摘要：本文张乔的五首诗作：《江上送友人南游》饱含送别友人的忧伤，用傍晚开阔的江边秋景（岸长、湖阔、孤帆）映衬离愁，并想象友人旅途细节表达关怀。《题宣州开元寺》描绘寺庙清幽环境与周围声色景致，融入对历史变迁的感慨和对佛理禅意的向往。
张乔（生卒年不详），字伯迁，唐代池州（今安徽贵池）人，懿宗咸通年间进士。他与许棠、郑谷、张蠙等文人并称“咸通十哲”，又因诗名被列入“芳林十哲”。
本文张乔的五首诗作：《江上送友人南游》饱含送别友人的忧伤，用傍晚开阔的江边秋景（岸长、湖阔、孤帆）映衬离愁，并想象友人旅途细节表达关怀。《题宣州开元寺》描绘寺庙清幽环境与周围声色景致，融入对历史变迁的感慨和对佛理禅意的向往。
《华山》以“倚天剑削山”开篇，用奇特的想象和雄伟笔触，展现了华山的高峻、险峭与神秘气势。《自诮》是诗人怀才不遇的自我嘲讽，感叹年华虚度、仕途困顿，流露出深深的失意、苦闷与无奈。《春日游曲江》描绘了曲江明媚的春日风光，并引发出独特思考，认为水上漂泊者的思乡之情或许更为深切。
何处积乡愁，天涯聚乱流。
岸长群岫(xiù)晚，湖阔片帆秋。
买酒过渔舍，分灯与钓舟。
潇湘见来雁，应念独边游。
这首诗写的是送别朋友。离愁别绪，是人之常情。诗人张乔在江边送朋友去南方，心里自然不好受。唐朝诗人写送别，常常写得很真切，张乔这首也不例外。
开头两句，“何处积乡愁，天涯聚乱流”，直接点出了送别的背景和心情。朋友要到遥远的天涯去，那地方水路复杂，叫“乱流”，暗示了前路的艰险。诗人自己的乡愁，朋友的乡愁，还有这送别的愁绪，仿佛都汇聚在这江水乱流之中了。一个“积”字，一个“聚”字，把无形的愁绪写得好像有形有量，沉甸甸的。
接着写景，“岸长群岫晚，湖阔片帆秋”。这两句是千古传诵的名句，写景非常传神。送别的地方，岸边很长，望不到头，远处的山峦（岫就是山峦的意思）在傍晚时分显得格外清晰。湖面开阔，朋友乘坐的那一只孤零零的帆船，在秋风中渐渐远去。这景色，开阔苍茫，带着傍晚和秋天的萧瑟感。
诗人没有直接说自己多么舍不得，多么担心，但这个景象本身就充满了离别的伤感。长长的岸，好像是绵延的离愁；傍晚的山，增加了几分黯淡；宽阔的湖面和那一只小小的帆船，对比之下，更显出朋友旅途的孤单和渺茫。秋天，本来就是容易让人感伤的季节，用在这里，恰到好处。这十个字，画面感极强，情景交融，把送别的气氛渲染得淋漓尽致。
送别不止是站着看，还有行动。“买酒过渔舍，分灯与钓舟”。诗人想象（也可能是嘱咐）朋友路上的情景。也许是为了排遣寂寞，朋友会在傍晚时分，向江边的渔家买点酒喝。
晚上船停泊时，看到旁边有渔船，或许还会分一点灯火给他们。这细节写得很有生活气息，也很温暖。它表现了诗人对朋友的关心，希望他在旅途中能遇到一些温暖的人和事，排解孤独。这也侧面反映了朋友可能不是富贵之人，他的旅途是比较清苦的，需要自己买酒，需要和普通的渔民打交道。“分灯”一词尤其好，灯火在夜晚代表着温暖和陪伴，分一点灯火，就像是分享一点人间的暖意。
最后两句，“潇湘见来雁，应念独边游”。潇湘地区，也就是今天的湖南一带，自古就是文人墨客抒发情感的地方，比如屈原就曾流放于此。诗人想到朋友到了潇湘，看到秋天从北方飞来的大雁，应该会想起现在独自在边地送别的我吧。
大雁是候鸟，秋天南飞，春天北归，常常引发思乡、思亲、思友之情。这里用大雁，既点明了季节，也寄托了思念。诗人不说自己会想念朋友，反而说朋友看到大雁时会想起自己，这种写法更含蓄，也更显情深。他把自己放在“独边游”的位置，也暗示了自己的孤独，与朋友的“天涯”之行遥相呼应。
这首送别诗，语言朴实自然，情感真挚深沉。它通过描写江边秋景，想象友人旅途细节，将离愁别绪、朋友情谊表现得含蓄而动人，尤其是“岸长群岫晚，湖阔片帆秋”一句，意境开阔，情味悠长，是晚唐写景抒情的佳作。
谁家烟径长莓苔，金碧虚栏竹上开。
流水远分山色断，清猿时带角声来。
六朝明月唯诗在，三楚空山有雁回。
达理始应尽惆怅，僧闲应得话天台。
这首诗是张乔题写在宣州开元寺墙壁上的。宣州在唐代是个重要的地方，李白、杜牧等很多诗人都曾到过这里。开元寺也是当时著名的寺庙。张乔这首诗，写的是在寺庙里的所见所感，有景有情，有历史的慨叹，也有对佛理禅意的思考。
开头两句，“谁家烟径长莓苔，金碧虚栏竹上开”，描绘了寺庙的环境。一条长满青苔的小路，蜿蜒曲折，不知通向何处，带着几分幽深和神秘感，像是笼罩在烟雾里一样。“谁家”二字用得巧，好像是诗人初来乍到，带着好奇的眼光在探寻。
寺庙里金碧辉煌的栏杆，不是建在寻常处，而是开在翠竹丛中。“虚栏”说明栏杆是通透的，可以望见外面的景色。“竹上开”三个字很有画面感，仿佛这精美的栏杆是从竹林里生长出来的一样，显得既富丽又清雅，充满了禅意。这两句把寺庙那种既庄严又清幽，既有人工之美又有自然之趣的特点写出来了。
中间两联，是这首诗的精华所在。“流水远分山色断，清猿时带角声来”，写的是寺庙周围的声色景象。远处的水流，把连绵的山色分割开来，使得视线有了变化。一个“断”字，写出了山水的层次感。
同时，还能听到清亮的猿猴啼叫声，这声音里，偶尔还夹杂着从远处军营或者城楼传来的号角声。猿啼是山野之声，代表自然；角声是人间之声，代表世俗。这两种声音交织在一起，传到清静的寺庙里，让人感受到一种独特的氛围：这里既远离尘嚣，又没有完全与世隔绝。这种动静结合、声色兼备的描写，让寺庙的环境更加立体可感。
接下来，“六朝明月唯诗在，三楚空山有雁回”，诗人把目光投向了历史和远方。六朝（东吴、东晋、宋、齐、梁、陈）都曾建都于附近的建康（今南京），有过繁华，但早已成为过去。当年的宫阙楼台、人事功业都已烟消云散，只有那时诗人笔下的月亮，还和今天一样照耀着，只有那些优美的诗篇流传了下来。这句感慨很深沉，历史的沧桑感油然而生。
“三楚”泛指古代楚国的广大地区，宣州也属于楚地。这片空寂的山野，和六朝的繁华形成对比，只有秋天南飞的大雁，还依照时节回归。大雁回归，是一种自然的轮回，而人世间的很多事情，却是一去不复返。这里有对历史变迁的无奈，也有对自然永恒的感悟。李白也曾在宣城写下“相看两不厌，只有敬亭山”的名句，同样是在山水中感悟人生和时间。
最后两句，“达理始应尽惆怅，僧闲应得话天台”，是诗人思想的升华。面对历史的无情、人生的短暂，难免会感到惆怅。但是，如果真正通达了佛理（达理），或许就能放下这份惆怅。
“始应尽”三个字，语气比较委婉，似乎诗人自己也还在探索中。他看到寺庙里那些清闲的僧人，觉得他们或许已经勘破了世事，能够在一起谈论天台宗的精深教义，或者谈论天台山那样的仙境了。“天台”既可以指佛教天台宗，也可以指风景秀丽、充满道教传说的天台山。无论是哪种，都代表了一种超越尘世烦恼的精神境界。诗人在这里，流露出一种对解脱和宁静的向往。
这首《题宣州开元寺》写得很有层次。从寺庙的清幽环境，到山水的声色之美，再到对历史兴亡的感慨，最后落到对佛理禅意的思考和向往。诗歌意境深远，语言凝练，情景理结合得很好，体现了晚唐诗人较为成熟的艺术风格和对人生、历史的深刻体味。
谁将倚天剑，削出倚天峰。
众水背流急，他山相向重。
树黏青霭（ǎi）合，崖夹白云浓。
一夜盆倾雨，前湫（qiū）起毒龙。
华山以险峻著称，自古以来就激发了无数文人墨客的想象。张乔这首诗，抓住了华山奇、险、高的特点，运用了丰富的想象和生动的比喻，气势雄伟，很有力量。
开头两句就不同凡响。“谁将倚天剑，削出倚天峰”，诗人一上来就用了一个奇特的想象：是谁拿着一把能倚靠着天的巨剑，削出了这直插云霄的山峰？“倚天剑”和“倚天峰”相互呼应，极写华山的高峻、陡峭、如同刀削斧劈。这个比喻非常大胆，把大自然的鬼斧神工，想象成巨人的杰作，充满了神话色彩。
接下来两句“众水背流急，他山相向重”，写的是从华山顶上俯瞰的景象。“众水背流急”，站在高处看脚下的河流，它们都好像是背对着华山，匆匆忙忙地向远方流去。一个“背”字，拟人化了，不仅写出水流的方向和速度，更反衬出华山的崇高地位，仿佛众水都因为它而改道。
“他山相向重”，放眼望去，周围其他的山峰，都显得低矮，层层叠叠地朝着华山而来，像是来朝拜一样。“相向重”写出了群山环绕、拱卫华山的态势，也突出了华山的独尊地位。这两句对仗工整，视野开阔，动静结合，把华山的雄伟气势烘托得淋漓尽致。
中间两句“树黏青霭合，崖夹白云浓”，继续描绘华山的景色，侧重于写山中的云气。“树黏青霭合”，山上的树木仿佛被山中岚气粘连在一起，形成一片苍茫的景象。“黏”和“合”字用得非常形象，写出了云雾的浓密，以及树木与云雾交融的状态。
“崖夹白云浓”，陡峭的悬崖之间，夹着浓厚的白云。“夹”字突出了山崖的逼仄和陡峭，“浓”字则强调了云量之多。这两句描绘了云雾缭绕的仙境般的景象，也暗示了华山的高耸入云。这和王维笔下的“白云回望合，青霭入看无”（《终南山》）有异曲同工之妙，都写出了山中云气的变幻莫测。
结尾两句“一夜盆倾雨，前湫起毒龙”，从写景转向了传说和想象。“湫”是指潭，尤其是深潭。诗人想象（或者根据当地传说），一夜大雨如盆倾倒之后，山前的深潭里竟然腾起了凶猛的毒龙。这给险峻的华山增添了一层神秘甚至有些惊悚的色彩。
古人常把深潭、大泽与龙联系起来，认为那里是龙的居所。这里写“毒龙”，更强调了华山环境的险恶和原始的力量。这个结尾充满了张力，给读者留下了深刻的印象，也使全诗的奇幻色彩更加浓厚。
整首诗想象奇特，气势恢宏。诗人用夸张的比喻、开阔的视角、生动的描绘，写出了华山的雄奇险峻和神秘色彩，语言凝练，画面感强，是一首很有特色的咏山诗。
每到花时恨道穷，一生光景半成空。
只应抱璞（pú）非良玉，
岂得年年不至公。
这首诗题目叫《自诮（qiào）》，就是自我嘲解、自我反省的意思。张乔是晚唐诗人，一生仕途并不顺利。这首诗就是他抒发自己怀才不遇、人生失意的感慨，读来让人感受到一种深深的无奈和苦闷。
开头一句“每到花时恨道穷”，直接点明了诗人情绪的触发点。“花时”指的是春天，百花盛开，本应是令人心情愉悦的时节。
但诗人偏偏在这样美好的时节，感到“恨”，恨什么呢？恨自己“道穷”，也就是路走到了尽头，前途渺茫，仕途困顿。用“每到”二字，说明这种失落感不是偶然一次，而是年复一年，每当春天来临，看到万物复苏、繁花似锦的景象，对比自身的境遇，内心的苦闷就更加强烈。
第二句“一生光景半成空”，是对自己人生的总结。诗人回顾自己的一生，“光景”指时间和岁月，大半辈子过去了，却一事无成，理想抱负都落了空。“半成空”三个字，充满了深深的失落和遗憾。
诗人可能觉得自己付出了很多努力，但最终结果却不如人意，大好年华就这样虚度了。这种对生命价值的追问和失落感，是很多有才华但在现实中屡屡碰壁的文人共有的情绪。
接下来两句，诗人开始进行自我反思，或者说是自我安慰，但这种安慰带着浓浓的苦涩。“只应抱璞非良玉”，这里的“璞”是指未经雕琢的玉石。“抱璞”用的是“卞和献璞”的典故。楚国人卞和两次献上璞玉，都被认为是石头而砍去了双脚，直到楚文王继位，才剖开璞石，发现真是美玉。
诗人借这个典故自比，他说，大概我这块“璞”本身就不是什么好玉吧？言下之意是，可能不是外界不识货，而是我自己本身材质就不够好，所以才不被赏识。这是一种非常无奈的自谦，甚至是自贬，透露出内心的极度苦闷和自我怀疑。
最后一句“岂得年年不至公”，是对上一句的补充和反问。“至公”可以理解为得到公正的评价或对待，或者指达到“公”的地位（做官）。
诗人反问：如果我真是良玉，那怎么会年复一年地得不到公正的对待，始终无法施展抱负呢？这个反问，看似在质问命运或社会的不公，但结合上一句，更多的是一种自我解嘲式的绝望：既然年年如此，那大概只能怪我自己不行了。这种把原因归结于自身不足的说法，比直接抱怨外界不公，更显得心酸和无奈。
日暖鸳鸯拍浪春，
蒹葭（jiān jiā）浦际聚青蘋（pín）。
若论来往乡心切，须是烟波岛上人。
这首诗是张乔在春天游览长安著名景点曲江时写的。曲江是唐代长安城东南的风景园林区，是当时人们春游的重要场所，留下了很多诗篇。张乔这首诗，通过描写曲江春色，引发出关于乡愁的独特思考，角度比较新颖。
前两句描绘了曲江春天的景象。“日暖鸳鸯拍浪春”，春天来了，阳光暖暖地照在水面上，成双成对的鸳鸯在波浪中嬉戏，拍打着翅膀。这画面充满了生机和暖意。“日暖”点明了天气，“鸳鸯”是爱情和美好的象征，“拍浪”增添了动态感，“春”字点明季节。这句诗色彩明快，气氛祥和，是典型的曲江春景。
第二句“蒹葭浦际聚青蘋”。蒹葭是芦苇，青蘋是一种水生植物，叶子浮在水面。诗句的意思是，在长满芦苇的水边（浦际），聚集着片片青翠的浮萍。这句继续写水边的春色。“蒹葭”和“青蘋”都是很常见的意象，带有清新、自然的色彩。
《诗经·蒹葭》有“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”，常用来表达思念之情，这里或许也隐约带有这种意味。“聚”字写出了青蘋的繁茂。这两句合起来，构成了一幅生机勃勃、春意盎然的曲江春景图，和杜甫《曲江二首》其一“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”描写的意境相似，都是抓住春天里典型的景物来渲染气氛。
后两句是诗人的议论和感慨，也是这首诗的特别之处。“若论来往乡心切，须是烟波岛上人”。诗人看着眼前的美景，看着那些或许是常年生活在曲江边，以打鱼或摆渡为生的人们（烟波岛上人），突然有了一个想法：如果说到谁的思乡之情最为迫切、最为真挚（来往乡心切），那一定（须是）是这些长年漂泊在江湖烟波之上、以船为家的人吧。
这个想法很有意思。按常理，游子离家在外，看到春景更容易引发乡愁。但诗人却认为，那些看起来似乎没有固定家园、终日与水为伴的“烟波岛上人”，他们对于“家”、对于“岸”的渴望，可能比偶尔来此一游的过客更为深切。“来往”二字，既可以理解为看到景象而引发的思乡之情，也可以理解为那些在水上来来往往的人。
诗人大概是觉得，自己虽然也有乡愁，但毕竟还有个可以回去的故乡，而这些“烟波岛上人”，他们的生活本身就是一种漂泊，他们对安定的“家”的向往，或许是刻骨铭心的。这是一种推己及人、设身处地的思考，超越了单纯的个人伤感，带有一点悲悯情怀。
这种视角，让人想起白居易《琵琶行》里“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，都体现了对底层漂泊者的关注和理解。
整首诗语言清新，前两句写景明丽，后两句议论别致。诗人从眼前春景出发，引发出对“乡心”的独特感悟，将个人情感与对他人境遇的体察结合起来，使得这首小诗意味深长，不同于一般的春游应景之作。
来源：南门赌圣