摘要：雷诺阿生于1841年，是印象派里的小兄弟。他出生的地方叫利摩日 (Limoges)，是法国著名的“瓷都”。因为家境贫困。雷诺阿13岁就辍学了，在瓷器厂作学徒，学习在瓷器上绘制装饰图案。

痛苦会过去，而美会留下

La douleur passe, la beauté reste

第三单元【新绘画与印象派】，第三小组的题目是 [ 雷诺阿与塞尚：印象派的危机时刻 ]。

塞尚，容易理解，但雷诺阿是马奈，莫奈的亲密伙伴呀，怎么就成了“危机时刻”了呢？我们把这个问题放在这里，先聊雷诺阿。

雷诺阿生于1841年，是印象派里的小兄弟。他出生的地方叫利摩日 (Limoges)，是法国著名的“瓷都”。因为家境贫困。雷诺阿13岁就辍学了，在瓷器厂作学徒，学习在瓷器上绘制装饰图案。

说到瓷器厂学徒，复习下前面的功课。前面提到巴比松有位画家，幼失怙恃，少时也在瓷器厂当学徒，后来在枫丹白露森林帮雷诺阿解过围，还指导他要提亮画面的色彩。还记得他的名字吗？请闭眼三秒作答... ... 对，这人是迪亚兹 （Narcisse-Virgile Díaz de la Peña, 1807–1876）。

1862年，21岁的雷诺阿来到巴黎的格莱尔画室学画，在那里结识了莫奈、西斯莱和巴齐耶等人，开启了他的艺术生涯。雷诺阿与莫奈年纪相仿（莫奈大一岁），家境相近（都很穷），他俩很快成为好友。他们一起追光逐影，研究外光写生。分享个他们一起画画的“名场面”。

1869年夏天，莫奈和雷诺阿一起在巴黎郊外的青蛙塘（The Grenouillère）并排作画，约定画同一个角度，创作的重点是捕捉阳光穿过树木洒在水面的效果。我把两位印象派大师的《青蛙塘》放在一起，都说“画如其人”，大家可以比较看看。

相比莫奈，雷诺阿要幸运很多。1876年，他接到了出版商乔治·夏庞蒂埃先生的订单。

夏庞蒂埃是个出版商，也是艺术界的活跃人物，他拥有一家画廊，还主理了一本名为《现代生活》的杂志。在第一届印象派画展（1874年）时，夏庞蒂埃夫妇就注意到雷诺阿的作品，当时雷诺阿参展的作品是《包厢》。

订单是为夏庞蒂埃夫人画像。夏庞蒂埃夫人是巴黎社交圈的名流，她的父亲是拿破仑三世的珠宝商，她每周五在家里举办的沙龙是巴黎精英荟萃之地，左拉、福楼拜等文豪及政界精英都是座上宾。

这张订单太重要了，求生期的雷诺阿非常用心，他尝试着把印象派的光色技巧，融合到沙龙的审美里来。

乔治·夏庞蒂埃先生的夫人 - 雷诺阿 Pierre Auguste Renoir，1876-1877，布面油画，奥赛博物馆

画中的夏庞蒂埃夫人，微微侧身，目光直视画外，若与画外人在交流；背景虚化，浅蓝衣裙与细腻肤色形成冷暖对比，凸显出人物的高贵气质。划重点，雷诺阿通过光线变化让肌肤有了“珍珠般”的光泽，这正是印象派的外光技法在室内肖像画上的创新运用。

夏庞蒂埃夫人收到画像后非常满意，于是再次委托雷诺阿为她和孩子们画像，这幅画像直接改变了雷诺阿的命运。在夏庞蒂埃夫人的运作下，这幅画在1879年的巴黎沙龙展出，而且安排在显眼位置。

画作在沙龙中引起了关注，尽管有些人还不完全适应雷诺阿的印象派笔触，但出于对夏庞蒂埃夫妇的品味和地位的尊重，公众普遍接受了这幅作品。自此，雷诺阿一跃成为深受资产阶级欢迎的肖像画家，订单纷至沓来。于是，他获得了经济自由，还有创作自主权，可以“按照自己的想法创作”。

在《夏庞蒂埃夫人画像》的左侧，是雷诺阿同一时期的作品，《读书的女孩》。这张不是“求生订单”，雷诺阿在创新运用上更加放得开，我们来仔细看一下。

读书的女孩 Young Woman Reading a Book - 雷诺阿 Pierre Auguste Renoir，1875-1876，布面油画，奥赛博物馆

画中的年轻女子面容丰润，沉浸在阅读中，姿态自然又放松。光线来自左前方，从女孩脑后照过来，鬓边散发熠熠生辉，女孩手上的书起到了补光板的作用，把光线返回映照在面部。画作中的女孩，柔和又通透。雷诺阿用鲜艳明亮的色彩，轻快柔美的笔触，将孕育于日常的岁月静好，从画布上跃然而出。

雷诺阿非常擅长运用光影变化来表现女性肌肤白皙红润、吹弹可破的质感。这与他出身裁缝家庭，从小就对女装的质地花色等等耳濡目染，再加上少年时在瓷器厂画盘子的经历，也培养了他对光滑质感，细腻笔触和装饰性美感的追求。在此感叹一下孩子的成长，真的没有一步是白走的，学习不是只有成绩才有用。

画中的女孩叫玛格特（Margot），是与雷诺阿很熟的模特，多次出现在雷诺阿的画作里，著名的《煎饼磨坊的舞会》里就有她，就是在画面左侧空地上，与一位绅士跳舞的那位姑娘。

现在我们把目光转向《钢琴前的女孩》，这幅作品在整个展览中热度极高。我们仔细看下这张画，把它与《读书的女孩》比较一下，您看出来不一样了吗？

钢琴前的女孩 Girls at the Piano - 雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir，1892，布面油画，奥赛博物馆

是不是有点不太像印象派了？好，接下来我们聊聊雷诺阿的【变】。

从16世纪起，欧洲贵族子弟就有“壮游”（Grand Tour）的传统，相当于贵族子弟的成人礼。他们通过国外旅行，开阔视野，启发人文思想，扩展人脉，以及亲身感受艺术和建筑的精粹，人们普遍认为只有完成了“壮游”才算是完成了绅士的教育。

1881年，经济宽裕的雷诺阿也完成了一次壮游，他去了阿尔及利亚和意大利。

在阿尔及利亚，他被强烈的异域风情和浓烈的色彩打动，五十年前（1832年），这些也曾打动过德拉克洛瓦。真正的直击灵魂的震撼是在意大利，威尼斯、佛罗伦萨、罗马、那不勒斯，看这一大串地名，我们就知道雷诺阿受到了怎样的冲击。

有记载说，雷诺阿看到了拉斐尔的《椅中圣母》，感慨说那是他“想象中最自由、坚固、单纯而活生生的画”。古典的简明质朴，刚健崇高，让拿着毛刷追逐光线的雷诺阿对印象派的坚持产生了怀疑，他意识到印象派过于追求“瞬间视觉感受”和“变幻光色”了，长此以往，画家将沦为“单调乏味的机械工作”。

于是，雷诺阿开始求【变】。

他希望能在印象派色彩的基础上，融入古典艺术的严谨构图、清晰轮廓和稳固形体，使之具备分量感和永恒感。

他试着减少那种破碎、迅疾的笔触，转而运用更为沉稳的线条，用清晰的轮廓来定义形态，色彩依然明亮，但色彩已不是主角了，色彩开始服务于形体的塑造和画面的结构。

这么说有点抽象，我们把两张女孩放在一起，就能明显看到：之前轻快、松散、灵动的笔触，变得沉稳、严谨和清晰；之前画家的重点是捕捉光的瞬间变化，强调光造成的斑驳感，现在取而代之的是均匀柔和的布光，突出了人物的立体感。

说到雷诺阿的【变】，我们需要强调的是，这并非是雷诺阿放弃印象派，他依然热爱光，偏爱明亮的色调，他做的更像是一种融合，他努力地尝试着用印象派的色彩语言，去表达古典的，稳固的美。

但这个过程是漫长的，也是痛苦的。那时毕沙罗在尝试点彩技术，德加坚持画线条，莫奈依然痴迷记录视觉印象，而小兄弟雷诺阿不止跑去画古典，还说出“我觉得印象派是条死胡同”这样的话。印象派集团矛盾重重，岌岌可危。

回到本篇开始时，我们放在前面的问题，为什么说雷诺阿带来了印象派的危机时刻，此题算是答好了。

我们要聊的雷诺阿最后一幅作品是《加布丽埃勒与玫瑰》，这是雷诺阿晚年风格的代表作。这里，即有早期印象派的光色魅力，也有中年时期探索的古典形体，还有他晚年愈发自由奔放的笔触与对生命喜悦的执着表达。

加布丽埃勒与玫瑰 Gabrielle with a Rose - 雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir，1911，布面油画，奥赛博物馆

从1890年代起，雷诺阿就开始深受类风湿的折磨。2012年有部法国电影《雷诺阿》，影片聚集了雷诺阿晚年的一段时光，其中有一段是雷诺阿每天需要四位佣人抬着他的轮椅到花园里，帮他把画笔固定在手上，他才能作画。有兴趣的朋友可以找来看看。

聊这段，是想介绍加布丽埃勒（Gabrielle Renard），她是雷诺阿妻子艾琳的远房表亲，1894年进入雷诺阿的家庭，担任着保姆、女佣、模特和助手。她是雷诺阿晚年最重要的缪斯，出现在上百幅作品里。

这幅画作展现了雷诺阿晚年的典型特点：色彩温暖明亮、笔触流畅奔放、造型圆润柔和，充满了感官的愉悦和生命的活力。其实晚年的雷诺阿承受着自身病痛与家庭的双重煎熬，他的次子在一战中重伤致残。即便如此，他的画作依然充满愉悦。他说，

“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事情已经够多了。”

来源：马铃薯是白色