摘要：西安三意社，这座承载着130年秦腔血脉的艺术殿堂，是中国戏曲史上罕见的“活态”传承样本。从清末民间班社到当代国家级非遗保护单位，它始终以“守正创新”为魂，在历史长河中淬炼出独特的艺术品格与文化荣光。
西安三意社，这座承载着130年秦腔血脉的艺术殿堂，是中国戏曲史上罕见的“活态”传承样本。从清末民间班社到当代国家级非遗保护单位，它始终以“守正创新”为魂，在历史长河中淬炼出独特的艺术品格与文化荣光。
一、百年沧桑：从江湖班社到艺术重镇
1895年，商州吹鼓艺人苏长泰在华山脚下组建“长庆班”，以《安安送米》《逃楚国》等剧目在华岳庙会上一鸣惊人。1915年，剧社正式扎根西安骡马市，更名“三意社”，取苏长泰三子乳名“如意、双意、三意”之意，寓意“三民同乐” 。早期的三意社以“帐班子”模式经营，广邀李云亭、王文鹏等名角搭班，同时设立科班培养新人，形成“名角领衔+本土人才”的双轨发展格局。
在动荡的民国时期，三意社历经军阀混战、日寇轰炸等磨难，却始终坚守秦腔阵地。1934年，剧社效仿易俗社改建剧场，引入转台、灯光等现代元素，将秦腔从露天高台搬进室内剧场 。1938年，尽管遭遇分社风波导致17名骨干演员出走，三意社仍凭借苏育民等新生代力量迅速重建，展现出顽强的生命力。
二、艺术丰碑：流派纷呈与经典传世
三意社的艺术成就，集中体现在三大流派创立与四大经典谱系的构建上：
——苏派艺术：苏育民在继承兄长苏哲民“二音子”唱法基础上，融合尖团字规范吐字，形成“清亮优雅、刚柔并济”的表演风格。其代表作《打柴劝弟》《义责王魁》将贫生戏提升至文人美学高度，毛泽东曾赞其“朴实像劳动人民” 。
——敏派唱腔：李正敏革新传统秦腔“哪咿呀哈”虚字行腔，开创“以字归韵、按字行腔”的新范式，其《玉堂春》唱段成为秦腔旦角的“教科书” 。
—— 马派现代戏：马健翎在延安时期创作的《血泪仇》，将民间复仇伦理与革命叙事巧妙融合，成为解放区文艺的典范。该剧至今仍在三意社舞台上演，2024年在澄城县农村演出时，现场观众数次泪湿衣襟。
在剧目建设上，三意社形成四大经典谱系：一是《火焰驹》《周仁》等传统骨子戏，其中《火焰驹》1958年被拍成新中国首部彩色秦腔电影，2025年又推出竖屏微短剧，实现“一部戏跨越三个世纪”的传播奇迹；二是《大烟魔》《家庭痛史》等民国时装戏，以犀利笔触针砭时弊；三是《陕北往事》《安国夫人》等红色题材剧，荣获“五个一工程”奖；四是《司马迁》《无字碑》等历史新编戏，连续三届斩获陕西省艺术节“优秀剧目奖” 。
三、传承密码：科班育才与生态构建
三意社的百年不衰，得益于立体式传承体系的持续创新：
——科班教育：从1917年首期17名学员到2023年“肖派艺术传承人研修班”，三意社共培养出10期600余名专业人才，形成“苏哲民-苏育民-苏蕊娥”“肖玉玲-侯红琴-齐家乐”等清晰的传承脉络。
——师徒相授：采用“口传心授+舞台实战”模式，如肖玉玲传授侯红琴《火焰驹》时，逐字打磨“表花”唱段的颤音处理；侯红琴指导齐家乐时，将现代舞蹈元素融入传统水袖功。
——数字赋能：2025年上线的“秦腔数字博物馆”，收录三意社130年来的珍贵影像、剧本手稿和舞台服饰，通过VR技术让观众“穿越”到1934年的剧场观看《卧薪尝胆》 。
四、时代新章：从剧场舞台到文化地标
进入新时代，三意社以“传统戏曲的当代转化”为使命，创造多项行业标杆：
——空间革新：2025年入驻西安市工人文化宫，打造“戏曲+文旅”综合体，剧场内设置“百年社史长廊”“秦腔体验工坊”，实现“看戏、研学、互动”一站式体验 。
——传播破圈：与西影集团合作推出竖屏微短剧《火焰驹》，单集播放量突破500万次，成功吸引Z世代观众；在抖音发起“#我来唱秦腔”话题，引发全网1.2亿次参与。
——国际对话：2023年携《周仁》亮相巴黎中国文化中心，以“东方哈姆雷特”的悲剧美学征服欧洲观众；2024年与日本能剧协会开展“亚洲戏剧对话”，探索非遗保护的东亚模式 。
如今的三意社，每年坚持“百场惠民演出”，足迹遍布陕北窑洞、秦岭深处。在2025年庆祝演艺史130周年之际，社长侯红琴表示：“我们既要守护好《火焰驹》的‘非遗基因’，也要创作出《黄河大合唱》式的秦腔新作，让千年秦声在新时代焕发更夺目的光彩。”（图片来自网络，若有侵权，请联系删除）
来源：乡村治理
