摘要：在短视频、直播等重构文化传播生态的数字时代，传统戏曲面临着前所未有的挑战。如何破茧重生并焕发新机？县黄梅戏剧团以“黄梅戏+互联网”的创新实践给出响亮答案，让黄梅戏的婉转唱腔在云端绽放新韵，飞入千家万户。

在短视频、直播等重构文化传播生态的数字时代，传统戏曲面临着前所未有的挑战。如何破茧重生并焕发新机？县黄梅戏剧团以“黄梅戏+互联网”的创新实践给出响亮答案，让黄梅戏的婉转唱腔在云端绽放新韵，飞入千家万户。

——破局：双向奔赴的觉醒。自1949年成立以来，县黄梅戏剧团扎根于“京黄故里、戏曲之乡”，始终以传承黄梅戏艺术、服务基层群众为使命，成为兼具历史底蕴与时代活力的文艺团体。然而与全国许多传统戏曲院团一样，剧团也遇到了严峻挑战：线下演出市场波动、年轻观众群体流失、传播渠道受限、生存发展空间被挤压……黄梅戏婉转悠扬的唱腔，似乎难以穿透剧场的围墙，抵达更广阔的人群，尤其是互联网时代的主力军——年轻人。2020年因为新冠疫情的影响，剧场演出按下暂停键，县黄梅戏剧团没有选择坐以待毙，而是选择勇敢尝试，开辟了一条线上直播的新路。当剧团团长刘丽华提出“全员直播”的计划时，质疑声此起彼伏，老演员担心“对着手机唱戏丢了魂”，年轻演员害怕“被网友评头论足”。但是，大家逐步意识到：云端不是替代舞台的无奈选择，而是拓展艺术生命力的新阵地。

——自救：从零开始的兴奋。剧团一开始直播时，只用一部手机，没有任何专业设备，也没有布光，更没有相机，就在办公室里从零开始。令人意外的是，直播当天最高在线人数达到七八百人，大家为此十分兴奋。直播间打赏反哺线下创作，剧团累计投入150万元建成全省首个县级剧团“5G智慧演播厅”，告别了初期因设备简陋导致的画面模糊、声音嘈杂的窘境。在网络直播中，剧团紧扣“中国民间文化艺术(黄梅戏)之乡”基因，以孔雀东南飞传说发源地、石牌戏曲文化圈、独秀山等本土IP为核心素材，创新推出“戏曲+短视频”文旅融合传播渠道。同时，坚持专业优质的内容输出，通过提炼《女驸马》《天仙配》等经典唱段和黄梅戏传统小戏——花腔小调的“戏曲高光时刻”，结合幕后纪实、非遗教学等轻量化内容，在抖音平台打造“怀宁县黄梅戏剧团”话题矩阵。演员们在直播间，化妆、造型、服饰按照舞台演出的要求，拿出舞台表演的状态，从一根针、一根线的构思做起，一点一滴都抠得很严。这种对自身的严谨要求，对艺术品质的执着追求，赢得了观众的认可和喜爱，为古老的艺术注入新鲜的血液。

——裂变：艺术焕新的路径。“黄梅戏+互联网”的数字化实验带来惊人裂变：县黄梅戏剧团抖音账号已收获粉丝136.5万，作品点赞764万次，直播间累计观看人数突破1.2亿人次，直播巅峰时段累计获赞3.6亿次，形成了“线上引流、线下转化”的良性循环，位列全国县级剧团榜首，全团已有18名演员加入直播行列。黄梅戏的魅力通过小小屏幕，抵达天南海北，吸引了大量从未接触过戏曲的年轻人。县黄梅戏剧团的成功做法，纷纷被安庆本市及周边的剧团效仿，大家积极投身数字浪潮，在抖音等平台开设官方直播账号，众多黄梅戏演员化身“云端主播”，以戏服为霓裳、以直播间为戏台，共同构建起庞大的线上黄梅戏传播矩阵。更值得注意的是，互联网这个新舞台上的戏曲观众，不仅出现了量的增长，而且发生了质的变化，至少表现为三个方面：一是青年观众渐成主力，二是专业素养不断提高，三是互动交流频繁高效。(钱续坤)

来源：金台资讯