摘要：4月11日，由宁波市文学艺术界联合会主办，宁波市美术家协会、宁波当代艺术学会共同承办的“丘壑——陈峰绘画作品展”在中国美术馆隆重开幕。展览聚焦艺术家陈峰近二十年的艺术探索，呈现其对中国传统山水意境的当代重构与材料革新，引发艺术界对文明记忆与当代水墨发展的深度思
4月11日，由宁波市文学艺术界联合会主办，宁波市美术家协会、宁波当代艺术学会共同承办的“丘壑——陈峰绘画作品展”在中国美术馆隆重开幕。展览聚焦艺术家陈峰近二十年的艺术探索，呈现其对中国传统山水意境的当代重构与材料革新，引发艺术界对文明记忆与当代水墨发展的深度思考。
此次展出的30余幅作品，分为“雪意”“丘壑”“空寒”等系列，艺术家陈峰以书法锥堆沙式的肌理视觉重塑山川的骨骼，以抽象化的流淌再造山水画的皴法血脉，以空寒的纯净诗意洗涤尘世躁乱的心灵。
策展人、艺术评论家夏可君博士表示：“在陈峰的笔下，古意重获新颜，丘壑乃是凝缩了个体经验与历史记忆的道场空间，因为中国山水画并非仅仅是一个画种，而是艺术的艺术，是道术，是人性与自然保持原初感通关系的大艺术。”
01.材料、记忆与文明褶皱
浙江省文联副主席、宁波市文联主席、党组书记杨劲在开幕式上表示：“除了个人艺术创作，陈峰还积极推动宁波当代艺术的发展。自2011年起，他连续策划了五届宁波当代艺术展览，为促进宁波当代艺术的发展和推广做了大量开拓性的工作。这次陈峰《丘壑》作品展汇聚了他近二十年的艺术实践成果，他的作品以综合材料的泼洒融汇，塑造中国山水意境，大开大合，放怀写意，气象鸿蒙，气韵共鸣。”
浙江省文联副主席、宁波市文联主席、党组书记杨劲
陈峰20年前的绘画就具有赵无极式的抽象风景的波澜壮阔，在色彩与笔触的撞击中，形成酣畅淋漓的“交响乐”，他对于磅礴气势氛围的建构，在肌理上制造厚重的触感，有着天然的敏锐性。《深处的涌动》、《微光》、《万壑生风》等作品是这一风格的延续。就像记者和他对话，时时能感受到他的思维和语速中也有着绘画般的冲击力，这是介于西方抽象与中国意象之间的高频穿越。
《深处的涌动》
《微光》
本次展览的作品，他以其独特的综合材料技法和深刻的精神内涵受到广泛关注。以刮刀来拟似皴法，陈峰以自己的笔法重构了山水画的原初语言，再结合多元材料语言，构建出了自己独特的视觉叙事。
夏可君博士指出，陈峰的绘画不仅在技法上突破了传统山水画的局限，更在精神层面上实现了对自然与心灵的深度探索。他的作品通过刮刀塑造的块面肌理、笔触的节奏化、图像的重构以及玉质包浆的质感，展现了一种全新的山水精神。“陈峰的'丘壑'不是自然景观的再现，而是文明层积的隐喻。他的绘画中，传统笔墨与当代物质性交织，形成一种'地质考古'式的视觉体验。”
《万壑生风》
因此，当我们看到陈峰绘画上的丘壑，就不再仅仅是中国山水画伟大传统的延续，其中还有艺术家个体心灵之旅的踪迹，看到文明在其中的转折与皱褶，这是传统遗迹、文明痕迹与心灵印记，三者的综合与叠加。
就如同艺术家自己所言：“在游历各个文明的遗迹与自然的奇观时，亿万年来的沧海桑田令我深受震动。这是我绘画的一个视觉源泉，此外，尽量深度地区感受了解当地的文明意义上的社会变迁，这是人类疗治内心狭隘民族自豪感的良药。”
02.传统山水的当代转译
在展出的作品中，《空寒系列》让人印象深刻，这来自宋代山水意境的当代转译。在一片虚静空灵中，艺术家陈峰确立了自己的绘画语言以及独特的精神世界，为当代人构筑起可栖居的“丘壑宇宙”。在AI算法时代，来自自然的诗性意境依然有着强大的治愈力和生命力。
陈峰的艺术探索始于对传统媒介的颠覆。早年他以“油画山水”系列打破水墨与油画的界限，用丙烯、油彩、树脂等现代材料模拟水墨的氤氲与流动。在《空寒系列》中，他更将亚麻布、漆、树脂等材料与肌理技法结合，通过层叠堆砌、刮擦晕染，营造出“雪意”“空寒”的视觉质感。
如作品《雪霁无声》以冷色调的树脂凝固水墨的流动感，既保留了宋代山水的清雅意境，又以材料的物性强化了时空的凝固感。这种“非水墨的水墨精神”，正是陈峰对传统媒介局限性的突围——他不再拘泥于笔墨纸砚的物理载体，而是以材料的实验性解构并重组山水意境。当观众站在《雪霁无声》前，看到的不仅是寒林积雪，更是文明更迭中那些被冻结的瞬间。
《雪霁无声》
宋代山水画追求“可游可居”的观想境界，而陈峰的《山水六条屏》则将这一理想转化为当代人的精神避难所。他通过大画幅的视觉压迫与迷蒙肌理的沉浸感，将观者引入一片虚静之境：画面中皑皑雪色与苍茫丘壑交错，既似北宋范宽的雄浑山势，又如元代倪瓒的萧瑟疏林，自然不再是物理空间的具象存在，而是通过材料的隐喻与抽象结构，成为心灵的诗意对应物。
《山水六条屏》局部
《山水六条屏》
陈峰说：“我常常看到雪意，即便是色彩斑斓貌似欣欣向荣的景象，也是如此。面对空寒宇宙，我极目天际，多年的材料肌理研究，使我关注材料缝隙流溢而出的时间的苍凉，于是开始了‘营造丘壑，惨淡布局，法相庄严，然使水和象征白雪纯洁的白粉，纷纷扬扬从时间的隧道里涌现而出’……她们洗刷着宇宙山川的一切。她们包容着，挟裹着万物滚滚向前。当她们最后一路轻声低语离开画面之后，留给我是一滩混莽自然的余象，万年时间浓缩于眼前一瞬间。”
正如阴阳反相，陈峰的白雪在画面整片丘壑肌理间以凹的方式展现其凸的本质，大量繁复的肌理却常常是凹相暗影间显露其鼓凸峥嵘的本相。这不是古人的翻版，而是立足当下材料语言对同类情感的合本性的发展与延续。
巨幅作品《丘壑余象》，更是在古代空山的荒寒中，营造出“蓝田日暖玉生烟”的那种触感，以及温润的宋瓷般的玉质感，这也是大江南文化所孳乳出来的时间包浆感。在看似抽象肌理的材质处理中，呈现出宛若古代山水画的余象记忆，以及空寒冰雪又灿烂斑驳的意境，这就是陈峰绘画的“丘壑大观”。
《丘壑余象》
观者在凝视这些作品时，既遭遇冷冽的物质性，又遁入一片虚静的精神场域。这种矛盾张力，恰恰回应了当代人在虚拟与现实夹缝中的焦虑，以“山水性”的永恒存在提供了一种治愈的可能。
陈峰的艺术实践，也是传统水墨精神在全球化浪潮中的一次有力回应。我们看到的不仅是一位艺术家的个人风格，更是中国当代艺术的一条可能路径——在尊重物质本性的基础上，重建人与历史、自然的感性连接。
从曾经在宋庄“北漂”的职业艺术家到在中国美术馆展出“丘壑”个展，他不断证明：传统的转译并非复古或颠覆，而是以当代语言重述永恒命题。在算法与代码编织的世界里，这种源自山水的诗性力量，依然是人类对抗异化、重建精神家园的密钥。
（来源：艺术宁波）
艺术家简介
陈峰，1962年出生于浙江宁波，长期以自由艺术家身份活跃于北京、宁波两地。现任宁波当代艺术学会会长，宁波城市学院艺术学院兼职教授。
来源：文化视界