摘要：2025年5月1日至5月12日，“笔底清风——朱群书画展”南京站巡展在江苏文化馆悄然开幕。适逢五一长假，馆外游人如织，而展厅内却弥漫着静谧雅致的气息，观众驻足欣赏，沉浸在中国传统书画艺术的无限魅力之中。

【导语】2025年5月1日至5月12日，“笔底清风——朱群书画展”南京站巡展在江苏文化馆悄然开幕。适逢五一长假，馆外游人如织，而展厅内却弥漫着静谧雅致的气息，观众驻足欣赏，沉浸在中国传统书画艺术的无限魅力之中。

本次展览共展出了朱群先生近十年来创作的99幅精品力作，涵盖写意人物、山水、花鸟与各体书法等多个领域。其作品雄浑温润、清新冷寂、古拙质朴、禅意深远，遵循“诗书画印”全面涵养的学术宗旨，转益多师，博采众长，以古为师，以自然为师，传承出新，再度彰显了久违了的历代文人画的精髓，又融入了自己对于“天地人我”的深刻哲思，使大众得到了一次中华优秀传统文化的熏陶与滋养。

一、韩显红（江苏省中国画学会常务副会长、南京图书馆原党委书记）

踏入朱群先生的书画展，便仿佛置身于一个笔墨构建的艺术世界。他的书法，每一笔都力透纸背，尽显扎实的传统功底，横竖撇捺间，是对千年书法文化的深刻理解与传承，或古朴厚重，或灵动飞扬，能让人感受到汉字的独特魅力。

再看他的绘画，以兰竹尤为出众。画中墨竹挺拔修长，枝叶疏密得当，尽显坚韧之姿；幽兰于石间绽放，淡雅清幽。他用细腻笔触和淡雅|墨色，将兰竹神韵展现得淋漓尽致，文人雅士的高洁志趣与浪漫情怀尽在其中，令人沉醉，久久回味。

二、翟优（中国画学会副秘书长、江苏省中国画学会副会长）

本次小型交流活动效果显著，高会长以四个"正"字精准概括了朱秘书长在中国画界的艺术定位。与会者从多角度点评了其作品意境，充分肯定其艺术成就。学会在高会长领导下，始终坚持"画好才是硬道理"的创作理念，朱秘书长通过近期在杭成功举办的画展，有力践行了这一理念，为"江苏中国画"赢得声誉。

学会多年来突出"弘道养正"精神，强调"承古开今"的学术追求。朱秘书长作为中国画文脉的实践者，其作品既传承历史底蕴，又展现当代创新，展览成果充分印证了学会坚守的艺术方向。此次活动虽规模不大，但为深化学术研究、推动创作实践提供了重要交流平台。

三、周海歌（江苏省中国画学会学术委员会委员、江苏凤凰美术出版社原社长兼总编辑）

《观朱群先生大写意》水墨淋漓透清气，笔含骨力传古风。以书入画藏韵味，方寸之间透禅宗。写意精神尤可赞，融汇时代发新声。

四、陈国欢（江苏省中国画学会副会长）

观朱群"笔底清风"展，有三重感悟：一是作品好，其画作笔墨纯熟、格调高雅，禅意自然流露，皆源于日常修习而非刻意为之；二是点评妙，高会长精准剖析，既肯定成就又建议上追宋元，彰显学术深度；三是氛围佳，静观空间恰合"清风"主题。展览印证了守静笃的艺术真谛——淡墨空山处，自有禅风过纸。

墨痕淡处见空山，

一纸风烟万籁闲。

常有幽香生静室，

方知笔底过禅风。

五、张广才（江苏省中国画学会副会长、原江苏第二师范学院美术学院院长）

朱群先生作为我会副秘书长与重要画家，其作品展现了纯正的传统文人画风范。他集书法、诗词、古典文学修养于一身，作品自然流露出深厚的文脉气息，颇有虚谷、蒲华之风——笔墨秀雅鲜活、清健天成。这种在传统文化土壤中自然生长的艺术，在当下尤为珍贵。朱群的艺术实践为我们提供了如何在继承中创新中国画的生动范例。

六、王平(江苏省中国画学会常务理事、原南京邮电大学传媒与艺术学院院长)

江苏省中国画学会自办会以来，对于中国画的创作、学术研究、宣传推广和艺术为人民服务、尤其是中国画的海外传播等方面开展了一系列的工作，取得了显著的成绩！

今天朱群先生的书画展览和小型研讨活动，可视为是创作与学术研究的一个个案，也非常好的体现了学会办会的宗旨——创作和学术并行。朱群先生饱读诗书，转益多师，通过他的书画作品，表达了他的所思所想、他的笔墨修养、他的人生抱负。

40年前的1985年，李小山在《江苏画刊》发表文章，宣称“中国画已经走向穷途末路”，朱群先生的作品很好地回答了这个问题，中国画一直在发展中，因为中国画的笔墨传承历经千余年，历代不乏开宗立派的代表性画家，他们都是有所继承或是有所创造。

朱群的作品显然是在深入研究古代经典的基础上，又融入了自身审美选择与笔墨追求的视觉表达，表达了他的思想、理想和感想，追求作品的意境、心境和禅境。朱群作品的另一个特点，他不是为了迎合市场，而是通过作品抒发一种文人情怀。这在当今是难能可贵的。从中，我们也可以看到，中国画传承千年以后，在今天依然有着强劲的生命力。他不但关乎着画家的技巧、修养和学问，更关乎到画家的人品，在毛笔触纸的一刹那，体现出丰富的内涵。

今天看了这个展览，也深受感动和鼓舞。江苏省中国画学会多年来所坚持的“以学术立会”的主张是完全正确的，并且是能够引领当今的学术风气的。

七、王立庆（江苏省中国画学会理事、南京航空航天大学教授）观朱群书画展，于传统笔墨中见精神力量。我自幼受西方艺术训练，深知传统之匮乏，却在其作品中触摸到“四正”之魂——正宗笔墨、正统审美、正脉传承、正大格局，恰如高云先生所言，这般坚守在喧嚣时代尤为珍贵。其书法用笔中锋稳健，书写性与控制力交融，于古意禅趣间显平和松弛，格调雅致中见万卷书痕，足见沉淀之深。

八、孙渊远（江苏省中国画学会理事）

朱群先生的花鸟画以幽静淡雅见长，在传统技法中融入个人风格，赋予古典题材新的意境。其作品既展现文人雅趣，又透出佛道禅意，笔致清新脱俗。深厚的书法功底使其运笔自如，以书入画，线条富有韵律美感。花鸟形态的勾勒与书法笔法一脉相承，轻重缓急间尽显物象神韵。期待他在写意道路上持续探索，再创高峰。

九、吴振（江苏省中国画学会理事）

参观了朱群先生书画作品展感受：朱群以书法用笔入画，线条遒劲，墨色枯润相生，将书法的节奏感转化为花鸟的筋骨气韵，形成“以书塑形”的独特语言。完美诠释了书画同源，其作品深蕴古意非简单摹古，而是通过墨色、构图、题跋钤印等传统元素，重构文人画的清雅品格。

朱群的书画艺术体现了江苏地域文化中“守正出新”的创作态度，其作品在传统程式与个性表达之间寻找平衡点。未来或将形成更鲜明的个人符号。

十、李双阳（中国书法家协会培训中心教授、江苏省青年书法家协会主席）

朱群的写意作品兼具文人气质与明清韵味，这源于其深厚的书法功底与艺术修养。其花鸟画线条遒劲有力，尤以兰竹题材见长，取法郑所南、赵孟頫等元人笔意，既得野趣之姿，又具温润之态。作品中的兰蕙在风中摇曳生姿，顾盼有情；山石则运用篆籀笔法，彰显雄浑底蕴。通过绢本与旧纸的巧妙运用，其作品既保留了传统文人画的精神内核，又展现出独特的艺术表现力，在温润雅致中透露出勃发的生命力

十一、宇文家林（江苏省书法院副院长）

朱群书画双修，是中国画的正路，这才是中国画该有的原貌。传统文化、书法国画都是讲究积淀，相生相发，书法对国画有帮助，国画也对书法有帮助。你看朱群这个，典型的中国传统文人画的用笔，这张瘦竹，用笔简练清劲，可不好画，用笔很简，简由复出，里面有很长的精进蜕化过程。画画要纯正，本土文化为基准，不要中不中，洋不洋，朱群画得纯粹。这几张隶书、魏碑写得厚重质朴，不错。写字有时候就需要老实一点，老实不是坏事，当代人就是不老实太多，老想有变化有新意，而忽略了书法本质本性的东西，写字画画都是生命迹象，什么年龄，什么经历就该是自自然然的生命状态，不要人为的刻意去搞什么花样。

这几张老纸写意文人画都很不错，没有十年如一日的功夫是出不来的，所以你看中国画，可没那么好画，多一笔少一笔，墨色该浓一点淡一点，你现在是啥功夫，表现什么气质，肚子里有多少墨水，可都是清清楚楚，坦漏无疑。

十二、张广明（江苏省中国画学会理事、南京工业大学教授）

今日参观朱群书画展，虽未及全览，仍为其作品所震撼。书法雄浑厚重而不失温雅，笔势刚健中见灵动韵律。国画承石涛、八大遗韵，竹石劲挺，禽鸟生动，兰荷清逸，构图疏朗而意境深远。尤擅以禅意入画，岩石栖鸟、幽兰临水等景致皆透露出空灵静谧之美。其作品融野逸与俊秀、苍茫与博大于一炉，书法绘画相得益彰，展现出深厚的传统功底与独特的艺术感悟。

十三、樊蕾（ 中国艺术研究院艺术培训中心导师，江苏省中国画学会常务理事）

朱群作为当代传统写意花鸟画家及书法家，其艺术创作扎根于中国文人画的笔墨精神，同时融入个人对自然与生命的独特感悟，形成了清雅洒脱、意趣盎然的艺术风格。

观朱群的作品，多用书画互渗的笔墨语言 强调“以书入画，以画养书”，对传统艺术的深刻理解转化为个性艺术。其写意花鸟画，以简驭繁，生机盎然。画面避免了写意易流的狂怪粗陋，在放纵笔墨的同时保持内敛的文人格调；书法，碑帖交融， 取法多元，书卷气浓郁。书法则避开了程式化弊端，通过碑帖融合展现骨力与韵致的平衡，充分体现守正出新的文人意趣。

总而言之，朱群的作品延续了文人画“托物言志”的传统，以笔墨为媒介，构建了一个淡泊野逸、充满生机的精神家园，为当代写意艺术提供了扎实而清新的个案。

十四、马孟杰（诗人、楹联家、书画家、中国楹联书艺委副主任）

倜傥不羁独立身，

惊天笔落开乾坤。

风神飘逸资神秀，

典雅清新光世珍。

八大清湘函一脉，

禅开气定更觉新。

世人争誉传流广，

古木高格气森森。

本是江南佳丽地，

气贯大千生氤氲。

如此心性如此墨，

翻使艺坛唤梦岑。

巨石千琢成宝相，

栋木万凿映波心。

知汝久蕴北溟志，

待风扶摇九霄云。

霁月光风墨泼却，

依然恬静武陵人！

十五、李刚（江苏省中国画学会理事、江苏省文化艺术研究院专职画家）

今日观“笔底清风一一朱群书画作品展”，感觉在这喧嚣的凡尘中迎面吹来一股清新的空气。在快餐文化盛行，追求短平快，追求高效率、高节奏的现代社会生活中，蹲下身子潜心学习钻研中国画传统语言程式、笔墨技巧，是需要很大勇气和定力的，也是需要投入大量时间成本的。所幸，朱群兄是幸运的，展厅里呈现的作品证明他的努力和付出获得了丰硕的回馈，他笔下的梅兰竹菊、古树怪石，都笔法精炼、气息高古，且皆以书法用笔写出，而他书法作品的布局章法中又显示出画家的独特匠心，让观者很容易体会到“书画同源”的含义。朱群兄的艺术之根，深深地扎在传统文化的土壤之中，有了这样的底蕴和深度，相信他的艺术之路会有更广阔的未来。

来源：国际文化交流