摘要：本展览是以栃木县足利市为创作地的举办的大型个展，以 “anamnesis（追忆）” 为核心概念，聚焦其自 20 世纪 90 年代至今以绘画起点 ——“线条的绘制” 为主题的作品系列，展出了约 40 件大型作品。除绘画作品外，展览还将结合主题与作品标题，展示屏风

anamnesis－追忆之景

菊地武彦个展

展览日期：2025.7.19-10.13

主办单位：足利市立美术馆赞助单位：公益财团法人朝日新闻文化财团公益财团法人三菱 UFJ 信托地域文化财团协办单位：一般社团法人多摩美术大学校友会合作单位：一般财团法人思（おもい）・缀（つむぎ）财团

本展览是以栃木县足利市为创作地的举办的大型个展，以 “anamnesis（追忆）” 为核心概念，聚焦其自 20 世纪 90 年代至今以绘画起点 ——“线条的绘制” 为主题的作品系列，展出了约 40 件大型作品。除绘画作品外，展览还将结合主题与作品标题，展示屏风形式作品及装置作品，构成完整的展览叙事。

展览现场

菊地武彦自 20 世纪 90 年代起，便以绘画的起点 ——“线条的绘制” 为主题展开创作。在初期的《线的气韵》系列中，垂直线条的叠加营造出画面，令人不禁联想到大自然所蕴含的冷峻紧张感；而《土的记忆》系列则以贴合偶然形成的形态作为创作意图。进入 21 世纪 10 年代，《线的形象》系列尝试以肯定的视角捕捉线条绘制过程中呈现出的形态与意象；在近年的《吃水线》系列中，艺术家在探寻留白与线条关系的同时，回归舒展的身体性进行创作。

展览现场

此外，菊地武彦以日本画常用材料为基础，通过自主研发的岩彩与媒介，打造出具有独特质感的画面，这种呈现出多样光泽与物质感的视觉效果，亦是其作品的魅力之一。

本次展览是首次在美术馆举办的大规模个展，将梳理菊地武彦从创作初期至当下的作品脉络，同时展出预示其未来创作方向的最新作品，力求全面展现其艺术表达的全貌。

展览现场

展览期间举办的三场讲座海报

展览部分作品

《喫水線 2024-15》 2024年

《喫水線 2024-7》 2024年

《土の記憶2004-23》 2004年

《線の気韻 1993-14》 1993年

《線の形象 2017-2》 2017年

艺术家简介

Kikuchi Takehiko

1960 年生于足利市。1984 年毕业于多摩美术大学研究生院。自 20 世纪 90 年代起，开始发表以线条为主题的作品，通过专注绘制垂直线条，创作出具多层次与丰富内涵的抽象绘画。在材料运用上，除在纸上使用岩彩外，还融入铁粉、泥土等材质，以此暗示日本传统与革新、乃至文明与自然的关系。同时，他还致力于研发可替代岩彩与胶的创新性媒介，投身于日本新型绘画材料的研究之中。目前，他担任多摩美术大学绘画学科教授，致力于指导后辈人才。2012 年，荣获栃木县文化鼓励奖。2023年担任库艺术“自由绘画”创研工作坊（第五期）讲授导师。

■ “从身边的环境到造型活动” 自由绘画创研工作坊成员合影 2023

库艺术 × 策展人徐薇

来源：库艺术