摘要：可六年后，观众们却对《乘风2025》（“浪姐”第六季）怎么也爱不起来了，甚至纷纷在弹幕区吐槽“这不是我想看的‘浪姐’”。原因是实力超群的王蓉惨遭淘汰；文案女王房琪作为节目组锚定的流量，却因舆论和行为直接塌房；为制造话题节目组故意选周杰伦歌曲作为比赛曲目，还特意
想当年，《乘风破浪的姐姐》作为中女概念开创者，以“三十而骊”打破年龄焦虑，凭独特立意成现象级爆款，风光无限。
可六年后，观众们却对《乘风2025》（“浪姐”第六季）怎么也爱不起来了，甚至纷纷在弹幕区吐槽“这不是我想看的‘浪姐’”。原因是实力超群的王蓉惨遭淘汰；文案女王房琪作为节目组锚定的流量，却因舆论和行为直接塌房；为制造话题节目组故意选周杰伦歌曲作为比赛曲目，还特意将镜头切给侯佩岑.......
种种操作让网友和观众直呼“大失所望”“难以接受”，也让《乘风2025》在内容策划、嘉宾选择、赛制安排等等中存在的问题无所遁形。
但真正让观众失望的，还是“浪姐”系列逐渐偏离了最初打破年龄焦虑的初心。从选人逻辑到节目设计，从话题制造到价值内核，这档节目正在消解自己亲手创造的“中女概念”。
从破圈实验到流量拼盘
先从表象的选人逻辑说起。早期“浪姐”注重去标签化的女性图谱构建，强调姐姐个人特质与故事性，而到《乘风2025》，明显能够感觉到节目组陷入了流量焦虑。
第一季“浪姐”在选手选择上呈现出独特的反差魅力。当宁静反问节目组“我还需要自我介绍吗”时展现的自信，张雨绮直言要挑战强者的率真，都生动展现了30+女性的多面性——她们既能身着华服优雅登台，也能穿着马丁靴坦率表达，在舞台上下都保持着真实自然的姿态。
郑希怡勾着梁咏琪的肩说“我们香港小姐不兴哭哭啼啼”，袁咏琳抱着吉他坐在台阶上哼《画心》，这些未经驯化的瞬间，反而拼凑出比影视剧更真实的女性群像，让观众看到这些女星不是模板化的贤妻良母或职场精英，而是带着人生阅历的“姐姐们”杀回来了。
那时节目组还敢于直面女性的“不完美”，王丽坤暴露舞蹈短板、黄圣依滑倒、钟丽缇调侃自己体力不支等瞬间都被播出，反而展现出女性在年龄面前的从容，以及直面衰老的勇气。
然而，当《乘风2025》开播，观众却难觅“姐姐”身影。30位选手中，29岁“准姐姐”近三分之一，吴宣仪、管乐、李艺彤、李嘉琦（辣目洋子）等95后成焦点，30+门槛形同虚设，被网友调侃“浪姐”从最初的年龄无界变为现在的年龄歧视了，甚至在用甜妹稀释“姐味”。
可以看出，如今“浪姐”的选人逻辑显现出价值偏移的隐忧，正在从“故事性”滑向“功能性”。陈德容自带怀旧滤镜，却在舞蹈环节显露出专业局限；房琪担心叶童的精力，实则折射出对成熟女性特质的认知偏差。当节目更倾向用话题热度替代真实的成长叙事，其立意难免被商业逻辑稀释。
追溯早期“浪姐”的破圈，是源于呈现女性的复杂面向，展现去标签的勇气。如今节目组的内容逻辑却发生了微妙偏移，请来“琼女郎”制造情怀共鸣、硬塞网红激发话题热度，当她们成为流量代码的时候，“浪姐”也从女性成长综艺转变成了明星社会学实验。
叶童在山顶被风吹乱银发仍坚持演唱、王蓉被淘汰后笑着说“我终于可以回家陪孩子”，这些真实的瞬间本应是节目的灵魂，如今却被淹没在喧嚣当中。阿朵当年在舞台上说，“女人最重要的不是年龄，而是敢于重新出发的勇气。”可惜节目组似乎早已忘了，勇气从来不是流量能算出来的。
从舞台革命到争议黑洞
本季“浪姐”为拯救口碑，采用“户外大冒险”的舞台设计，节目组将舞台搬进雨林、悬崖、沙滩，玻璃栈道倒映着椰林树影，无人机在夜空拼出“三十而历”的流光标语。
初看是惊艳的，比如叶童在山顶演唱《潇洒走一回》，身后是翻涌的云海；陈德容在溶洞里跳古典舞，光影透过钟乳石洒在水袖上。
但镜头拉近，海边风已经把舞台上的姐姐们吹得快站不稳了，却还得卖力唱跳，而户外收音更让侯佩岑的歌声混着“沙沙”的背景音难以修复。网友在弹幕里苦笑，“原来‘乘风’是让姐姐们在台风里疯，‘破浪’是让舞台在暴雨里漂。”
这种“舞台革命”的本质是对视觉奇观的迷信。第一季的《兰花草》舞台，阿朵赤脚踩在木地板上，民族银饰随着舞姿叮当作响，汗水浸透的后背让观众看见的是“去光环化”的真实。
而今的户外舞台，姐姐们在玻璃栈道上跳女团舞，每一步都要提防滑倒，表情管理被环境干扰，原本该传递的女性力量，被无人机的灯光和后期的滤镜稀释成了景区宣传片。
反过头再看第一季那些火爆全网的话题，真实得就像从泥土里长出来的。宁静说“我不想成团，我就想赢”，张雨绮把“X牌”说成“叉叉牌”，万茜坐在角落安静弹吉他，这些未经设计的瞬间，让观众看到了30+女性的多元面貌。
这些姐姐当中，有人强势、有人迷糊、有人内敛，却都带着真实的生命力。那时#宁静拽姐#、#张雨绮虎#的热搜是观众对鲜活个体的自发关注。而到了《乘风2025》，这些热搜话题都带上了一股子工业味道。
陈德容和王蓉的排练争执被剪成“琼女郎vs实力唱将”的宫斗戏；房琪皱眉质疑叶童“精力不够”的片段被放大成“职场歧视”；侯佩岑演唱周杰伦的《晴天》，后期字幕刻意打出“前任金曲”......
这些被剪辑放大的争议点，像流水线生产的热搜词条，精准戳中观众的八卦神经，却让节目从“女性成长观察”变成了“明星抓马真人秀”。
第一季“浪姐”之所以能够封神，是因为那时候的“浪姐”是有痛感的。蓝盈莹为了练舞在膝盖上贴满膏药、伊能静边哭边练rap、钟丽缇承认自己体力不如年轻人但仍坚持排练......正是那些不完美的瞬间，让“三十而骊”的宣言有了重量。
还记得《推开世界的门》里，姐姐们沙哑的嗓音唱着“世界本该是你的游乐场”，唱哭了无数在年龄焦虑中挣扎的观众。
再看现在的舞台，却成了流量博弈的战场。吴宣仪团队的《风月》舞台完成度极高，却因投票争议被质疑“资本保送”；房琪的金句文案被扒出是裁缝式拼接，曾经被追捧的“才女”人设崩塌。
当节目组为了流量让30岁以下的“甜妹”占据半壁江山，当中女概念被拆解成年龄标签、怀旧情怀、异域符号的拼贴画，观众发现那个曾让女性看见自己的“浪姐”，正在把姐姐们变成流量棋盘上的棋子。
中女概念进入红海期
从“浪姐”第一季横空出世，五年过去了，中女市场早已是红海一片。整个行业也在复制粘贴中走向同质化。短视频里的“中女逆袭”沦为妆容教程，连严肃的纪录片都在贩卖“更年期焦虑”换取流量。
而《乘风2025》面临的更深刻的危机，在于对中女价值的误读。中女的魅力从不是“逆龄生长”的神话，而是历经岁月仍敢重新出发的勇气。诸如《绽放吧！妈妈》这样的综艺节目，之所以打动人心，是因为它聚焦素人妈妈在家庭与梦想间的平衡，让观众看见中女在柴米油盐中的韧性。
这也反映出观众对“中女叙事”的需求升级——从“看姐姐发光”变为“看姐姐如何在生活里披荆斩棘”。中女市场的真正蓝海在于对“非典型中女”的深度挖掘，不是站在聚光灯下的明星，而是每个在生活中乘风破浪的普通女性。“浪姐”走向话题性，本质是与观众的渴望背道而驰，反而让节目失去了自己真正的优势。
“浪姐”已经逐渐忘记，中女叙事的核心密码就是真实。观众向往的中女，不是被捧上神坛的完美形象，而是能映照现实生活的真实写照。在职场困境中寻找突破，在婚姻关系里守护自我价值，在年龄增长时重新定义梦想。这些充满烟火气的真实处境，才是真正引发共鸣的关键所在。
就像这一季中，叶童在雨林中说的“人生没有中场休息”，这句话之所以动人，不是因为舞台多么特别和炫酷，而是因为它道破了中女在岁月里永不停歇的生命状态。行业需要意识到，中女市场的未来不在流量算计，而在价值深耕。多元且真实的叙事，才能让中女内容超越综艺范畴，成为时代的精神注脚。
站在2025年回望，中女题材的市场饱和恰恰孕育着新机。当同质化内容透支观众信任，“浪姐”口碑持续下滑、公众讨论度递减，这本质上反映的是观众审美的升级——不再满足于符号化表达，而是渴望见证成熟女性真实的生命历程。
“浪姐”与其追求流量密码，不如回归“展现女性力量”的初心，既要避免陷入常规套路，更要敢于突破框架，真正构建起属于新时代女性的叙事场域。
来源：骨朵网络影视