摘要：米兰设计周作为全球设计界的重要风向标，始终是世界顶尖品牌展示设计实力、开展文化交流的重要平台。今年正值米兰设计周（Fuori Salone）三十五周年之际，无间设计创始人、设计师吴滨先生再度应《INTERNI》意大利版邀请参与此次全球范围内备受瞩目的设计盛会，

米兰设计周作为全球设计界的重要风向标，始终是世界顶尖品牌展示设计实力、开展文化交流的重要平台。今年正值米兰设计周（Fuori Salone）三十五周年之际，无间设计创始人、设计师吴滨先生再度应《INTERNI》意大利版邀请参与此次全球范围内备受瞩目的设计盛会，于4月7日至4月17日，在米兰设计周历史悠久、地理位置核心的区域——米兰大学中央庭院Cortile d’Onore呈现艺术作品《杳然庭》。

在Fuori Salone米兰设计周发布会现场，设计师吴滨与Michele De Lucchi、Piero Lissoni、马岩松、João Albuquerque、Michele Pasca di Magliano、Chris Cooper、Marco Piva等二十位知名设计师一同受邀作为开场嘉宾，与主持人Monica Maggioni一同展开了对艺术与设计的深度对话，探讨创意与当代设计的未来。

《杳然庭》作为“游山记”系列的全新艺术装置，吴滨用东方的美学意识来记录当代设计的艺术性，并以“摩登东方”的设计语言探寻东方精神，回应本届设计周 “Cre-Action” 的命题。作为“游山记”系列的进一步表达，《杳然庭》标志着吴滨持续向世界输出东方美学的创作实践。在传统空间设计之上，不断拓展艺术表达的边界，打造一个又一个当代东方的艺术想象，于全球设计语境中提出独立而鲜明的东方立场。

设计与创意齐聚米兰

作品现场，来自全球的品牌、设计师、学者、艺术家、建筑师以及众多行业创意人士齐聚一堂，聚焦“杳然庭”，共同见证这一米兰城中盛事，共同庆祝东方美学在世界的不断输出与成长，将中国设计推向全球设计浪潮。

“从去年的展览到今年的呈现，我始终怀着敬意观看吴滨的作品。今年的作品《杳然庭》，它不仅具有简洁的形式与感官体验，更蕴含了对材料深度的文化致敬。作为一名在米兰从事设计教学与理论研究的教师，我在其中看到了感官设计理念的真正实践。我也非常愿意将这些作品介绍给我的学生。”

——米兰理工大学教授，James Christopher Postell

“吴滨的《杳然庭》以三角形建筑构筑空间，在作品中呈现出瞬间与永恒之间的二元关系，意涵深远。”

——意大利全新闻电视频道《Mediaset TGcom24》

杳然

“杳然庭”是一个关于时间、空间、以及在互动中激发想象的装置。矗立于米兰大学Cortile d’Onore中央庭院，吴滨捕捉抽象的东方元素从而在空间中进行表达，呈现不同文化间交融所激发的艺术对话，以一以贯之的设计理念，去创造与传递场所精神，使之成为未来创造力、精神性表达以及东方美学推动的象征。

“杳”，上为“木”，下为“日”，原指太阳落于树木下，意蕴幽邃而不可测，如光潜入林间，辽远而渺然，却又无所不在。汉语中，“杳然”即悠远无踪，又带有超然物外的静谧之感。装置以木与金属为骨架，一方构筑间，隐含着对自然与人造秩序的交叠。

装置分为“行”与“止”两个概念，二者在空间中相互渗透，在游走与停驻之间形成一种互动性。

“行”是线性流动，对应长廊区。一个木质三角构筑体，沉静而神秘。光线自顶部渗入，透过棱镜的折射，留下游移的光影，好似光透入林间。此外，设计加入了可触发的隐藏声音装置，“游”的体验和互动性形成一种独特的趣味和探索性，使时间成为可听可感的流动体。

“止”是静态留白，对应院落区，镜面半圆围合，隐于周遭环境，暗喻初升之“日”。观众可以在此停驻，感受廊道内的声音流动。

行

长廊区——简洁的木质三角构筑体是一条时间的廊道。游走，是对空间的切割，也是对时间的度量。以深色木材为底，质感沉静而神秘。

光线并非被肆意地铺陈，而是通过顶部开口，以克制的方式渗入；随着日升日落，透过棱镜的折射，留下流动的光影。时间在此被延展，甚至在某些光影交叠的瞬间被凝止，不断回应东方哲学中“察变”与“观恒”的思想：光影虽瞬息万变，但场域的精神始终如一，始终不言自明。

长廊不引导目的，游走本身即是体验。步伐触发隐藏的声音装置，声因步生，耳畔的低鸣似久远的回响。然而，这些声音并不只属于游者自身，而是与场地中的所有人共鸣，与光影的律动和自然的呼吸融为一体，便打破了以“自我”为中心的感知方式——游者成为作品的“创造者”，而院落中的人们则化身为倾听自然的“见证者”。东方所谓“物我两忘”，或即此境。

止

院落区则是时间的留白，它不再强调行动与序列，而是通过停驻制造感知的裸露。镜面围合的院落，隐于周遭环境，正似初升之日，在朦胧中将边界模糊。木质的温润与金属的冷冽交叠，使空间在质感上保持一种平衡：既沉静又未曾真正安稳。

游者被邀请停驻，却不被赋予明确的观看对象或聆听焦点。这种“去功能化”的空间策略，反而放大了微观的感知：光影的微小流变、空气中难以察觉的温差、声场的余音缭绕。静谧便成为最强烈的动态，一如水墨画中未泼之墨反承载最辽阔的空间感。

观者需以心去“听”长廊内的流动、音符节奏的变化、忽高忽低的声音。“隔而不隔，界而未界”，即是对“留白”的当代表达——空白之处孕育无限可能，未说之语最为深远。

木质的装置，历经自然的洗礼，在设计的笔触下重获新生，呼应着“地王国际地板”对原生之美的执着探索。声息随步履游移，无定而飘渺，于风的脉动间聚散无形，回响“摩根智能”在技术维度的探微求索。“杳然庭”的真实边界并非只由材质或几何定义，而是被游者的感知轨迹所不断生成与抹除。时间、光影、游走、停驻皆在此被解构与重组，留下的，唯有一种无可言状的杳然之感。

地址：意大利米兰大学Cortile d'Onore中央庭院

展期：2025年4月7日-4月17日

艺术家

吴滨，无间设计创始人，著名设计师，设计领域涉及室内、建筑及产品。拥有20多年设计经验，创导“摩登东方”设计语言。2020年，荣获第24届Andrew Martin国际室内设计大奖“全球年度设计师”大奖，是首位获此殊荣的中国大陆设计师。此外，吴滨连续六届荣登《安邸》 AD100榜单，荣膺EDIDA国际设计大奖中国区年度设计师，并被中国室内装饰行业协会评定为中国十大设计师。

策展人

GildaBojardi

Gilda Bojardi自1994年开始担任《INTERNI》杂志总编辑，并负责管理旗下所有刊物。该杂志由Mondadori出版社发行，于1954年创刊，是意大利最早的室内设计杂志。至今，它已成为全球设计、建筑和室内装饰界权威的出版系列。

Gilda Bojardi还是一名策展人，在全球各地策划文化活动和展览。1990年，她创办了试验性质的“FuoriSalone”。该项目后来演变成一年一度的设计周，每年四月在米兰市内呈现超过500项活动。自1998年起，她为《INTERNI》策划每年米兰设计周的展览和活动，探讨国际设计界最热门的话题。

来源：辣宝萌娘