摘要：一首《我的楼兰》，以其勾勒楼兰古国的苍茫歌词与辽阔旋律，成为跨越十余年的音乐经典，收获超百亿播放量。而近期词作者苏柳在公开场合的系列言论，却让这首传世之作陷入舆论漩涡。她关于“云朵唱红歌曲”“自己独享版权决定权”“弱化刀郎作曲价值”的观点，不仅与公众认知形成强

《我的楼兰》版权争议：苏柳的言论何以引众怒？

一首《我的楼兰》，以其勾勒楼兰古国的苍茫歌词与辽阔旋律，成为跨越十余年的音乐经典，收获超百亿播放量。而近期词作者苏柳在公开场合的系列言论，却让这首传世之作陷入舆论漩涡。她关于“云朵唱红歌曲”“自己独享版权决定权”“弱化刀郎作曲价值”的观点，不仅与公众认知形成强烈反差，更遭到法律界专业人士的明确驳斥，最终落得舆论批评的境地。

苏柳的争议言论首先错在对作品走红逻辑的认知偏差。她坚称“是云朵唱红了歌曲，没有她就没有百亿点击”，这种说法显然割裂了音乐作品的创作与传播逻辑。回溯《我的楼兰》的诞生历程，2008年苏柳与刀郎同随采风团探访楼兰遗址，这份共同的震撼催生了创作灵感——苏柳以文字勾勒出“美人共浴沙河”的悠远意境，而刀郎作为新疆本土音乐人，为契合歌词灵魂，多次深入沙漠寻找灵感，才谱出那曲与楼兰悲壮气质浑然一体的旋律。云朵的演唱无疑赋予了作品鲜活的表现力，但表演者的成功，始终建立在词曲共同构筑的艺术根基之上。没有刀郎旋律对歌词意境的精准诠释，没有词曲的珠联璧合，再出色的演唱也难以支撑作品的长久生命力。这种将作品走红归功于单一环节的论断，本质上是对音乐创作整体性的无视。

更核心的争议在于苏柳对版权归属的认知谬误。她声称自己作为词作者“是版权所有者，有权决定谁能演唱，无需刀郎同意”，这一说法直接与我国著作权法相悖。根据《著作权法》第14条规定，《我的楼兰》作为苏柳作词、刀郎作曲的合作作品，著作权由两人共同享有，行使权利需经双方协商一致。歌曲的歌词与曲谱虽可分割使用，但公开演唱等涉及作品整体的权利行使，必须同时获得词作者与曲作者的双重授权。苏柳所谓“自己独享决定权”的言论，不仅曲解了著作权法的基本规则，更忽视了刀郎作为曲作者的合法权益。正如律师所指出的，即便歌词部分归苏柳所有，任何涉及歌曲整体的使用行为，都无权绕过曲作者单独决定。

最令公众难以接受的，是苏柳对创作价值的片面评判。她刻意强调云朵的功劳，却弱化刀郎作曲的重要性，这种观点既不符合创作事实，也违背了音乐创作的基本常识。从创作背景来看，苏柳正是认可刀郎对新疆地域文化的深刻理解，才主动将歌词交由其谱曲；从作品本身来看，正是刀郎那苍茫辽阔的旋律，与歌词中楼兰的神秘悲壮形成完美共振，才让这首作品具备了穿越时间的感染力。在音乐作品中，歌词与旋律如同骨架与血脉，缺一不可。这种刻意贬低合作方价值的言论，不仅是对创作者的不尊重，更暴露了其价值认知的狭隘。

苏柳的言论之所以引发众怒，本质上是因为它触碰了两个底线：一是法律层面的版权规则，二是创作层面的价值共识。公众的反对，既是对刀郎创作贡献的认可，也是对著作权法基本原则的维护。《我的楼兰》的成功，是词作者、曲作者与演唱者共同努力的结果，这一事实不会因任何片面言论而改变。而这场争议也提醒所有创作者：尊重合作、敬畏法律、正视每一份创作价值，才是作品得以长久流传的根本前提。

来源：老常精彩动漫