城市好卖票，以前靠感觉的“瞎折腾”，现在全靠数据说话了。

现在这演唱会市场，不是谁有钱谁就能玩的，里头分好几拨势力。

除了华人演艺这种“巨头”，还有腾讯音乐这样的平台公司，他们能联合国际团队办权志龙的澳门场，还搞线上直播，一下能触达上亿用户。

另外还有些公司专做一个艺人，比如跟华晨宇合作十年的亚美娱乐，把“火星演唱会”做成了专属IP，粉丝复购率特别高，比做“杂家”还赚钱。

地方上的公司也有自己的活路，比如武汉有家影策传媒，因为熟悉当地审批流程，办苏有朋演唱会时，成本比外地公司低不少。

广州今年要办张学友的“60+”演唱会，也是交给当地的禾光飞扬传媒，据说还能拿到补贴。

很显然，这些“地方玩家”靠本土化优势，在巨头手里也能抢口饭吃。

但想真正站稳脚跟，没那么简单。

首先审批就够头疼的，一场演唱会要过文化、消防等7个部门，少则3个月，多则半年，哪一步卡壳都办不了。

更重要的是“信任”这东西，头部艺人选主办方，看的不是钱，是多年的合作基础。

就像五月天、张学友，跟合作的主办方都搭档了十几年，你一个新公司想插进去，根本没人理你。

去年那个网红何秋亊，就是没搞懂这行的规矩，盲目下场，最后假唱翻车，不光赔钱，还把名声搞臭了，这就是典型的“没摸透壁垒就往里冲”。

现在这行不缺钱，缺的是好项目。

你得懂怎么跟艺人磨合，怎么用数据选城市，怎么应对突发状况，比如艺人感冒了怎么调整流程，粉丝情绪不好怎么安抚。

华人演艺能做这么大，就是因为这些“硬功夫”都到位了。

那些只想靠砸钱赚快钱的，基本都成了“炮灰”。

毫无疑问，中国演唱会主办这江湖，早就不是“草莽时代”了。

从“穴头”到巨头，从靠人情到靠专业，这行的门槛越来越高。

未来想在这行活下去，光有钱没用，得把审批、数据、艺人关系、风险控制这些“软技能”都练到位。

毕竟观众看的是好演出，主办方拼的是真本事，只有把这些都做好，才能在这江湖里笑到最后。

来源：律行僧