摘要：各位书友，我们今天不谈具体的点画技巧，也不谈某个特定的碑帖，我们来聊一个书法学习中非常核心，但却常常被初学者，甚至是一些学了很久的朋友所忽略的概念——“字组”。
各位书友，我们今天不谈具体的点画技巧，也不谈某个特定的碑帖，我们来聊一个书法学习中非常核心，但却常常被初学者，甚至是一些学了很久的朋友所忽略的概念——“字组”。
（古色）
很多人临帖，很用功，一个字一个字地抠，写得也挺像。但一脱帖自己写，或者进行创作，就总觉得哪里不对劲：单看每个字，好像都过得去，但通篇看起来就是松散、杂乱，没有精神，缺乏那种一气呵成的美感。问题出在哪儿？很大概率，就出在缺乏“字组”意识上。
（之怀）
什么是“字组”？
“字组”指的是作品中几个在笔势、形态、疏密、墨色上紧密关联、形成一个视觉整体的字群。它不是机械的、固定的，而是书写过程中，因笔势的连绵、情感的起伏、章法的需要自然形成的“组合”。
（子中）
比如赵孟頫的《太湖石赞》，你仔细去看，很少有字是完全孤立存在的。常常是两三个字一组，通过纤细的游丝引带（或即使笔断，意也连），形成一个节奏单元。然后再一组一组地连接下去，形成所谓的“行气”。这才是书法作品充满生命力的关键。
为什么“字组”如此重要？
它是“行气”的生发点。“行气”听起来很玄，其实就是一行字的内在联系和流动感。这种联系，首先就体现在字与字之间。如果没有字组的概念，每个字都各自为政，间距相等，大小雷同，那这一行字就是死的，是“算珠子”，毫无生气。而通过字组的组合，字与字之间有了疏密、开合、轻重、快慢的变化，一行字就有了节奏，像音乐一样，产生了旋律感。它是从“临摹”到“创作”的关键桥梁。我们临帖，初级阶段是“抄帖”，关注点只在单个字。高级阶段是“读帖”，就要读出字与字之间的关系。赵孟頫下一个字为什么要这样写？往往是因为上一个字的姿态和笔势决定了它。比如上一个字是纵势的、向右上取势，下一个字可能就会用扁势或向左下的笔画来呼应和平衡。这种“因势生字”的思维，就是字组思维。掌握了它，你在创作时，就不会再是脑海里堆砌一个个孤立的字，而是能自然地写出有内在关联的字群，作品的整体性会大大提升。它是书法表情达意的重要手段。书法是艺术，要表现情绪和意境。颜真卿写《祭侄文稿》，悲愤之情如何体现？除了点画的狼藉之外，很重要的一点就是字组的运用。情绪激动时，字与字紧紧纠缠在一起，形成大块的、密集的字组；悲痛难抑时，又可能出现大段的空白和疏离。这种字组大小、疏密的强烈对比，极大地强化了作品的感染力。如果平铺直叙，每个字四平八稳，还有什么情感可言？如何在学习和创作中运用“字组”思维？
1.学会“读帖”，从“看字”升级到“看关系”。 再临帖时，不要只看红线里的那个字。要把视野放宽，看它的上下左右。问自己几个问题：这个字和前面的字有笔势联系吗（看游丝或笔意）？它们的大小、轻重、正欹关系是怎样的？这几个字为什么看起来是一伙的？养成这个习惯，你的眼力会飞跃。
2.尝试“分组临摹”。 可以打破一个字一个字临摹的习惯。找到帖中一个精彩的字组，比如三五个字，把它们作为一个整体来临摹。重点体会它们之间的笔势往来和空间聚散。这个过程，是在训练你的“组团”能力。
3.创作中敢于“造组”与“破组”。 开始创作时，要有意识地去组织字组。不要均匀地安排每个字。可以让某两个字写得特别近，几乎相连，形成一个紧密小组；然后隔开一点点，再写下面一组。有了“组”的密集，才能反衬出“组”与“组”之间空白的疏朗，这就是章法上的“疏可走马，密不透风”。当然，也不能通篇都是小组，要有变化，有时可以是一个长组，有时甚至故意让一个字孤立出来，形成“点睛之笔”，这就是节奏。
（复多）
我希望从今天起，大家能建立起强烈的“字组”意识。当你再拿起字帖或毛笔时，能看到的不仅仅是一个个完美的字，更能看到字里行间那无形的“气”和“势”，是如何通过一个个精彩的“字组”在流淌、在呼吸。这才是通往书法更高境界的必经之路。加油，我们一起学习，一起进步。
来源：文化不改