摘要：考虑到本书篇幅较长，逐字阅读易产生视觉疲劳。在此特别提醒，您可点击文章开头左上角的“听”书功能，以听觉替代视觉。不仅能享受更流畅的内容接收体验，还能节省精力与时间，让阅读变得更轻松。

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第一章 宋三家：撑起北宋山水的“全景风骨”

第二节 李成：“惜墨如金”的齐鲁山水魂，北宋文人画的奠基人

李成（919-967），字咸熙，这位横跨五代末至宋初的画坛巨匠，以“惜墨如金”的笔墨哲学与“烟林平远”的意境创造，不仅成为齐鲁山水的精神代言人，更开创性地将文人意趣注入山水画，为北宋乃至后世千年的文人画体系奠定了审美基石。在“五代宋初三大家”（关仝、李成、范宽）中，他虽非仕途显达者，却以孤高的心境与精湛的技艺，成为开风气之先的“理论与实践双重引领者”。

一、身世与心境：

贵族遗民的“自然凝视” 李成的艺术品格，与其“唐宗室后裔”的特殊身世深度绑定，乱世中的落寞与文人的清高，共同塑造了他笔下山水的精神内核。

1、从“王孙”到“隐者”：命运投射的艺术底色李成的祖父李鼎，为唐末国子祭酒、苏州刺史，是妥妥的朝廷重臣；五代战乱爆发后，为避兵燹，李鼎举家迁至营丘（今山东淄博临淄，学界主流观点；另有昌乐一说，因两地均属古齐地，不影响其“齐鲁山水代言人”的定位），故后世尊称其为“李营丘”。 这一迁徙，让李成从“贵族子弟”沦为“乱世遗民”：家道中落使他无缘仕途，满腹经纶无处施展，只能感慨“吾本儒生，虽游心艺事，然适意而已”——看似“适意”的豁达，实则是壮志难酬的自我宽慰。但恰恰是这种“不得志”，让他跳出了宫廷画工“为写实而画”的局限，转而以山水为“精神载体”，将孤寂、清高的心境融入笔墨。

2、漫游中的“自然体悟”：非写生，乃“心象” 与许多闭门造车的画家不同，李成一生大半时光在隐逸与漫游中度过：他纵游齐鲁平原，遍历泰山余脉、淄河两岸，与文人、僧道对饮赋诗，在林间观云起、于河畔看潮落。 他对自然的观察，绝非“对景写生”的浅层复刻：春日里薄雾笼罩的平林、秋日里虬曲耐寒的枯木、冬日里覆雪的窠石，都经过他内心的沉淀与情感的投射，最终转化为“有温度、有心境”的艺术意象。这种“以心观物，以物写心”的创作方式，正是后世文人画“重意轻形”理念的雏形。

二、笔墨革新：

“惜墨如金”的视觉革命 李成的艺术突破，核心在于对“水墨语言”的创造性重构——他摒弃了五代山水常见的“浓墨重彩、刚硬斧凿”，以“淡墨如梦”的氤氲气象，开创了山水画的“清旷美学”。

1、“惜墨”非“省墨”：淡墨中的层次与意境“惜墨如金”是后世对李成最精准的评价，但绝非指“用墨量少”，而是指他对墨色的极致掌控与高度提炼：

淡墨为骨，层次精微：李成极少使用焦黑、浓墨，而是以“淡墨、次淡墨、极淡墨”的递进，在绢素上营造出“透明感”——如《读碑窠石图》中，远山被淡墨晕染，仿佛笼罩着一层晨雾，近石则用稍浓的淡墨勾勒轮廓，既分清了空间层次，又传递出“空灵幽远”的意境。

笔触随墨走：卷云皴的“柔中带劲”：为适配淡墨的质感，李成优化了山石皴法（非“首创”，而是在前代基础上成熟化、个人化），创造出“卷云皴”（又称“卷云脉”）：笔势圆润灵动，线条如云朵般卷曲，既表现出齐鲁土石山“经风雨侵蚀后的圆润质感”，又避免了关仝、范宽笔下山石的“硬拙感”，尽显文人的“雅致气”。

构图做减法：以少胜多的留白艺术：“惜墨”还体现在构图上——他从不堆砌景物，而是删繁就简：前景仅画几株寒林、一块窠石，中景留大片空白作“平原或河水”，远景用淡墨扫出浅山轮廓。这种“留白”不是“未完成”，而是引导观者“脑补”天高地阔的景象，让画面生出“言有尽而意无穷”的韵味。

2、“烟林平远”：齐鲁平原的意境定格李成最擅画“平远之景”，这与他长期生活在齐鲁平原密不可分——他打破了此前山水画“以崇山峻岭为核心”的惯例，将视角投向“开阔的地平线”，创造出独属于他的“烟林气象”：

“平远”构图：从“可看”到“可游”：按郭熙《林泉高致》的定义，“自近山而望远山，谓之平远”。李成的画中，前景的寒林虬曲、窠石嶙峋，是“可驻足观赏”的细节；中景的空白如“开阔的淄河平原”，是“可漫步”的空间；远景的淡墨远山，是“可眺望”的尽头——这种层次让观者仿佛“身临其境”，生出“天高地迥，心旷神怡”的代入感。

“蟹爪寒林”：枯木中的生命力：他笔下的树木，尤其是秋冬寒林，是标志性符号：枝干虬曲向上，嫩梢如“蟹爪般劲挺”（非“软弱弯曲”，而是“瘦硬中带韧性”），即使叶片凋零，也透着“不屈的生机”。再以淡墨渲染林间的“烟霭”，让寒林多了几分“朦胧感”，完美诠释了郭若虚在《图画见闻志》中对他的评价：“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也。”

三、李成代表作

《读碑窠石图》深度解析：

1、画面基本信息：

画作名称：《读碑窠石图》。“窠石”特指嵌于土中、形态嶙峋的岩石，名称精准锚定两大核心——“读碑”的人文行为与“窠石寒林”的自然环境，无多余修饰却主题鲜明，直观反映画面内容。

作者归属：李成（传），人物为王晓（传）所绘。这里的“传”字需重点解读：李成（919-967）是五代至北宋初年的山水画大家，但其真迹在北宋中期已极度稀缺，米芾在《画史》中提出“无李论”（即“今世无李成真者”），足见当时仿作、伪作泛滥之况。学界普遍认为，此画并非李成亲笔，而是北宋李成画派传人（如许道宁、燕文贵等）的摹本——摹本更注重还原原作风格，艺术价值远高于单纯模仿的“仿作”，因此仍被视作李成画风的核心代表。至于人物部分，传为北宋前期画家王晓所绘，《宣和画谱》记载王晓“工画人物，尤长于鞍马”，这种“山水画家与人物画家分工创作”的模式，是宋代画坛的常见协作方式。

创作年代：北宋（约10世纪末至11世纪初）。此前“10世纪”的表述需修正：李成卒于967年（10世纪末），而此画的技法成熟度、风格特征更贴近北宋中期山水画的发展阶段，故断代为“10世纪末至11世纪初”，更符合李成画派的传承时间线。

材质与技法：绢本，水墨（局部淡赭石晕染）。画作以北宋高端山水画常用的绢本为载体，核心技法为水墨，但并非纯水墨表现——在树干纹理、碑座边缘等局部，可见极淡的赭石色晕染，这是宋代“浅绛山水”的早期形态，淡色的加入既未破坏画面的萧疏感，反而让荒寒意境更显细腻。

画作尺寸：纵126.3厘米，横104.9厘米。属于北宋中大型立轴作品，纵向高度能够凸显近景树石的挺拔气势，横向宽度则为“平远构图”提供了足够空间，可延伸远景的空旷感，比例设计与画面意境、构图需求高度适配。

现藏地：日本大阪市立美术馆。补充流传背景：20世纪前期，此画被日本收藏家阿部房次郎（爽籁馆主人）收藏，1943年他将画作捐赠给大阪市立美术馆，如今该画被定为日本“重要文化财”（日本文物最高定级之一），是海外藏中国宋画中极具影响力的核心藏品。

2、画面内容与意境：

荒寒中的历史沉思 这幅画以“萧疏荒寒”为基调，通过“树、石、碑、人”四大元素的精准组合，构建出“视觉场景”与“哲学思考”的深度融合。

（1）、核心元素的细节解析

树：苍劲蟹爪枝——寒林生命力的隐喻：近景有3棵老树，盘根错节，根系裸露在窠石之外，仿佛在贫瘠的土地中顽强扎根。树枝呈现出李成画派典型的“蟹爪枝”形态——主干瘦硬、分枝向下弯曲，末端尖锐如蟹爪，且无一片绿叶，这是北宋北方冬季寒林的真实写照。但这种造型并非单纯写实：瘦硬的枝干暗合了北宋文人“刚正不屈”的人格追求，而“无叶”的萧瑟感则强化了“时光流逝”的苍凉，与后文“古碑”形成“自然永恒”与“人事短暂”的微妙呼应。

石：卷云皴——土石山的质感创新：树旁的窠石采用李成首创的“卷云皴”（又称“鬼脸皴”）技法，以圆润、流动的线条层层叠加，如同云层环绕石块。这种皴法既精准表现出北方土石山“浑厚、多孔隙”的质感（区别于南方石灰岩的陡峭冷峻），又让静态的石头产生“云气涌动”的动感——石块缝隙间的留白，似有寒雾穿梭其中，进一步渲染了荒寒寂寥的氛围。

碑：无铭古碑——被遗忘的历史符号：画面中央偏右的古碑是核心“叙事锚点”，碑身高大，碑首有简单纹饰，但刻意留白，无任何铭文。这种“无铭碑”的设计极具深意：它不再特指某一朝代的具体功业，而是抽象为“所有被遗忘的历史”——无论是帝王的丰功伟绩，还是文人的理想抱负，最终都将淹没在荒野之中，从而引发观者对“历史兴亡”的普遍思考，比刻有具体铭文的石碑更具哲学张力。

人：文人旅人——北宋士人的精神缩影：碑前的两人并非普通旅人。骑驴者头戴斗笠、身着宽袖长衫，神态庄重，仰头凝视碑身，似在深度沉思；身旁的书童手持木杖，姿态恭谨，静静侍立。结合北宋社会背景来看，骑驴文人应是“宦游或归隐的士人”——北宋文人普遍面临“仕”与“隐”的人生矛盾，“读碑”这一动作可解读为：他们在旅途间隙，通过凝视古碑反思“功业的意义”，暗合苏轼“人生如逆旅，我亦是行人”的生命感慨，是当时士人精神状态的真实缩影。

（2）、意境：

萧疏中的哲思共鸣 整个画面以“近景实、中景缓、远景虚”的层次构建空间：

近景：树石刻画精细，蟹爪枝的转折、卷云皴的纹理都清晰可见；

中景：坡岸用淡墨晕染，几乎无多余细节；

远景：则完全留白，仅通过墨色的浓淡过渡暗示“空旷的荒野与寒雾”。

这种处理让“荒凉”与“旷达”两种情绪并存——寒林的萧瑟引人感伤，而远景的空旷又予人开阔之感，最终落脚于“思古之幽情”：古碑静默矗立，旅人驻足沉思，寒林在寒风中低语，三者共同构成一场“时间的对话”，让山水画从单纯的“风景描绘”升华为深刻的“生命哲思”，这正是北宋文人画超越前代的核心价值所在。

3、艺术风格与技法：

李成画派的“活教材” 《读碑窠石图》的技法是李成画风的“标准范式”，无论是造型、构图还是墨法，都为后世山水画提供了典范，其对技法的创新与传承需详细拆解。

（1）、造型技法：蟹爪枝与卷云皴的“双重标杆”

蟹爪枝：从写实到写意的提炼：李成的“蟹爪枝”并非直接模仿自然，而是对北方寒林的“艺术升华”。他舍弃了树枝的冗余细节，仅保留“瘦硬、向下弯曲”的核心特征，让线条既具“力度”又有“韵律”——后世郭熙《早春图》中的树枝、元代倪瓒笔下的枯木，都能看到“蟹爪枝”的传承痕迹，它最终成为中国山水画“寒林”题材的固定技法，影响深远。

卷云皴：土石山的质感革命：在此之前，山水画表现岩石多采用“披麻皴”（线条平直，更适合表现南方山水），而李成的“卷云皴”以“圆润流动”的线条，首次精准呈现了北方土石山的质感。这种技法不仅影响了北宋中期的许道宁（其《渔父图》中可见卷云皴的运用），更被元代黄公望吸收，演变为“披麻皴”与“卷云皴”结合的“解索皴”，直接推动了山水画皴法体系的发展。

（2）构图：

平远法的“空间哲学” 这幅画采用李成最擅长的“平远构图”，它与范宽《溪山行旅图》的“高远构图”（从下往上看，凸显山的雄伟壮丽）、郭熙《早春图》的“深远构图”（从外往内看，凸显空间层次的深邃）有明显区别。平远法以“平视”为视角，通过“近景树石（实）—中景坡岸（半虚）—远景留白（虚）”的自然过渡，营造出“开阔而不空旷，萧瑟而不压抑”的空间感——观者的视线会随坡岸自然延伸至远景，仿佛亲身置身荒野，与骑驴文人一同凝视古碑，这种“沉浸式”的构图设计，让“读碑”的哲思更易传递给每一位观者。

（3）、墨法：惜墨如金的“淡墨美学” 李成被誉为“惜墨如金”的典范，此画的墨法堪称教科书级别：近景的树干用“浓墨勾勒轮廓”，内部再用“淡墨皴擦”表现纹理，主次分明，立体感十足；窠石先用“中墨勾勒轮廓”，再以“淡墨反复晕染卷云皴”，让石头显露出“温润的质感”，区别于后世马远“斧劈皴”的刚硬冷峭；天空与远景则完全“留白”，仅通过中景坡岸的淡墨过渡，暗示“寒雾弥漫”的氛围——这种“以白当黑”的墨法，既符合北宋文人“简约内敛”的审美追求，又让画面更显“旷达萧疏”，完美契合主题意境。

4、题跋与印鉴：

流传有序的“收藏密码” 题跋与印鉴是考证画作流传脉络、印证其价值的关键依据，需结合史料补充文献来源与时间线，还原其从宋代到现代的收藏历程。

（1）题跋：历代鉴赏家的“认证”

王晓题款：题款位于石碑右下侧，字体极小，需近距离观察才能发现，文字内容为“王晓人物，李成树石”，采用楷书书写，结体严谨，符合北宋院体书风。这是目前画面上最早的题跋，《宣和画谱》中明确记载王晓“尝与李成合作山水”，可直接佐证题款的真实性，是判断画作创作于“北宋时期”的关键依据。

元代赵孟頫题跋（已失）：据明代张丑《清河书画舫》记载，赵孟頫曾在这幅画上题跋，评价为“李成读碑窠石图，神品上上”，将其定为最高等级的“神品”。赵孟頫是元代最权威的书画鉴赏家，他的评价直接奠定了此画的艺术地位，虽题跋现已遗失，但文献记载清晰可考，能佐证画作在元代的流传轨迹。

（2）、印鉴：

流传脉络的“时间戳” 从印鉴可清晰梳理出画作的流传时间线：

明代中后期，画作曾入藏明代最大收藏家项元汴的“天籁阁”（明代最著名的私人藏书楼），画面上的“项元汴印”“墨林秘玩”便是他的藏印，是画作“明代流传有序”的直接证明；

到了18世纪前期，清代前期顶级藏家安岐收藏了此画，他的“安岐之印”“仪周珍藏”钤于画面，且其著作《墨缘汇观》（清代最重要的书画著录之一）中详细记载了此画，成为画作“清代早期流传”的关键证据；

18世纪中期，画作从安岐处转入清代乾隆内府，被收录于《石渠宝笈初编》（清代官方书画目录），“乾隆御览之宝”等清宫印鉴，是皇帝鉴赏后的钤印，代表了“皇家认证”的权威地位；

20世纪前期，日本近代著名中国文物收藏家阿部房次郎获得此画，“阿部房次郎爽籁馆珍藏”是他的藏印，1943年他将此画捐赠给大阪市立美术馆，至此画作定居日本，成为该馆的核心藏品。

综上，《读碑窠石图》不仅是理解李成画风的“窗口”，更是解读北宋文人美学、历史观与生命观的“钥匙”——即便存在作者归属的争议，它依然是中国艺术史上“不可替代的精神丰碑”。

四、李成的深远影响：真迹虽稀，精神永存

李成的画风，贯穿千年的“文人画基因” 。如同“种子”般植入了后世山水画的土壤：

北宋时期：郭熙直接继承其“平远理论”与“卷云皴”，在《林泉高致》中提出“三远法”（平远、高远、深远），将李成的审美系统化；许道宁、王诜则效仿其“淡墨山水”，进一步丰富了文人画的表现形式

宋元之后：南宋李唐早期山水仍见“李成遗风”；元代黄公望、倪瓒的“逸笔草草”，本质是对李成“重意轻形”的延续；明清文人画家中，董其昌更是将李成列为“南宗画”的重要源头，称其“开文人画之先河”。 元代赵孟頫曾评价：“营丘山水，当代第一”——这不仅是对李成技艺的认可，更是对他“将文人精神融入绘画”的肯定。

五、李成趣事

李成的画作在当时就极为珍贵，王公贵族皆以收藏他的画为荣。一次，一位高官好不容易求得一幅李成的真迹，兴奋不已，大摆宴席邀请一众文人雅士前来观赏。众人对画作赞不绝口，可就在这时，一个不懂画的幕僚冒冒失失地说：“这画看着也没什么特别，还不如我家墙上挂的呢。”众人哄堂大笑，高官觉得面子受损，正想发作，幕僚却不慌不忙地拿出从家中带来一幅画。大家定睛一看，竟是一幅临摹李成的赝品，虽然笔法有几分相似，但神韵相差甚远 。高官刚要嘲笑，幕僚却笑着说：“我这幅虽是假的，但也让我每日能欣赏这山水之美，李成真迹难得，可这山水意境，不应只被少数人独占。”这番话让众人陷入沉思，李成画作的影响力，也从艺术层面延伸到对艺术传播的思考上。

来源：愙斋书法