诸子2025 | 浓妆淡抹总相宜——邓家安、魏全儒作品展

摘要：Zhuzi Art Museum, Dongbao Building, No. 111 Jiangdong North Road, Gulou District, Nanjing City, Jiangsu Province

诸子2025 | 浓妆淡抹总相宜——邓家安、魏全儒作品展

Zhuzi 2025 | Perfect for Heavy Makeup and Light Makeup - Exhibition of Works by Deng Jia'an and Wei Quanru

策展人：李军、赵军

Curator：Li Jun、Zhao Jun

参展艺术家：邓家安、魏全儒

Artists：Deng Jia'an、Wei Quanru

主办单位：诸子艺术馆

Organizer：Zhuzi Art Museum

协办单位：梓轩美学空间

Co-organizer：Zixuan Aesthetic Space

展览日期 Exhibition Dates

2025/5/18-2025/6/15

开展时间 Opening time

2025/5/18/15:00

展览地点 Address

江苏省南京市鼓楼区江东北路111号东宝大厦•诸子艺术馆

Zhuzi Art Museum, Dongbao Building, No. 111 Jiangdong North Road, Gulou District, Nanjing City, Jiangsu Province

展序

在艺术品市场获得验证

文/孔祥东

装饰性是中外绘画原发的、始终不移的物理存在依据。中国绘画从彩陶到宫墙文画、内廷屏风，从祭祀到洞窟、寺庙壁画，无不体现其装饰功能。西方古典绘画也是在为教堂装饰和王室服务中走向成熟，出现划时代的画家群体。

中国绘画在为宫廷服务的过程中，随着参与创作者的身份地位提高，并且在人类知识总量不多的古代不乏通才，比如较早博到传世声名的专业画家顾恺之，在绘画成就之外兼有文学成就。这种现象被后世解读成文化人参与绘画让绘画产生质的飞跃。符合逻辑的解释，应该是这个画家因为文学休养让绘画达到了更高的境界。

邓家安《东风夜放花千树》56 x 83cm

中国绘画史有很明晰的发展脉络，在发展成熟之前，可以武断地说：不曾因什么样的人参与而改变它的走向。文人参与绘画，最早见于史载的是东汉张衡和蔡邕，在做官之余曾应诏参与宫廷绘画。我想，文人和画家都同样以毛笔为工具，文人客串一下绘画并不是难事，但要达到一定的高度绝非易事，所以张衡和蔡邕并未留下议论绘画的轻率之言。

绘画在的发展历程中，功能和参与者都有更广泛的扩散，如杜甫诗句：“忆昔咸阳都市会，山水之图张卖时。”说明绘画的装饰功能已经走出宫廷。诗人王维也直接在自己所住的辋川别业墙上画上山水图，尽管这一行为被后世夸大为某一流派的鼻祖，事实是他并未影响后来的荆关董巨及北宋诸大家把山水画推向真正的高峰，并形成范式。

邓家安《游园》160 x 122cm

至北宋，人物、花鸟、山水诸画种均已发展成熟，众多范式给业余参与绘画者提供了丰富的参照，使得删繁就简、逸笔草草勉强可以成立。值此大文豪苏轼却凭着文人的话语优势，把母体的专业绘画与派生的业余绘画分成画工画和士人画。即后世所谓文人画，从画者身份定义绘画，这是偏离绘画本质属性的滥觞，进而舍本求末，以故弄玄虚的所谓笔墨论画之优劣，使中国绘画的论述语言彻底落入玄学陷阱。

晚明以降，中国绘画理论对创作造成的实质性危害尤甚，有更多失意或得意文人、官吏，把绘画当作人生的排遣和雅兴，以致绘画的原生意义被忽略，所以到了20世纪初有“美术革命”之议。20世纪逝去的一代画家，旧功底服务于新的美术功能，曾经取得很好的成绩。在同样的环境下，下一代成长起来的画家鲜有超出前辈者，为什么呢？简要地说，不同的因，不可能结出同样的果。而主流美术话语，旧的“文人画”“笔墨”之因并未消遁，新的展览美术之因又形成叠加。主题先行和宏大叙事，与逸笔草草一样，它有功能性存在的理由，但不应该成为绘画的主流，更不能当着艺术标准，甚至唯一。

魏全儒《漳州云水谣盛夏》45 x 34cm

上世纪末肇始的国内艺术品市场，给了一些非主流画家脱颖而出的机会，至此形成中国绘画三种不同的评价标准：一是国展评奖体系、二是美术教育创新体系、三是市场流通价格体系。市场是扁平的、分散的，很难进行人为操控，因而更具公开、公正性。市场发散出诱人的利益，另两个评价体系的画家并不拒绝市场，问题是他们用非市场体系取得的成绩或头衔，借分散的市场缺乏凝聚的话语权，将粗制滥造的画作甩向市场。这大概就是当今中国绘画领域的现状。

我多年来一直试图以市场为出发点，寻找一些理念相同的年轻画家，回到中国绘画的原始逻辑，立足现代，企及未来，策划一些有思考、有意义的画展。

邓家安，从2016年开始，我已经无数次选择他做画展，每次画展无论相隔多近或多久，画作绝不会是上一次的重复。这充分印证了我最初对他的判断，他的雕塑专业出身，养成了他一丝不苟、精益求精的素质。雕塑，自古以来装饰性更强，完美度要求更高，并且从来没有被哪个附庸风雅的文人闯进来玩坏过，这个行当的古风很纯正。邓家安从为客户人做雕塑开始，转向绘画，自始至终走的都是市场路线，每幅画都是被人看上卖出去的，他的画早几年已经走进魔都上海的画廊，他在不断地用市场业绩证明自己。

魏全儒《安徽卢村》45 x 34cm

魏全儒，是一个面对主题创作感到痛苦的人，他的毕业创作，黑白灰新格式宏大场面的人物画，在我看来已经非常好，足可以投国展，作为进身主流美术体制的起点。可他矢志要画自己喜欢的画，10多年，他也是从市场走过来的。以市场为生，却不被市场左右，坚持自己的思考和追求，这才是真画者。这次展出的西湖、丽水、武夷山、雁荡山、皖南及南京玄武湖、古林公园写生系列，就像按照我未写这篇文章时的腹稿画的，没有中国画的旧习气，捕捉自然界光与影变幻的瞬间呈现在画面上，美、有趣，就是好画，就是最高的艺术标准。

2025年4月19日于南京

艺术家简介

邓家安

1980年生于安徽石龙湖，自幼酷爱文艺，学习音乐与美术。中学时期，在北京、天津学习绘画和雕塑。2002年考入南京艺术学院。2007年毕业并获学士学位，其间从事纸张材料创作。2011年考入南京大学美术研究院，其间学习雕塑、书法和中国传统绘画。2014年毕业于南京大学美术研究院，获硕士学位。

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参展履历：

2007年，作品《彷徨》入选北京今日美术馆举办的“当代大学生提名展”；

2013年，参加“印象南京雕塑大赛”，获三等奖；

2014年，作品入选“第三届造型艺术新人展”及“第二届中国当代青年雕塑展”；

2015年，作品入选“青铜之声·第二届青年雕塑家邀请展”；

2016年，作品入选“第三届苏州·金鸡湖双年展”；

2015年至2019年，筹备举办了“未来之星”“满庭芳”“暖色系”“小阁藏春”“推窗”“跨度”等个人展览；

2021年与2023年，在上海M50举办“游目骋怀”“灼灼其华”两场个人展览；

2023年，作品入选ART021上海廿一当代艺术博览会；同年，作品《天方夜谭》获“安徒生国际艺术奖·金奖”，作品《蝶恋花》获“新征程全国书画大赛·银奖”；

2024年11月“隐”南京大报恩寺-恩空间合展；

2024，12月“观云”个展南京汤山观云生活美学研究空间。一个获奖：2024获意大利佛罗伦萨文学与视觉艺术奖。

魏全儒

祖籍山东潍坊，画家，2013年毕业于南京艺术学院美术系，获硕士学位，代表作《爱系列》、《偏执系列》等，现为南京书画院青年画院画家，江苏省青年美术家协会委员，省文联特聘研究员，作品被上海画院、山东美协、江苏省文联、南京书画院金陵美术馆、连云港市美术馆、泰州书画院、王琦美术馆、亚明艺术馆等机构和艺术收藏家收藏。

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参展经历：

2024年

“融合共生”第十二届全国九城艺术联展南京站（江苏省现代美术馆）

“37.8小满未满：当代水墨的后浪”（南通市美术馆）

2023年

金陵美术馆开放计划（二）——“在场”（金陵美术馆）

“游心.泰然”新文艺群体青年艺术家邀请展（泰州医药高新区美术馆）

春光乍现——六位青年艺术家的绘画实践（南京云卧文化）

冉起当代AFFORDABLE ART FAIR (上海展览中心)

艺术深圳ART SHENZHEN (深圳会展中心)

金陵美术馆十周年馆庆展（金陵美术馆）