摘要：9月24日，由北京市文联承办的2025北京文化论坛“科技赋能文艺创作的边界与共生之路”专业沙龙在北京市文联艺术工坊举行。与会嘉宾聚焦人工智能时代下科技与文艺深度融合的新趋势、新现象，围绕“文化原创力”的内涵演进与实现路径展开深入探讨，共话科技赋能文艺创作的边界

9月24日，由北京市文联承办的2025北京文化论坛“科技赋能文艺创作的边界与共生之路”专业沙龙在北京市文联艺术工坊举行。与会嘉宾聚焦人工智能时代下科技与文艺深度融合的新趋势、新现象，围绕“文化原创力”的内涵演进与实现路径展开深入探讨，共话科技赋能文艺创作的边界厘定与双向奔赴的未来图景。

科技入场，文艺拥抱新变化

飞速发展的科技对文艺创作的影响日益呈现出多维度、深层次的渗透态势，深刻重塑着当代文艺发展的新格局。科技如何赋能动画、音乐、出版等领域的创作实践？在沙龙首个环节，嘉宾们围绕这一主题展开深入探讨，全面呈现技术革新带来的新场景、新方法与新可能。

北京电影学院中国动画研究院院长孙立军表示，电影艺术的发展始终离不开科技支撑。从视觉呈现到叙事结构，科技不断拓展艺术表达的边界，也催生了具备跨域能力的新一代创作人才。

北京邮电大学人工智能学院教授张树武从技术演进视角切入，提出人工智能已从单一手段升维为一种方法论，正在重构包括文化在内的多个行业生态。他表示，科技与文化的互动并非单向赋能，而是双向奔赴——不是简单叠加，而是深度融合。真正的融合，是让技术理解人文精神，也让文化赋予科技温度。

作为较早探索AI与传统绘画融合的艺术家，全国政协委员、民进中央开明画院副院长舒勇分享了其坚持开展对比性创作的实践体会。他坦言，尽管AI可快速生成图像，但那种“一键成画”的效率缺乏真实的情感投入与感官体验。他强调，唯有通过一笔一画的积累，才能实现对生活与情感的真实还原，这是机器无法替代的生命质感。

三联书店（香港）有限公司总编辑、副总经理于克凌结合出版领域实践，系统梳理了人工智能在儿童图书内容生成、文本标准化校对、精准营销推荐等环节的应用现状，“AI本质是辅助工具，可显著提升效率，但真正的创作主体始终是人。”

北京市文联签约评论家、中央音乐学院教授黄宗权从音乐创作角度发出深刻洞察：“AI对音乐的影响是革命性的！”他援引AI续写贝多芬第十交响曲、机器人演奏大型交响乐等案例，展示技术在音乐创作和演奏中达到的高度。但他同时强调，AI可以模仿风格，却难以创作出《梁山伯与祝英台》中跨越生死的爱情悲歌，也难以复现陕北号子那源自黄土地的粗犷呐喊。音乐的灵魂，在于真实的生命体验与时代共鸣。

边界之问：科技能否撼动文艺的精神内核

面对科技浪潮席卷而来，与会嘉宾围绕“科技是否会削弱文艺创作的精神内核？”“科技与文艺创作的边界究竟在哪？”展开深入思辨。孙立军播放了动画短片《秋实》片段及研究生AI作品合集，引发广泛思考。他提出一个核心命题：用西方技术讲好中国故事，审美至关重要。真正的艺术创造源于独特的文化基因与独立判断，这种审美自觉根植于民族经验与历史积淀。

舒勇进一步提出：“人工智能时代最不可替代的是价值观。”他认为，人类虽有缺陷，却是具有自我反思与价值追求的“天才”。技术或许超越个体能力，但也能激活人的潜能，唤醒沉睡的艺术灵感。

于克凌指出，人类的思想价值情感和灵魂永远掌握在握笔人手中，AI只能跟随人类的脚步前行。对此，黄宗权补充道，AI能写歌，但写不出“情到深处自成章”的动人旋律，AI代替不了真正的艺术家去思考。

共生之道：迈向科技与文艺的深度融合新范式

在厘清边界的基础上，沙龙进入更高层次的对话——如何实现科技与文艺的真正共生共融？

孙立军以AI水墨动画《黄土坡》为范例，生动诠释了先进技术讲好中国故事的可能路径。他提出，面对AI时代，人类应着力培育“三力”：想象力、审美力、执行力。唯有如此，科技才能成为激发文化原创力的强大引擎。

张树武强调，文化和科技的融合虽不能实现“文化的大家化”，却能有效推进“文化的大众化”。他倡议开放优质文化资源，使AI在更广泛的场景中发挥积极作用。同时，他指出，要警惕“文化AI化”，推进“AI文化化”。

舒勇指出，技术日新月异，但文化艺术的价值历久弥坚，永远不会过时。他呼吁加强交叉学科人才培养，打通壁垒，培养既懂艺术规律又掌握数字技术的复合型人才。

黄宗权表示，科技赋能文艺创作，科技帮助人类更好地展现思考、情感，更好实现人类创意。因为这种赋能，艺术题材发展的边界不断被打破，不断激发文化原创力，最后科技和文化一定走向共生。

来源：子清视界