摘要：《繁花》的热映，让饰演“陶陶”的陈国庆意外成了“沪圈宝藏演员”。不少年轻观众盯着屏幕里那个油滑又仗义的水产老板纳闷：“这演员演得太地道了，以前怎么没见过？”可在上海老观众眼里，这声“没见过”藏着太多唏嘘——他们不知道，陈国庆不是“新人”，而是当年能靠6000元
《繁花》的热映，让饰演“陶陶”的陈国庆意外成了“沪圈宝藏演员”。不少年轻观众盯着屏幕里那个油滑又仗义的水产老板纳闷：“这演员演得太地道了，以前怎么没见过？”可在上海老观众眼里，这声“没见过”藏着太多唏嘘——他们不知道，陈国庆不是“新人”，而是当年能靠6000元出场费撑起婚礼排面的滑稽戏大腕；更不知道，上海滑稽戏的黄金时代里，这样的“大腕”一抓一大把，风头丝毫不输如今的顶流明星。
当年的排面：婚礼请动他们，比摆五十桌酒席还风光
上海人对滑稽戏演员的追捧，在上世纪90年代到2000年代达到了顶峰。那时的滑稽戏演员不是“戏子”，是“文化符号”，能请到他们出场，是身份和实力的双重证明，尤其是在婚礼上，比豪车列队、高档烟酒更有面子。
一位上海老观众的记忆很有代表性：2006年远房亲戚家儿子结婚，为了撑场面，硬是托了三层关系请到了阿德哥（毛猛达）和阿庆爷叔（陈国庆）表演滑稽戏。光是这两位的出场费就花了一万块，要知道当年上海的平均月薪还不到三千，这笔钱够普通家庭攒大半年。更夸张的是配套阵容——司仪是上海台知名主持人张芳和淘醇，连串场嘉宾都是《新闻坊》的沈婷，最后还请了《舞林大会》的舞者压轴。那场婚礼在小区里传了大半年，邻居碰面都要问一句：“你去看了吗？阿德哥当场编了段段子骂新郎‘小气’，笑得人肚子疼！”
陈国庆当年的“身价”在滑稽圈里早有共识。有观众回忆，同一时期请阿德哥出场大概4000元，陈国庆则要6000元，差价里藏着观众对他实力的认可。他和阿德哥搭档的《老娘舅》系列里，“阿庆爷叔”那股子“抠门又热心”的劲儿，成了上海弄堂里的“集体记忆”，连三岁小孩都能模仿他的经典台词：“哎呀，侬哪能回事体啦！”那时的他，走在南京路被人围堵要签名，去菜场买菜摊主主动多塞两把葱，这种“国民度”，是如今很多流量明星难以企及的。
不止陈国庆和阿德哥，老一辈滑稽戏演员的“排面”更足。姚慕双、周柏春组成的“姚周组合”，当年在兰心大戏院演出，门票要提前半个月排队抢，黑市票价能翻三倍；杨华生演《七十二家房客》里的“三六九”，连公交车售票员都学他的腔调喊“买票买票”；李九松和王汝刚搭档的“双字辈”段子，是上海人家年夜饭的“背景音”，少了他们的笑声，年都过得不完整。
当年的风光：电视里全是他们，承包上海人的喜怒哀乐
90年代到2000年代的上海电视荧屏，几乎是滑稽戏演员的“天下”。他们不仅演小品、说相声，还主持节目、唱广告歌，承包了上海人的晨间、午间和晚间时光，成了几代人的成长记忆。
那时打开电视，换台都绕不开他们的声音。新闻时段结束后，《智力大冲浪》准时开播，主持人程雷带着滑稽戏演员玩游戏，那句“冲不冲没关系有浪就好，大不大没关系敢冲就好”成了全民口头禅；傍晚六点，《快乐大转盘》接档，滑稽演员的即兴表演比游戏本身还好看；到了晚上七点，家家户户准时锁定《红茶坊》，听王汝刚、许榕真演弄堂里的家长里短，主题曲“红茶坊里茶一杯茶呀么茶一杯”更是传遍街头巷尾。最绝的是晚间档，“切好夜饭看电视，听吾阿庆刚故事”的开场白一响起，整个弄堂都安静了——陈国庆的《阿庆讲故事》，比天气预报还准时。
他们还是“广告界的顶流”，但当年的广告没有硬邦邦的推销，全是带着滑稽味儿的“文化输出”。“十里南京路，一个新世界”，姚周组合用软糯的沪语念出这句广告词，让南京路成了外地游客的必打卡地；“流连忘返是第七百货，应有尽有是第七百货”，筱声咪的腔调里全是老上海的烟火气；“国际国际国际商厦，大够大，八千多个平米是宽宽敞敞”，计一彪连说五个“国际”的俏皮劲儿，至今还被老观众模仿。那时的广告不是“打扰”，是“调剂”，很多人守在电视前，就为了听滑稽演员念一句广告词。
这种风光背后，是滑稽戏的黄金时代。20世纪80年代后，上海滑稽剧团纷纷恢复，首届戏剧节就有五台大型滑稽戏参演，周正行、张双勤等资深编导打造了一批经典剧目，既有揭露旧社会的《七十二家房客》，也有歌颂新时代的《复兴之光》。演员们白天排戏，晚上演出，周末录节目，忙得脚不沾地，却也乐在其中——因为他们知道，自己在传递上海的文化和快乐。
如今的尴尬：从“文化符号”到“带货主播”，落差藏着多少无奈
可谁也没想到，曾经的“国民偶像”，如今却陷入了“不务正业”的争议。打开现在的上海本地频道，当年的滑稽戏演员还在，可身份变了：从舞台上的表演者，变成了镜头前的带货主播、广告代言人。
最直观的变化就是电视广告的内容。当年的“百货广告”换成了“装修广告”，“尚海整装”“沪佳装饰”“关镇铨家装”轮番轰炸，出镜的全是熟面孔；曾经唱“红茶坊”的演员，如今举着海参喊“阿艺海参，滋补佳品”，握着老人鞋说“99元买不了吃亏，99元买不了上当”。有观众调侃：“以前看他们的节目笑出眼泪，现在看他们的广告想换台，不是讨厌他们，是心疼——这哪是滑稽演员，分明是推销员。”
更让人惋惜的是创作的断层。老一辈演员中，姚周、杨华生早已离世，李九松、筱声咪也渐渐淡出舞台；中坚力量如钱程之后，能挑大梁的只有潘前卫、舒悦寥寥数人，其他人要么转行拍戏，要么专注商演，很少再沉下心来打磨滑稽戏本子。90后观众的感受很真实：“年轻演员的上海话是标准，可演的还是几十年前的老段子，什么‘婆媳吵架’‘邻里拌嘴’，我们没经历过，根本笑不出来。”反而更愿意为沪语脱口秀买单，“人家讲的是‘职场内卷’‘外卖踩雷’，接地气，有共鸣。”
这种落差不是演员的错，是时代的必然。随着普通话的普及，沪语受众在缩小；短视频的冲击下，年轻人没耐心看长篇滑稽戏；更关键的是，优秀编导的流失让新作品断了档——当年那些能写出“笑中带泪”剧本的老编导，如今要么退休，要么转行，新生代编导又难以捕捉老上海的生活细节。演员要吃饭，要养家，只能靠广告、带货维持生计，久而久之，创作能力也慢慢退化了。
借《繁花》东风：滑稽戏能再火一次吗？
《繁花》的热播，给沉寂的滑稽戏带来了一丝希望。陈国庆在剧中饰演的“陶陶”，把滑稽戏的“市井气”和“幽默感”融入角色，那句“我跟你讲，这个事情要坏特”的沪语台词，不仅让沪圈观众会心一笑，还让外地观众好奇“这演员怎么这么会演”。胡歌都夸《繁花》的动人之处是“笑中带泪”，而这种“笑中带泪”，正是滑稽戏最核心的魅力。
其实观众从未放弃滑稽戏，只是在等“好作品”。就像老观众说的：“我们不是不爱看滑稽戏，是不爱看炒冷饭的滑稽戏；年轻人不是听不懂沪语，是听不懂脱离时代的沪语。”如果能像姚周当年那样，从生活中找灵感，把“职场压力”“网红乱象”这些新话题写成段子；像舒悦演“上海阿婆”那样，用年轻人喜欢的方式传播沪语文化，滑稽戏未必没有翻身的可能。
陈国庆靠《繁花》让更多人知道了上海滑稽戏，这或许就是最好的开始。当年的“阿庆爷叔”用实力证明，滑稽戏演员的功底从未丢过；只要有人愿意写新本子，有人愿意创新表演形式，曾经的“文化符号”说不定能再成“流量密码”。毕竟，上海人爱了一百年的滑稽戏，藏着最地道的烟火气，这份快乐，不该被时代遗忘。
来源：奇妙圆月x9d