ASSENZA·不在场—尤瓦尔·阿维塔尔中国首展在北京HEARTSPACE开幕

摘要：2025年4月8日，艺术家Yuval Avital(尤瓦尔·阿维塔尔)中国首展在北京HE ART SPACE开幕。本次展览涵盖声音雕塑、绘画、摄影、装置、艺术影像、公共空间艺术总计超过120件艺术作品，在北京米座中心超70米的光影长廊与HE ART SPACE

《ASSENZA·不在场》展览海报

2025年4月8日，艺术家Yuval Avital(尤瓦尔·阿维塔尔)中国首展在北京HE ART SPACE开幕。本次展览涵盖声音雕塑、绘画、摄影、装置、艺术影像、公共空间艺术总计超过120件艺术作品，在北京米座中心超70米的光影长廊与HE ART SPACE超过1000平米的全新展厅与大家见面。

HE ART SPACE展览开幕现场

为了此次中国首展，Yuval Avital在北京开启了一个月的在地创作之旅，并最终将这段独特的文化体验转化为近百件全新的作品，这些驻地创作的全新作品成为《ASSENZA・不在场》的核心部分，既深植于中国文化语境，又承载艺术家独特的个人神话体系与跨学科实践。在此次展览中，Yuval Avital以一种诗意的悖论方式呈现其艺术存在：既在场又缺席，既深入现实又隐匿于个人宇宙。他的作品在文化与时间的交错间建立联系，使艺术成为超越边界的符号语言。通过不同媒介构建视觉、声音与空间的共振。

策展人唐然回忆道，在2023年的韩国光州双年展上，他结识了意大利艺术家Yuval。作为光州双年展意大利国家馆的关键艺术家，Yuval在意大利艺术界广为人知，尤其在声音雕塑、表演、及多媒介艺术领域成就斐然。自那时之后的两年里，唐然着手策划Yuval在中国的展览项目。此次展览不仅是艺术家在中国的首次亮相，也是HE ART SPACE在中国区代理Yuval后的首个大型个展。

艺术家Yuval与策展人唐然于展览开幕式上致辞

去年9月，唐然前往意大利米兰拜访Yuval的工作室，双方共同确定了“不在场”这一展览主题。该主题旨在将中国传统哲学中虚实、空与“不在场”的概念与西方强调“在场”的观念进行并置，以此探讨全球化语境下多元文化的对话与融合。此次展览启用了HE ART SPACE 1000多平方米的展厅，展出了包括长达三个小时的影像作品在内的众多艺术作品。HE ART SPACE特别邀请Yuval到北京进行了为期一个月的驻地创作，期间诞生了诸多新的艺术作品，这些作品不仅在中国首次展出，更是首次在世界范围内与观众见面。

Yuval与其工作室的墙面绘画

Yuval作为意大利当代艺术的重要代表，早在20年前便首次来到中国，此次展览恰逢他20年后再次深入中国艺术文化语境进行创作。在这个过程中，他获得了诸多新的灵感与感悟，并以此为基础创作了与以往风格迥异的作品。此次展览涵盖了影像、大型绘画、小尺幅绘画、声音雕塑、陶瓷雕塑等多种媒介的作品，开幕式上还呈现了行为表演，充分展现了Yuval作为多媒介艺术家的综合艺术实力。唐然表示，希望未来能将更多Yuval的展览带到中国，呈现给不同城市的观众。

表演者杨静雯演绎开幕行为表演

《ASSENZA Vocabulary(不在场词汇)》

对于Yuval而言，他的创作理念独特而深刻。他常言，他所见之物无法直接呈现于画布之上，而他所绘之物也并非眼中所见。他的作品多是对内在精神世界的描绘，是一种精神神话的体现。无论是布面绘画还是纸面绘画，他都强调与历史、材料及过去时间的对话。此次展览中，他使用了两种特殊布料：一种是来自中国云南四五十年前的老布料，另一种则是从意大利带来的百年布料。在这些具有传统机理的布料上创作，正是他与历史对话的方式之一。

此外，Yuval还首次尝试在宣纸上使用中国墨和其他介质材料进行绘画创作。这种写意的创作手法虽是首次尝试，却蕴含着丰富的内在景观表达，其中既有抽象的元素，也有他创造的生物、灵体等形象。这些元素不仅出现在他的绘画作品中，也贯穿于他的雕塑装置之中，充分展现了他以内在精神为源泉的创作理念。

Yuval为开幕式现场嘉宾进行导览

艺术家Yuval表示，这场展览是其近两年沉淀的成果。在筹备过程中，他与策展人唐然及整个策展团队紧密合作，共同完成了这次的创作及展览项目。为了此次中国首展，Yuval特地在北京进行了为期一个月的驻地创作。期间，他结识了许多新的朋友与合作伙伴，感受到了历史深厚的中国文化，这段经历对他而言是一段愉悦且意义重大的旅程。

此次展览分为两个部分。第一部分位于米座中心大道，展出了Yuval在北京创作的以中国传统墨和麻布为材料的作品。这些作品不仅展示了艺术风格，还起到了引导观众进入展厅的作用。第二部分位于HE ART SPACE展馆内部，共分为八个篇章。

展览序厅及开幕现场

第一篇章《不在场与光》主要展示由7组灯箱承载的摄影作品。所有作品均采用长时间曝光摄影技术，延展了影像的时间维度，使每一帧画面都成为记录运动、光线与能量的视觉档案。

展厅中央陈列着的是一件全新的声音雕塑作品，于北京驻留期间创作，采用了中国本土传统元素铃铛与旧砖块，释放出基于“黑洞真实频率记录”(资料由美国宇航局与欧洲航天局科学家提供)的组合声音——黑洞正是光之缺席的象征。发光灯箱结合声音雕塑，揭示存在与缺席、光明与黑暗之间的交织关系，以及宇宙的深邃。

第一展厅：不在场与光

第二篇章《被绘制的不在场》集中展示Yuval的大尺幅绘画作品，其画布多为拥有50年历史的中国老布料或是传统宣纸。Yuval希望通过这些材料与中国传统及历史对话，展现其独特的创作风格。展厅中悬挂的布面作品形成迷宫，邀请观众从不同视角欣赏作品。

第二展厅：被绘制的不在场

第三篇章《外来体》展出了Yuval历时近十年创作的跨媒介长篇作品《Foreign Bodies(外来体)》，探讨了人类与自然界之间的断裂关系。作品拍摄于瑞士、德国和意大利的偏远地区，涉及专业舞者、特定场地表演、摄影、声效艺术等多种元素。

第三展厅：外来体

第四篇章《空洞中的警报声》展示了Yuval在北京创作的最新声音雕塑作品系列。作品以警报器为结构主体，外层用中国传统苎麻布料包裹，形成三个沧桑感十足的女性形象。但雕塑发出的声音却与外表形成反差——是帕尔马剧院少女合唱团的声音。

第四展厅：空洞中的警报声

第五篇章《不在场的影像回响》主要呈现五件精心挑选的影像作品，每件都以其独特的诗性语言，展现关于缺席、蜕变及人性隐秘面的思考。其中最引人注目的作品为《巨人阿尔戈斯》，其含有数千双眼睛的形象源自神话，邀请观众一同打开内心的眼睛。另外两件作品《祖母图符》是原作《祖母》的精彩片段，其原作是意大利历史上最大的声音装置作品——那是一个由140台扬声器和投影构成的虚拟森林——用以庆祝来自世界各地是祖母们的声音。