摘要：去年底乐队宣告停摆，难受了许久，还是没忍住在第三天给海亮发了消息，关心和祝愿。这支乐队 26 年了，人生一共有几个 26 年。

今年的越位现场第一次见到海亮，有一种自然而然的亲切感。

虽然在广州呆了不少年，也（偷偷）看过沼泽很多演出，但始终没敢去打扰。

去年底乐队宣告停摆，难受了许久，还是没忍住在第三天给海亮发了消息，关心和祝愿。这支乐队 26 年了，人生一共有几个 26 年。

归来的姿态，仍旧是谦逊、悲悯和努力。年尾筹备一场弦乐古琴合奏，算作是沼泽 26 年来的一次小结、注解和进化。

借着这机会，E 君和海亮聊了聊，关于沼泽的过去、现在和未来。

01.
关于过去

E 君：今年越位现场，对哪支乐队印象深刻？为什么？

海亮：我特喜欢户外看后摇，自打去了几回 dunk!，就发现露天环境做后摇音乐节真的一绝（可惜今年开始，dunk! 搬回室内了）。

两个月前，去参加 Can Fesrival，干脆待了三天，感觉也超享受。

无独有偶，越位也在户外，甚至直接就开在海滩边上。当时我坐在山坡上，或喝点吃点，或溜达驻足，闲听音乐，遥看表演，一切近乎美好，每个乐队都会加分。

最感动的时刻，就还是 Kwoon 吧，毕竟有情结在里头。

当他们演《I Lived On The Moon》时，曾几何时，不断循环过这一首，特别喜欢里面的贝司分解和后面的吉他连复段，我就从山坡上一直走到前排，月朗星稀，凉风习习，舞台的光影迷离，真有点如梦似幻，不知今夕何夕。

E 君：26 年里印象最深刻的一场演出？

海亮：昨天才在群里看到乐迷提起，沼泽 dunk! 2019 森林舞台的演出视频，百看不厌。

嗯，那确实是一次很酷的经历，无论表演，或者在森林里的氛围。

参演完dunk!后，沼泽在比利时松林里录制《争鸣》（2018）

但对于沼泽而言，印象最深刻的恐怕还是 2017 年，去哥伦比亚参加的 Rock Al Parque Festival：没有直航路上花了二十个小时（包括待机）；抵达时这个国家才刚刚内战停火，满街都有荷枪军人，未出机场就丢了效果器（美联航的锅），接艺人车子被开罚单中途换车，被告知治安很乱；然后这是个 Metal 为主的音乐节（波哥大有几百支金属团，住的五星级酒店都放金属），我们是第一个亚洲团参演，沼泽的演出也非常成功，带去的唱片一扫而空；数天走访，穿街过巷，所见所闻密集轰击，南美风貌与人情或音乐节本身，皆毕生难忘。

沼泽在南美Rock AI Parque音乐节

怪不得这里也是《百年孤独》的孕育地（话说，同行小伙伴还买了这本书西语版），这分明就是一场魔幻现实之旅。

E 君：过去一年，沼泽的 highlight 和 lowlight 时刻？

海亮：沼泽的这一年，正好可以截成两半：一半闲闲散散且休团，一半吱吱呀呀再扬帆。

摄影：白川

E 君：当乐队处于低谷期，如何渡过？

海亮：感觉一直都在低谷期，也就那样渡过了。

奋起需要的不是激励，是热爱。

一个人对于生活的热爱。

对于一个乐队，就是对于音乐的喜爱，对于伙伴们在一起的友爱。拿上琴随意弹拨一下就倍儿美好，大伙儿一起就会特舒心。

摄影：白川

E 君：沼泽四个人要负责所有的创作、录制、出片、演出、宣传，你们是怎么分工的？如何平衡创作、演出和宣传等一系列繁琐的事务？

海亮：好问题。作为许多年头的“真独立”团，我们确实做到了极致。

不消说，创作、演奏肯定是乐队的活儿。然后，咱四人再一身兼职。

摄影：瑛也Photoclub

比方海逊，就兼美术设计、视频制作、服装顾问。没和阿星合作前，他还是混音师，做过许多张专辑，现在也仍有一些混缩会交给他。

比方细辉，兼各种手工活儿，设备线材管理，排练房装修，也管周边生产，巡演时还做外联、跟舞美。

阿来原本是财务官，但他住三四百公里外，又打多一份工，忙碌奔波，诸事不便，最近找了一个新岗位给他，做做短视频。

我呢，就码字写稿，琢磨主题做方案，以及话痨专业户，采访啦乐迷互动啦，这些多半我在做。

海亮算是我见过经常在群聊活跃的音乐人之一

当然，光靠四条友肯定不行。

所以还有一个经纪人，头号跑腿儿，跟业务谈合同，订机票酒店，对外联络，总之跟进一切我们跟不上的事儿。还有一个助理，则负责媒体和平台的推广和发布。都是特别能打的伙伴。

此外，我们也有长期合作的音响师、灯光师。

整个团队大概这样子。

而和本职工作之间，是无所谓平衡的，基本上就是这边忙完那边跟上，不重要的就先搁一搁，有些事可能就这样搁没了（苦笑）。

02.
弦乐专场

E 君：筹备一场弦乐专场，大致需要做哪些准备？

海亮：第一步，得想好有哪些作品适合改编成弦乐版。个人觉得，Green Day 加个管弦乐队就没啥必要。但这一步，我略作斟酌，沼泽大部分曲子还蛮适合加弦乐。我们的音乐原本就有一定的弦乐“基因”了，毕竟我也是个“Crazy Carpenter”嘛，弓拉古琴也许多年了，也算得上师出有名有理有“锯”的？

第二步，就是创作弦乐的总谱。其他乐队习惯找一个作曲人帮忙，但这次全部由我写，觉得还是自己最清楚想要的东西，自己写才能最大程度保障沼泽独有的味道。

沼泽乐队

同一时间，就去找合适的乐手。相较于知名度和份量，我们更注重沟通和互动，有点像当初找伙伴组乐队，彼此投契，群策群力，更能建奇功。

然后，就是约排练，排完就做总结，怎么改善。如此类推。这方面倒真是复杂，沼泽原就分居三个城市，加上弦乐这帮人，就很难做时间表。

还好，总算一步步走到现在。

再之后，就是演出当天，正式上菜了。

E 君：其中最难的部分是？

海亮：每一步都很难。因为第一次，没有经验，也就预测不到会出现啥问题，按粤语说就是“胆生毛”，跌跌撞撞地去碰，去试咯。

E 君：古琴也是一种弦乐器，如何处理古琴、弦乐团的关系？

海亮：嗯，其实吉他贝司甚至古琴，都是弦乐器，这次算是弦乐家族宴了。

当然，彼此还是会有很大区别。

如前所述，提琴无疑和沼泽的音乐，相性有一定的吻合度，这也是选择加弦乐的原因。但毕竟，沼泽的音乐原本个性就很突出，任何新的元素，也会涉及到突兀的可能。这些问题就要从编曲上，从源头上尽可能解决。

另外，大中小提琴都是原声乐器，而我们这边，吉他贝司甚至古琴都是“电”的，可以预期，拾音和调音都将是一个异常严峻的挑战。特别之前 Mono 带管弦乐队的巡演，整体的成功和震撼之余，也有不少评论谈到，现场声音糊成一片，等等瑕疵，所以我们也特别留意这些信息，并希望从中吸取一些经验和教训。尤其是沼泽等等调音师 Park，最近就一直在设计和张罗这场演出的音响方案，和一些相关的设备。

E 君：本次弦乐专场有哪些特别的设计？

海亮：这次音乐会的内容本身就是最特别的。

比方，多年没演的足本《1911》，毕竟沼泽作品也越来越多，光演一首《争鸣》都要 40 多分钟，就更不可能有空；空档去安排演这首 1 小时的长曲了。

这次的《1911》全四回，本身就是很多沼友期待已久的。

以及《惊惶》，也是很多朋友的心头爱，也准备把它再次搬回现场。

还有若干新曲旧作，惊喜留给现场。

再说，所有这些曲子，又都是弦乐相乘版。

我想，这种新鲜度足够称得上“别开生面”了。

03.
未来

E 君：假设要选择一支和沼泽合作创作发片的乐队，你们会选择？原因是？

海亮：如果允许异想天开，我们会选 Sigur Rós。我想，他们的音乐氛围， Jonsi 的人声，再加上我的电古琴，甭提多般配了，而且肯定有一些意想不到的火花（哎呀，醒醒）。

EDopamine

E 君：给新生后摇乐队一些建议或寄语？

海亮：我一直有关注年轻的后摇团。比方时过夏末，最近他们参加越位，现场设备出了问题，效果没有达到预期，大伙儿情绪非常低落。我和他们说：我们也都经历过许多演出车祸，当时也非常懊恼，但回头看，这些几乎都是不可避免的，不是这个坎儿就是那个弯儿。总会遇上一些的。我们不是机器人，不是 AI，人就会出错的。反正不断努力，就会越做越好。事实上，他们已经做得很好，值得一份稳稳当当的自信。

但，对于每次演出的失误，都上心，都会检讨，都会力求改进，他们这种“很在乎”的心态，是非常好的。应该成为习惯，成为鞭策自己的动力。

嗯，有些人说，时夏都不算新人啦，哎呀，也许因为 09 年咱办“声锐后摇节”，第一次看他们演出，在我眼里总记着他们的少年心气吧。

无论怎样，时过夏末的自我奋斗，不断进步，成长为今天国内举足轻重的名团，我想，对更年轻的一代，依然颇有启发性。

E 君：沼泽各位成员基本都是叔叔级的人物了，你们对沼泽下一个 10 年的计划和期待是什么？

海亮：现在，我们通常不做 10 年的预期，而只做明年的方案。这次深圳弦乐场之后，就会重新投入做一张新专辑，尽量保持这样的步调，不断创作，不断巡演。

随着年纪增长，愈渐明白这个真理：计划赶不上变化。何况当今之世，日新月异，翻天覆地。

沼泽乐队

我们唯一可以把握的，大概就是对音乐的一份挚爱，和彼此友情的珍视了。

E 君：想象一下自己的退休生活？

海亮：说到这，我想起休团的那些日子里，我不时出去晃悠，有一天在珠江边，看到几个大妈大叔在敲鼓弹吉他，而且弹的纯音乐，那会儿忽然有一丝触动。

可我从不期待退休生活。

我只想不断地创作、录音和演出。

直到再也没人看咱演出，或者队伍也散了，我想，我也依旧会弹弹琴、写点曲子，发发网络啥的。力有不逮，就出少一点呗。

嗯，反正，能够爱上音乐，且以此为生，大概是我能想象到的，陪伴到老的最美好的礼物了。

The End.

祝好。

来源：装饰岁月