“安万”现象‖一种构建和谐社会的精神指向

摘要：泾川大地上演安万秦腔大戏，“官民同乐，和谐有序。”这也许是民众最真切的一个感受。安万秦腔艺术表演，奉行“做好人，唱好戏。”的宗旨，扎根贫瘠的土地，冲破荒凉的压抑，感动着千万人心，所到之处深受老百姓喜爱，这是戏曲的盛宴，亦是优秀传统文化的浸润。

“安万”现象，一种构建和谐社会的精神指向

一一一安万秦腔艺术剧院表演之浅见

□孟德生

泾川大地上演安万秦腔大戏，“官民同乐，和谐有序。”这也许是民众最真切的一个感受。安万秦腔艺术表演，奉行“做好人，唱好戏。”的宗旨，扎根贫瘠的土地，冲破荒凉的压抑，感动着千万人心，所到之处深受老百姓喜爱，这是戏曲的盛宴，亦是优秀传统文化的浸润。

连日来，泾川小县城一度焕发出前所未有的繁华、阜盛，各路商贾云集，泾州街车水马龙，梦回唐宋，缘此青绿，泾河两岸惊现清明上河图现代文明景观，坊间传闻有近三十万来自四面八方的游人涌动在宫山之巅、泾水两岸、大云广场共情安万大戏，这是人心所向，还是信仰所趋，抑或是宗教的力量。

然而，泾川县针对本次大型演出特意推出了“两不一免”政策，所谓“两不一免”，即违章不罚款、停车不收费，全县所有景点门票一律免。这一政策展现了泾川县海纳百川的开放姿态，方便前来观看演出的观众，也吸纳了更多外地游客来泾川，打开了泾川旅游发展的方便之门，让更多人有机会走进泾川，了解泾川的风土人情。这一举措充分展示了政府亲民、爱民、护民的执政力。老百姓只要出行便利，就会满心欢喜，甚至感恩戴德，人心就是茫茫的大地。

令人欣喜的是爱心人士新疆大亚湾建筑集团李老、泾川南北工贸集团张总出面赞助，解决演出经费及演员吃住问题。政府只管搭建平台，老百姓尽享戏曲文化筵宴，与民同乐，其乐融融。县上还从相关单位抽调人员组建“志愿者服务团队”在街头巷尾，在交通拥堵处扶老携幼、热情迎客。外地游客不但感受到了出行的顺畅，同时也感受到了来泾川游玩的温暖。

在优秀传统文化的传承问题上，安万现象无疑是近年来引人注目的事件之一。2024年12月，46岁的安万，这位甘肃会宁籍的秦腔演员，凭借一场长达八天的演出在秦韵故都西安成功引起广泛关注以来，吸引了大量年轻观众，掀起了秦腔热潮。安万所领导的一百五十八人的民营秦腔剧团，以强烈的现场表演气氛、与观众的直接互动以及依托快手平台的助推，以全新的运营模式呈现出了这门古老艺术形式持久迷人的魅力。

只有真正近距离完整地欣赏了安万秦腔艺术剧院戏曲表演，方可比较恰当地表达对安万秦腔演唱的总体感受。以下，我将对安万的表演以及他所引发的现象，以及对地域性经济社会经济发展的影响等，试作探讨，以期引玉。

安万与秦腔的不解之缘。

凤凰卫视特邀观察员大牛采访安万后如此说：“大多数容貌有残缺的人，选择在公众视线之外生活。但安万却选择以油彩遮面，在聚光灯下创出了不同寻常的人生道路。如今这位克服重重困难的勇者，既是一个家庭的顶梁柱，又是秦腔剧团的团长，更是致力于振兴古老秦腔艺术的民间文化运动领军人。”说安万自小酷爱表演，此话不假，但也未必。十岁时第一次登台演出后，冥冥之中自有天意，他感觉化妆后的舞台，才是适合他去的地方。在进入秦腔这一传统艺术领域后，经历了长时间的艰辛与探索。他宣言要将秦腔推进一步，通过创新与努力，他希望将这种地方文化推向更广阔的视野，特别是对于年轻一代，重燃他们对传统艺术的热情。如今，安万在艺术剧院中的领导地位不仅是他个人艺术成就的体现，更是对传统艺术的一种坚守。

安万现象的兴起，使得秦腔这一曾经辉煌而后逐渐淡出人们视线的传统艺术，闪亮回归，并再次吸引了人们的眼球。像安万这样的民营剧团之所以在这个时代能够脱颖而出，离不开他对传统剧目的推广和对现代网络传播手段的融合，与时俱进的尝试让他在年轻观众中找到了知音。这次在泾川演出，规模之宏大，影响之深远，实属罕见，一位在外地务工的泾川籍秦腔爱好者风尘仆仆赶回，把家传43本秦腔剧本双手捧送安万。他说：“我虽爱好这个，留下也没啥用处，希望安总能把秦腔发扬光大！”这是对秦腔王安万的信任，也是发自内心的祝福。安万说“如果能通过网络让更多的年轻人关注秦腔，或许秦腔会走得更远一些”，不仅道出了他的心声，也反映了他对于戏曲艺术执着的守望。

对秦腔的情感表达及演出风格的革新。

安万在舞台上的表现，融合了对人物情感的深刻理解与对传统文化的拓展创新。在演绎《兴汉图》的潼关唱段时，他不仅利用肢体语言与音乐的结合，更是重点展现了人物的心理活动，带动观众情感的共鸣。在谈及这些唱段时，安万说：“吴汉为了国家，老娘自尽，爱妻自裁，周围将士散尽；而他为了秦腔，妻离子散，父亲不认他这个儿子……”自身的遭遇及刻骨铭心的经历，使他对剧中人感同身受超出了常人的理解，这不仅是他个人的音乐演绎，更是在传达一个时代的情感和历史的回声。

秦腔的剧目多围绕社会生活、民间故事和历史传说展开，捕捉了人性深处的情感与幽微。八、九十年代的秦腔演出可以说是方兴未艾，那时，群众娱休闲娱乐方式单一，秦腔有着广阔的舞台和广泛的群众基础。正是那个年代，秦腔剧目、台词深入人心，发挥了不可估量的社会教化作用。如今安万戏曲艺术剧院演出成功，赢得了广泛的赞誉。面对鲜花和掌声，他没有盲目自大也没有止步不前。而是谦逊有加，低调做人，高调做事。不断创新的剧本选择与处理，让传统的秦腔在现代背景下焕发出新的生机。这种对古典剧目的尊重与对现代观众精神需求的考量，使他获得了越来越多的年轻粉丝。尤其与其他剧团演出风格不同的是。他在演出前有开场白，在演出后有谢幕词。开场白虽三言两语，可谓魅语摄魂，已牢牢抓住了场内外观众的心；谢幕辞、即兴吟诗、唱段更是发人深省，不忍遽去。他的一句口头禅，“姑舅爸姑舅妈妈。〞叫得真切、深情，并借鉴大型演唱会的风格与观众荧光互动，老百姓就喜欢这样的实诚好人！

戏曲人物塑造、剧情演绎及舞美与阵容。

在安万剧团中，主演四十多人，据说宝鸡演职人员占到三十多人，这无疑是关陇文化的荟萃，秦腔东文西武的融合。许多演员素有多年的演艺经历，甚至曾因生计转行，而今在安万的努力下重返舞台。他们的故事构成了剧团整体气氛的一部分，也加强了观众对戏曲文化的认同与关心。在每一场演出中，演员们通过对角色的细腻刻画，展现人类情感的挣扎、追寻与奉献，既保留了传统戏曲的精髓，又赋予了新的时代特征。笔者观赏了4月4日午场《杨门女将》非常震撼：阵容强大，气场饱满；演职敬业，功底雄厚；舞美灯光，柔和淡雅；管弦钹铙，锁呐引亢；总之每个演员都挑战自我极限，每个细节都不留遗憾……感觉这才是真正的乡土文化，真正走心的秦腔表演艺术。最重要的还不是这个，其真正意义并不在秦腔表演的本身。而在于他作为草根的逆袭成功以及演出清明之风潜移默化地影响了、影响着一个区域现有经济社会的和谐有序发展。

安万特别注重人物的内心世界和情感的真实表达，这让他的舞台表现具有了超越机械表演的感染力。例如，剧团中演员袁红在说到观众的反响时，激动地分享了作为秦腔艺术工作者的自豪感和热情，这样的情感体验恰恰反映了安万的成功在于他不仅是在演出，而是在创造一种情怀的传承。安万剧院的演出在结构上别具匠心，通常采用全本演出，大规模的演员阵容使得场面气势恢宏，增强了戏剧效果。这与现代许多戏剧倾向于缩短时间、以片段化的方式呈现形成鲜明对比。在安万的剧团中，观众不仅能够欣赏到完整的故事，还能体味到每个角色的立体性与戏剧冲突及细节，这极大的增强了剧目的观赏性。

个人一点想法与观后感受

关于安万现象，我认为其本质在于一种跨越时空的文化认同。在当今这个信息高度发达的社会，如何将传统艺术与现代传媒结合，成为实现艺术重生的重要课题。安万通过社交快手视频直播吸引观众，展示传统文化的新颖方式，值得多个行业借鉴。

戏曲艺术，可谓众多艺术的总汇，是大众喜闻乐见的娱乐方式之一。但不是全部，希望这一波强势流量过后，大家各自安好，生活回归常态。当然，在公众场合也暴露出了些许民众根深蒂固的小市民意识。在城市化快节奏进程中，这也无可厚非。总之，唯愿安万的励志故事以及全体演职人员优良的台风，化作四月天骀荡的春风，吹拂万民心田，足矣！

艺无止境，就一个真正秦腔专业团队艺术表演而言，尽管安万团队的实力还有待提升，但他所展现出的对艺术的热情与执着，是任何成功背后都必不可少的勇气和动力。在与年轻观众的互动中，他极力传达出一种希望与梦想，激发了年轻人对传统艺术的好奇与认同。而这种认同感，正是每一个传统艺术生存下去的根基。

放眼未来，如何保持秦腔的本质，不失其传统文化基因；既能适时保持艺术的质朴与真实，又能适应现代民众审美与需求，这必将是安万及他的剧团所面临的新的挑战。对于传统表演艺术的重生与复兴，不应单单依靠个体的力量，应是整个社会对文化自信与艺术传承的重视。我们需要认真思索，在数字化时代，传统艺术如何才能持续发展。尤其是面对日益增长的大众审美需求与文化消费趋势，这不能不说是一个常谈常新的话题。