摘要：越剧《新龙门客栈》火得一票难求，陈丽君凭女小生风采成 “破圈顶流”，本是传统艺术的大喜事。可转头，她的粉丝因苗怀明教授纠正 “宝玉是长子长孙” 的常识错误，竟对这位红学专家发起网暴 —— 这场闹剧，藏着越剧传承的致命危机。

越剧《新龙门客栈》火得一票难求，陈丽君凭女小生风采成 “破圈顶流”，本是传统艺术的大喜事。可转头，她的粉丝因苗怀明教授纠正 “宝玉是长子长孙” 的常识错误，竟对这位红学专家发起网暴 —— 这场闹剧，藏着越剧传承的致命危机。

事件脉络并不复杂：陈丽君访谈中的表述与《红楼梦》原著相悖，身为南京大学教授、江苏省红楼梦学会会长的苗怀明指出问题，却遭电话骚扰、网络辱骂。即便陈丽君公开致歉 “会让嘴和脑子站在同一战线”，网暴仍未停歇。这绝非简单的 “粉丝护角”，而是饭圈文化正用 “流量霸权” 冲击戏曲传承的根基。

纠错变网暴：常识之争戳破的 “伪传承” 假象

老戏迷都懂 “台上一分钟，台下十年功”，这 “功夫” 既含身段唱腔，更藏文化底蕴。《红楼梦》里宝玉是 “宝二爷”，宁国府贾珍才是嫡长孙，荣国府贾琏也长于宝玉，这是读过原著的基本认知。苗怀明教授深耕戏曲文献数十年，其纠错正如老艺人点拨徒弟台步，本是对艺术负责的 “传帮带”。

可粉丝的操作彻底背离了戏曲圈的规矩：有人硬拗 “艺术解读无需拘泥原著”，有人辱骂教授 “多管闲事”，更有甚者人肉骚扰。苗怀明的三连问直击要害：“陈丽君说错了吗？说错了不能指出来吗？道歉了粉丝不该停手吗？” 这种近乎蛮不讲理的 “护短”，本质是把饭圈 “偶像绝对正确” 的逻辑，搬进了讲规矩、重底蕴的戏曲圈。

更值得警惕的是，这场风波戳破了 “越剧破圈” 的假象。数据显示《新龙门客栈》抖音直播观看达 925 万，可不少粉丝直言 “不管演啥，看陈丽君就行”。老辈戏迷追袁雪芬，是逐字琢磨《祥林嫂》的唱腔；追徐玉兰，是深究《红楼梦》的人物刻画。如今有些粉丝连宝玉身份都搞不清，却敢骂研究一辈子的教授 “吹毛求疵”，这哪是爱越剧，分明是借越剧追星。

浙江小百花越剧院党委副书记李贞山坦言，事件反映出青年演员 “文化素养有提高空间”，这话点到了关键。可粉丝连这份 “成长中的错误” 都容不得纠正，难道要让越剧在 “自欺欺人” 中断了传承？

戏迷与饭圈粉：差的是 “戏比天大” 的敬畏心

有人说 “以前也捧角，现在叫粉丝，没区别”，这话大错特错。老辈 “捧角” 与如今 “饭圈”，差的是对艺术的敬畏，是 “戏比天大” 的底线。

早年间梅兰芳的 “梅党” 是出了名的捧角，但他们从不是 “无脑护”：齐如山帮着整理剧本、琢磨《霸王别姬》的身段，冯耿光会直言 “这段唱腔不够贴合虞姬心境”。越剧 “十姐妹” 走红时，戏迷来信写的是 “您的范派唱腔藏着梁山伯的痴”，而非越界的 “嗑 CP” 言论。那时的 “捧”，是把角儿往 “艺术家” 路上推；现在的 “护”，是把演员往 “流量爱豆” 坑里拽。

戏曲圈的规矩里，“观众是衣食父母，更是艺术裁判”。老戏迷在台下，唱得好就鼓掌，唱错了会包容但也会点出 —— 这是对艺术的尊重。可饭圈粉把剧场当 “应援现场”：谢幕时尖叫盖过唱腔，非偶像表演时交头接耳，连荧光棒都带进了传统剧场。相声圈早有教训，有的年轻演员为迎合粉丝丢了 “说学逗唱” 基本功，越剧怎能重蹈覆辙？

文旅部早就在整治这类乱象，明确指出 “饭圈” 乱象 “严重败坏文艺界风气”，要求 “从严从实加大整治力度”。苗怀明教授说 “这样的饭圈文化令人痛心”，痛的正是它把 “艺术讨论” 变成 “偶像站队”，把 “扎实学问” 变成 “声量比拼”。戏曲传承靠的是 “考镜得失”，连常识都不让说，何谈进步？

流量双刃剑：越剧经不起 “饭圈化” 折腾

陈丽君的走红本是越剧的 “破圈机遇”。《新龙门客栈》连演百余场，带动门票秒空，让年轻人知道了越剧不止有《梁祝》。可流量是把双刃剑，用好了是助力，用不好就是毒药，饭圈文化正是那副催命药引。

先看对演员的伤害。陈丽君能火，是 18 年功底打底，是茅威涛为她设计的扇子功，是《新龙门客栈》里贴合角色的服化设计。可饭圈一闹，大众记住的不是她的女小生造诣，而是 “口误”“网暴教授” 的负面。更危险的是，若演员习惯了 “粉丝全包揽”，还会下功夫补文学课吗？就像有戏迷担忧：“再这样护着，下次她可能连《红楼梦》作者都记错。”

再看对戏曲生态的破坏。戏曲的根在文献学问、台上规矩、对经典的敬畏。苗怀明教授研究戏曲文献一辈子，他曾说 “剧本、戏台、道具都是传承的命脉”。可现在粉丝连 “宝玉身份” 都要抬杠，连研究文献的学者都要骂，以后谁还敢做扎实学问？谁还敢指出艺术问题？

更可怕的是 “艺术空心化” 风险。上海戏剧学院调研显示，参与过戏曲社群活动的观众，认知深度提升 40%，可饭圈主导的社群只聊演员颜值、CP，不聊唱腔身段。年轻人因陈丽君知道越剧是好事，但若以为 “越剧就是看转圈、嗑 CP”，那传承就断了。《梁祝》的 “十八相送”、《五女拜寿》的人情冷暖，这些精髓靠尖叫传不下去，得靠读原著、抠唱腔才能传。

郭德纲粉丝冲击京剧圈的案例更值得警惕：麒麟剧社观众年轻比例虽高，但专业派批评其 “降低艺术门槛”。越剧若走 “流量优先” 的路，迟早会丢了魂。茅威涛那句 “你们是要把越剧推向绝境吗”，不是危言耸听。

破局之道：把 “偶像至上” 拉回 “戏比天大”

饭圈入侵戏曲圈，演员、院团、平台都有责任。要守住越剧的根，得合力把 “偶像至上” 拉回 “戏比天大” 的正轨。

演员得先立住 “文艺工作者” 的本分。陈丽君的道歉值得肯定，但 “知错就改” 不够，得 “知耻后勇”。老辈艺术家上台前，会把角色家世、性格背得滚瓜烂熟：袁雪芬演祥林嫂，去农村体验生活；徐玉兰演宝玉，把《红楼梦》读十几遍。现在的年轻演员赶上了流量红利，但不能丢了这份扎实 —— 多补文学课，多问老艺人，别让粉丝的 “护短” 变成自己的 “短板”。

院团得扛起 “育星” 的责任。浙江小百花能排出《新龙门客栈》，说明有创作实力，但 “造星” 更要 “育星”。李贞山说陈丽君的担当 “能成德艺双馨艺术家”，可德艺双馨不是夸出来的，是教出来的。院团该设 “文化课”，讲《红楼梦》人物关系，说越剧历史规矩，像国家京剧院那样强调 “台上像样，台下像人”。更要敢管 —— 不能为票房纵容饭圈乱象，该制止时就得发声。

平台得改改 “流量至上” 的算法。短视频把越剧推给年轻人是好事，但不能只推 “转圈勾脚” 的片段。多放些 “唱腔解析”“角色科普”，像苗教授的常识讲解，才是真的 “文化输出”。文旅部要求 “推出更有营养的文艺作品”，平台就得把流量给真正有营养的内容，而不是粉丝骂战。

观众更要分清 “爱演员” 和 “爱艺术”。老戏迷要多带新观众 “入门”，讲讲看戏的规矩；新粉丝要明白，追捧陈丽君可以，但更要追捧她的艺术；指出错误不是 “黑”，护短才是真的害她。就像戏迷说的：“真懂戏的，会盼着角儿越来越好，而不是让她活在温室里。”

越剧要 “传得开”，更要 “传得对”

这几年看着越剧从 “小众” 到 “破圈”，老戏迷都打心底高兴。我们盼年轻人爱越剧，但盼的是他们爱《红楼梦》的厚重、《梁祝》的深情，爱越剧的唱腔身段，不是爱 “流量明星”“饭圈混战”。

苗怀明被网暴不是小事，是给所有戏曲人敲的警钟：流量能让越剧 “传得开”，但饭圈化会让它 “传歪了”。戏曲传了几百年，靠的是真学问、真功夫、真敬畏，不是粉丝尖叫、数据造假。

陈丽君说 “会努力做到更好”，我们愿意等；年轻人爱越剧，我们欢迎。但请记住：越剧的 “顶流” 永远该是台上的好戏，是演员的功底，是唱词里的文化；戏曲圈的规矩，永远是 “戏比天大”，是 “知错就改”，是 “尊重学问”。

希望下次提陈丽君，大家说 “她的女小生有老辈味道”；提越剧，大家想到经典剧目和扎实学问。只有这样，越剧才不是 “一阵风”，而是能传五代、十代的 “活化石”—— 这才是我们要留给后人的宝贝。

来源：每一次发现美