摘要：舞台之上，水袖轻扬，一句徽腔穿越两百余年时光；剧场之外，年轻的面庞攥着戏票，在扫码瞬间解锁了一座城市的热情。

舞台之上，水袖轻扬，一句徽腔穿越两百余年时光；剧场之外，年轻的面庞攥着戏票，在扫码瞬间解锁了一座城市的热情。

9月28日晚，“百戏入皖·星耀合肥”戏曲主题活动启动暨名家经典荟萃演出在合肥市安徽百戏城举行，台上演员声情并茂、字正腔圆的表演，引得台下观众掌声连连。

这不仅是一场文化盛宴的开端，更是一段历史回响的延续。1790年，徽班进京，在紫禁城射出一支“文化的箭”，穿越235年时光，如今重新回落江淮故地。

这告诉我们，文化从未远离生活，好戏，其实才刚刚开始。

开场舞《戏韵芬芳》。人民网记者 张俊摄

戏在台上：百戏入皖，一场穿越时空的艺术交融

聚光灯下，昆曲名家单雯一袭水袖，眸若秋水。她所表演的曲目《桃花扇》选段“眠香”甫一开口，昆腔婉转如春溪流淌，台下“鸦雀无声”，观众凝神静听。

这不是寻常的演出。“百戏入皖·星耀合肥”真正吸引人的，不只是名角荟萃，更在于它搭建了一个多元戏曲对话的平台。

昆曲名家单雯(左)表演昆曲《桃花扇》选段“眠香”。人民网记者 张俊摄

现场，来自昆曲、豫剧、黄梅戏、台州乱弹、楚剧、祁剧、京剧、越剧、徽剧等9大剧种的梅花奖得主们渐次登台，领衔献艺，各展风华，这也是多个剧种表演者首次如此集中在安徽百戏城轮番登台。

“你很难想象，在一晚之间，你能同时听到豫剧的《穆桂英挂帅》、黄梅戏的《天仙配》，还有京剧的《智取威虎山》。”戏迷邓君说道，“那种听觉和视觉的跳跃与交融，非常震撼。”

所谓“百戏”，并非数量的堆砌，而是艺术的交汇。昆曲的细腻雅致、京剧的程式严谨、豫剧的高亢激昂、黄梅戏的质朴亲切……这些风格迥异的剧种并非简单“拼盘”，而是经过精心编排，形成一种有张力、有节奏的叙事整体。

黄梅戏名家吴美莲(左)表演《天仙配》选段“满工对唱”。人民网记者 张俊摄

更重要的是，演出不仅呈现“戏”，更呈现“魂”。

在安徽百戏城的戏曲服饰文化展区，许多观众第一次近距离观察点翠头面、苏绣戏衣、金线云肩，甚至有机会在互动区由青年演员帮助试穿戏服、学习一句唱腔、体验一个身段。

“戏曲不是摆在玻璃柜里的遗产。”一位来自中国戏曲学院的舞美设计师说，“它需要被看见、被触摸、被体验。”

观众在现场记录下表演精彩时刻。 汪欣宇摄

而从演出效果来看，这种多维呈现是成功的。每至精彩处，掌声如潮，有年轻观众录制小视频发在社交平台配文“原来戏曲这么带感”；也有老者眼含泪光，在《穆桂英挂帅》唱段中轻轻跟唱。

一来二往，戏曲真正回到了“演给人看、唱给人听”的现场之中。

戏在人间：从票根到心间，传承的不仅是戏码

近年来，戏曲传承的真正瓶颈，往往不在“台上无人”，而在“台下无众”。

如何让年轻人走进剧场？如何让戏曲从“文化遗产”变为“生活选项”？合肥这一次的尝试，颇具意义。它没有停留在单向输出的层面，而是构建了一套“观赏—体验—参与—传播”的闭环。

中华戏曲传承推介官共同宣读艺术家宣言。人民网记者 张俊摄

“百戏入皖·星耀合肥”戏曲主题活动推出以来，不只办演出，还同步举行戏曲讲座、名家工作坊、戏迷擂台、校园体验课等延伸活动，还包含了多场面向高校学子的戏曲讲座和工作坊，梅花奖得主等名家与年轻人面对面交流，让戏曲变得可学、可玩、可试。

不止于此，那张小小的“戏票2.0”也不得不提。这场盛会，跳出“就戏论戏”的局限，将一张小小的演出票根，转化为撬动“文商旅”融合的杠杆，实现社会效益与经济效益的双赢。

凭戏票可免费游览黄山、宏村、天柱山等安徽顶级景区，可享受合作酒店、餐饮折扣，甚至可在购买新能源汽车时获得政府补贴。

这种“文化票根+”模式的本质，是以戏曲为IP，整合文旅商资源，让传统艺术借由现代消费链路触达更广泛人群。

戏歌《我是戏曲人》。人民网记者 张俊摄

“它不是简单送福利，而是打造一种新型文化消费习惯。”一位文旅研究者分析，“你因为一场戏认识一座城，又因为一座城更懂一场戏。”

而从传播效果看，这种“轻推广、重体验”的策略确实“拉低”了戏曲欣赏的门槛。更多家庭愿意带孩子看戏，更多年轻人愿意“试一试”。

在短视频等社交平台，“百戏入皖·星耀合肥”相关话题播放量超千万次，不少自媒体自发剪辑名角表演片段、介绍戏曲知识、分享“蹭戏”攻略。

如此一来，戏曲不再只是老一辈的怀旧寄托，而是逐渐变成这座城市中正在发生的、有趣、有料、有温度的文化生活。

而合肥所做的，正是让戏曲重新生长——生长在文旅融合的创新中，生长在街头巷尾的谈论里，生长在年轻一代的注视下。

在现场，一位年轻观众这样告诉记者：“原本只是想抢张便宜票看个热闹，没想到，一看就陷进去了。”

你看，“好戏”，真的才刚刚开始。

人民网记者 吕欢欢

来源：金台资讯