摘要：陶器主要使用黏土，来源比较广泛，可以用普通黏土，也可以用陶土，还可以用红土等等。

我们总说陶瓷陶瓷，其实陶和瓷是两种东西。

比如这是陶器：

这是瓷器：

可以看到陶器和瓷器，在质感上就有明显的区别。

瓷器的表面更加细腻、光滑，而陶器看起来就糙一些。

主要原因就在于“原材料”和“烧制温度”。

陶器主要使用黏土，来源比较广泛，可以用普通黏土，也可以用陶土，还可以用红土等等。

瓷器的主要的原材料就是高岭土了，外加瓷石、石英和长石等矿物质。

正是使用了高岭土，所以它才能耐高温，烧制的温度可以飙到1200℃以上。

而陶器的烧制温度大概在800℃左右。

这样烧出来的瓷器，吸水率更低、致密性更强，表面光洁细腻，有一种玻璃质感，像是一种人工的玉。

瓷器的表面覆盖的这层玻璃质感的薄层，就被称作“釉面”。它好比瓷器的皮肤。

我们平时看到有些商品说什么“釉下彩”、“釉上彩”之类的。这个“釉”指的就是釉面。

釉面之下，就是瓷器的主体结构，被称为“胎体”，或者“瓷胎”。它就好比是瓷器的肌骨。

商代的时候就已经出现瓷器了，只不过到了东汉时期，制瓷的技术才开始成熟。

东汉之前，可以称之为“原始瓷器时代”。

比如这是西汉时期的青釉原始瓷：

它看上去感觉跟陶器差不多，釉面还不够细腻。

另外，它看上去土黄土黄的，但是名字却叫“青釉”，这是为啥呢？

其实人家的釉面本来是青色的。

要形成青色的釉面，主要是瓷器表面的釉料成分中含有铁元素。在烧制的过程中，铁元素发生化学反应，就呈现出青色了。

但是当时的工艺水平还不足，再加上年久日长，釉面中的铁元素逐渐被氧化或者腐蚀了，从而呈现出了土黄的色调。

但是仔细从微观层面去观察，还是能发现青绿色的，所以还是会叫它“青釉”。

可想而知，时隔千年，我们眼中的颜色已经不是古人眼中的世界了。

从东汉制瓷技术的成熟，一直到南北朝。虽然技术不断在迭代提高，但整体上瓷器的造型都比较古朴，颜色也比较单一，主要就是青色，比如下面：

还是那句话，人家本来是青色的。

到了隋唐时期，制瓷技术迎来了突破性的发展。

最明显的表现就是出现了白釉技术，不再是过去单调的青色了。

白釉，不是说釉面是白色的，其实它的釉面是透明的，胎体是白的。

河北省邢台市的邢窑，烧制出的白瓷，釉色洁白如雪。导致当时的瓷器出现了“南青北白”的格局，也就说南边盛产青瓷，北边盛产白瓷。

但是实话实说，隋唐时期的白釉一般比较薄，跟青瓷比起来，很难体现出玉的质感。有点微微泛黄，更容易让人联想到的是象牙的那种白色质感，而不是玉。

除了白色之外，隋唐时期也开始尝试制作出更多的釉色，比如最典型的唐三彩，顾名思义，就是唐朝时的三种彩色。

以黄、绿、白三色为主，另外搭配褐、蓝、黑等颜色。

只不过唐三彩的技术属于低温烧制，大概800℃左右，这个温度下只能烧出陶器，无法烧制出更光滑细腻的瓷器。

不过也算是有所突破了。

另外，隋唐时期的瓷器在造型、纹饰图案方面，也比之前有了更大的进步。

相比起东汉至南北朝时期的瓷器。唐朝瓷器的造型更加新颖，风格更加独特，很明显是吸收了大量的外来文化元素。

瓷器的造型更加注重线条的流畅和优美，追求丰满和大气。

纹饰图案的题材也出现了大量具有西域和佛教文化元素的纹饰，比如宝相花：

看唐朝时期的瓷器制品，能感受到一股开放包容的心态、大气自信的审美追求，不愧为盛世大唐。

宋代瓷器就不得了。

一句“天青色等烟雨，而我在等你”，光听就能给人带来美的联想。

天青色就是宋朝瓷器的一大特色。

与过往追求单色釉面不同，虽然宋朝瓷器的釉色仍以单色为主，但是单色不单，反而更有特色。

比如天青色，就不单是青色，它介于蓝色和绿色之间，是一种偏向于蓝色的青。

这种色调清新柔和，既不像深蓝色那样浓郁深沉，也不像草绿色那样鲜明活泼，而是呈现出一种宁静、悠远的视觉感受，仿佛是雨过天晴后天空的颜色，给人以空灵、澄澈之感。

当然除了天青色，还有其他有特色的单色，比如粉青釉、梅子青釉。

每种釉色的艺术水准都很高，而且釉质细腻、温润，像极了一种人工玉。

宋代的瓷器造型也突显了一种简洁、自然、典雅的审美风格，线条不仅要优美，还要流畅简洁、比例协调。

比如梅瓶，造型挺拔秀丽，小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足，曲线优美，是宋代瓷器的经典造型之一。

宋朝时期，有哥、汝、官、钧、定五大名窑。

汝窑、官窑、钧窑都在河南，哥窑在浙江，定窑在河北。

汝窑最大的特点就是前面说的天青色瓷器，其釉色如雨过天晴，色调温润柔和，深浅适度，具有一种独特的宁静之美，给人以清新淡雅、超凡脱俗的视觉感受。

而且釉面有明显的乳浊感，从不同的角度观赏，釉色会有微妙的变化，或蓝中泛绿，或绿中透蓝，富有层次感和立体感。

官窑其实分北宋和南宋，北宋的官窑在河南，南宋的官窑在浙江。

但无论哪个官窑，他们最大的特点就是有一种粉青色的釉色。

温润如玉，色泽淡雅，在光线的映照下，呈现出一种独特的柔和，给人以宁静、高雅之感。

而且釉质肥厚，具有很强的玉质感，仿佛是将美玉融化后凝于瓷器表面，抚摸时手感温润光滑，视觉上也给人一种如脂似玉的美感。

钧窑最突出的特点是“窑变釉色”。

所谓窑变釉色，就是使用含有铜、铁等金属元素的原料去烧制釉面。

利用铜、铁等金属元素在高温下的化学反应不同，最后出来的釉色就有了千变万化的效果，比如玫瑰紫、海棠红、天青、月白等。各种颜色相互交融，绚丽多彩、如梦如幻。

而且每一件钧窑出产的瓷器，釉色都是独一无二的，所谓 “入窑一色，出窑万彩”。

这种釉面还有独特的乳光效果，在光线的照射下，釉层中仿佛有一层朦胧的光在流动，给人一种柔和、温润的视觉感受，更加具有艺术感染力。

最厉害的一种釉色是铜红釉，这种釉色堪称是中国陶瓷史上的一项重大突破。

在高温还原的气氛下，铜元素在烧制过程中呈现出鲜艳的红色，为瓷器的装饰增添了新的色彩和活力。

哥窑最显著的特征就是“金丝铁线”。

哥窑的瓷器表面布满了纵横交错的开片纹路。

较粗的开片呈黑色，犹如铁丝交织，称为 “铁线”；较细的开片呈黄色或褐色，好似金丝缠绕，谓之 “金丝”。所以称之为“金丝铁线” 。

这种效果使哥窑的瓷器极具古朴和典雅之美。

所谓开片，是由于瓷器的胎料和釉料，在成分上有差异，烧制的时候胎料和釉料的热胀冷缩不同步。冷却的时候，胎体收缩小，釉层收缩大。

这就导致釉面产生一种拉扯的力，当这种力超过釉面承受的极限，釉面就会产生开裂，于是就形成了开片。

定窑最大的特色就是白瓷，釉色洁白，像象牙一样。

另外，定窑还发明了“覆烧”工艺，就是将瓷器倒扣着烧制。

这种工艺一方面可以提高产量，但另一方面，这样烧制出来的瓷器，口沿儿一圈没办法照顾到，烧不出釉色，这种情况就叫做“芒口”。

为了弥补这一缺陷，工匠们常常在芒口处镶上金、银、铜等金属边圈，既保护了口沿，又增添了华贵之感，最后也成为定窑瓷器的另一大特色。

宋代的瓷器以其独特的艺术风格和工艺成就，在中国陶瓷史上具有不可替代的重要地位，对后世瓷器的发展产生了深远的影响。

元代瓷器的最大特色是青花瓷了。

青花瓷的诞生至少要具备三个条件：透明釉、白瓷、蓝色。

青花瓷不是元代才有的，而是到元代的时候技术才成熟。

早在唐朝的时候就有了青花瓷，但是唐代的青花瓷，白的不白，蓝的也不好看。就算看到了唐代的青花瓷作品，恐怕也认不来它。

之所以到元代，青花瓷技术才成熟，有几个先决条件：

首先，透明釉技术的完善。

前面说过，釉面颜色的形成，主要是釉面中的铁元素在烧制过程中发生了化学反应。

含铁量高的时候，釉面就变黑了；含铁量少的时候，釉面就泛青；含铁量再少，就是透明釉了。

透明釉技术虽然出现得晚，但经历唐宋之后，已经致于成熟，所以到元代的时候，这方面完全没有问题。

其次，优质白瓷原料的出现。

青花瓷要在瓷胎上画青花，所以瓷胎得白，否则画出来不好看。

瓷白不白，主要和瓷器的原材料有关，优质的瓷土才能烧出顶级的青花。

这一点上，景德镇地区算是实现了重大突破，它将高岭土和瓷石结合起来，使用二元配方作为原材料，这样烧制出来的瓷胎就更白更细腻。

最后，就是蓝色了。

这个并不简单，历史上，从烧出蓝色到烧出漂亮的蓝色，中间隔了几百年。

要烧出漂亮的蓝色，是件非常困难的事情。

为啥呢？因为咱们缺少优质的蓝色颜料，也就是青花料。

最好的青花料在哪儿呢？在波斯。

古代波斯人一直非常喜欢蓝色，他们的建筑物中有大量蓝色的运用。

但是他们和欧洲一样，一直无法生产出瓷器，但又非常喜欢中国的瓷器，一直想把蓝色的装饰用在瓷器上。

元代的时候，随着蒙古人打通了亚欧的界限，一个超级广袤的领土内，人们可以自由的来往贸易，很多波斯人就跑中国来做生意。

青花料就来到了景德镇，经过无数次的试验之后，最后真的成功地烧制出优质的青花瓷。

由于深受波斯人的喜爱，大量青花瓷都出口到了波斯地区。

所以，元代最优秀的青花瓷，今天最重要的收藏都在中东，其中最多的就是土耳其，其次是伊朗。

明朝时期，瓷器工艺水平的高峰就出现在红釉瓷上面。

以当时的技术条件，要在瓷器中烧出一点红色，实在太难了。

要烧出红色，需要的矿物原料主要是氧化铜。

而氧化铜要能烧出红色，又对两个方面的要求极为严格：一个是温度；另一个是氛围。这里说的“氛围”指的是窑内的氧气或一氧化碳的浓度。

高温红釉烧成的温度大概是 1280℃，如果相差了 10℃以上，几乎就烧不出红色，要么发黑，要么什么都没有。

如果去博物馆，可以留意一下明代洪武时期的釉里红瓷。绝大部分都不够红，要么烧黑了，要么灰得根本就看不出是红色。

明代早期，烧红都是很难的。

在古代，没有仪器可以测量温度，纯靠经验，靠眼睛观察。精准控制在1280℃、误差不超过10℃的范围，这得要积累多少年的经验才能把控住。

所以，景德镇有句行话——十年出不了一个把桩师傅，把桩师傅就是负责烧窑的师傅。

除了温度，还要对窑内氧气和一氧化碳的浓度进行控制。

那会儿谁知道什么氧气、什么一氧化碳之类的，控制氛围，主要就是控制空气的流动。

比如，要让一氧化碳浓度高，就要让窑内封闭，不让新鲜空气进去，当然这些也都要凭感觉和经验。

烧窑的整个过程要几天几夜，这个过程中，任何一个时间段出现问题，都有可能让所有的努力功亏一篑。

所以，烧出红色在古代的难度非常之大。

至少在宋代，想要烧出红色是没有办法的。如果一定要说办法，那就是碰运气。

所以，烧红是古代陶瓷烧造技术中难度最高的挑战。

直到明代的时候，中国人才登上了这座制瓷史上的高峰。

实际上，元代的时候，景德镇窑就已经开始用红色进行彩绘了，并且成功地烧制出了漂亮的“釉里红”瓷器。

所谓“釉里红”，就是把红色画在瓷胎的表面，然后再上釉，之后再烧。

这其实跟青花瓷的制作方法差不多，只不过颜色换成了红色。

但这还只是釉里红，它和红釉瓷不一样，红釉瓷通体都是红色的。

釉里红要在瓷胎上画画，红釉瓷不用画，看起来釉里红的操作好像要复杂一些，但其实不是。

釉里红烧制的时候，画可以烧得不够红，至少画面还在。

但是通体的红釉瓷，要是某个局部烧得不好，整个瓷器就废了。

所以红釉瓷的烧制难度，要比釉里红高得多。

不过还好从元代开始，釉里红技术逐渐成熟，为烧制通体红色的瓷器打下了良好的基础。

在此之后，经过近百年的努力，终于在明代的永乐、宣德时期取得重大的突破，成功地烧制出了通体色如红宝石般的瓷器。

这时的制瓷工艺达到了前所未有的高度。

只不过可惜的是，这一高度仅仅维持了短短的几十年，宣德之后的一两百年里，又无法再烧出这种红釉瓷了。

一直要到清代康熙的时候，才又一次达到并超越这一高度。

清代瓷器最有代表性之一的就是珐琅瓷器了。

珐琅是啥？

简单点说，珐琅就是将石英、长石、硼砂等一堆矿物质粉碎、熔炼，制成的一种玻璃质的涂料。

人们将这种涂料涂在金属、陶瓷等制品表面。经过烧制后就形成了一种有光泽、坚硬且耐腐蚀的涂层。

最简单的例子，就是咱们小时候用过的搪瓷缸子。搪瓷缸子用时间久了，感觉就跟掉漆了一样，其实那是外面的珐琅涂层掉了。

珐琅在西方用得非常早，古希腊的时候就有了，后来的阿拉伯人就非常善于制作珐琅器物。

蒙古人西征的时候，收集了很多阿拉伯的工匠，珐琅技术就开始在中国广为传播。

到明朝的时候，掐丝珐琅技术就已经比较成熟了。

啥叫掐丝珐琅呢？

就是先用镊子，将柔软而且扁细的铜丝，摆成各种纹饰图案，贴在胎体上，这就叫掐丝。

然后再将碾成粉末的珐琅釉料，填入掐好的铜丝框架内，再去烧制和加工。

我们经常听说的“景泰蓝”，就是掐丝珐琅工艺，它的学名叫“铜胎画珐琅”，顾名思义就是含有铜的胎体。

到了清代康熙年间的时候，西方的大航海时代已经100多年了，很多外国传教士在宫廷里任职，康熙因此接触了很多珐琅工艺品，比如钟表和首饰，康熙非常喜欢它们。

当时，中国的瓷器其实有个问题一直没有解决，就是瓷器上能够使用的色彩很有限，主要就是红黄蓝绿，它们都被称为彩瓷。

彩瓷的颜色被称为“硬彩”。听名字就感觉色彩硬邦邦的。

珐琅的颜色不仅多，也更漂亮。所以有没有一种可能，把珐琅运用在瓷器上呢？

咱中国人的想象力向来都是非常丰富的，而且动手能力也强，说干就干了。

当时皇帝想就近实验，随时烧制，随时反馈效果。但是宫廷的造办处烧制不出景德镇那样优质的瓷器。

于是就想了个折中的办法。瓷器还是在景德镇烧制，瓷器烧好后运到京城，在宫里完成画珐琅。

画珐琅是一个相对独立的环节，而且对工艺的要求比烧瓷器要低得多，只用在瓷器上画好珐琅，再低温烧制一次，跟烤白薯差不多。

没想到，这么一弄，最后还真给弄成了。

清代的珐琅彩瓷在宫廷里面最终完成，而且画珐琅的都是宫廷画师，其中就有著名的西方画家郎世宁。

所以，清代珐琅彩的绘画水平那是相当高，每一件珐琅彩都珍贵无比。如今拍卖会上，只要出现了清代的珐琅彩，价格都低不了。

另外，受珐琅彩的影响，清代诞生了“粉彩工艺”。

所谓“粉彩”，是一种特殊的渲染技法，绘制时用毛笔轻轻晕染，使颜色由深到浅，逐渐过渡，呈现出浓淡相间、层次分明的效果。

然后再入窑，用700 - 750℃的低温烧制，保持粉彩颜料的色彩和细腻的质感。

粉彩瓷器既有华丽的色彩、精美的图案，又不失典雅的气质。

细腻的笔触、柔和的色彩和丰富的层次，营造出了一种雍容华贵、精致典雅的艺术氛围。体现出了清代瓷器制作的高超技艺和审美追求。

而且粉彩还吸收了一些西方绘画的技法和元素，比如光影表现等原理，使画面更具立体感和空间感。

同时又保留了中国传统绘画的笔墨韵味和构图法则，将中西方艺术巧妙地融合在一起，形成了独特的艺术风格。

粉彩出现之前，青花是无可争议的江湖老大，统治陶瓷界长达三四百年。粉彩横空出世，一下子就抢去了青花的头把金交椅。

从商周到明清，从原始瓷的质朴萌芽，到各朝各代瓷器的持续突破与创新，陶瓷承载的，远不止是泥土与火焰交织的技艺传奇。

每一件瓷器，都凝聚着时代的审美、科技的水平与文化的气度。

它们跨越岁月长河，或温润如玉，或色彩斑斓，静静陈列于博物馆，或流转于藏家之手，成为我们触摸历史温度、感受古人巧思的珍贵媒介。

陶瓷之路，宛如一部无言史诗，续写着中华民族的创造力与对美的执着。

后人在惊叹其艺术魅力的同时，也对先辈们的智慧致以深深的敬意。这份传承必将在时光中永恒闪耀，持续启迪着未来的艺术征程 。

来源：克病