2025年国际摄影奖！11个奖项背后藏着哪些普通人能学的拍摄技巧？

摘要：从获奖名单里挑出了最值得普通人学习的作品，既有业余选手逆袭的惊喜，也有专业大佬的创作巧思，尤其两张作品让他反复品味，今天就跟着他的视角，一起拆解这些作品里的门道。

艺术圈的朋友们常说，好的摄影作品能“说话”，而2025年国际摄影奖刚公布的结果，就藏着11组会“讲故事”的好作品。

从获奖名单里挑出了最值得普通人学习的作品，既有业余选手逆袭的惊喜，也有专业大佬的创作巧思，尤其两张作品让他反复品味，今天就跟着他的视角，一起拆解这些作品里的门道。

娜塔莉亚·沃龙佐娃（Natalia Vorontsova）的《瓷花瓣》。年度广告摄影师（业余类别）

让博主第一眼心动的，是娜塔莉亚·沃龙佐娃的《瓷花瓣》，这位非科班出身的创作者，凭借这组作品拿下了“年度广告摄影师（业余类别）”，堪称本届奖项的“黑马”。

鲜少有人知道，娜塔莉亚本职是陶瓷修复师，与碎瓷片打交道的8年里，她深耕日本“金继”工艺——用金粉调和漆料修补破碎瓷器，这份职业经历成了《瓷花瓣》的灵感源头。拍摄时，娜塔莉亚并未依赖复杂设备，仅用家中普通台灯搭配半透明硫酸纸作柔光板，却把“细节把控”做到了极致。

每一片瓷花瓣都会先在清水中浸泡10分钟，让边缘泛起湿润反光，再用镊子摆成错落造型，避免画面呆板；背景特意选浅灰色布料，既突出瓷片质感，又不让金色修补线显得刺眼。更让人意外的是，这组照片耗时3个月完成，每天仅拍摄1-2片瓷花瓣，只为等待每天下午3点到4点的“黄金1小时”——此时斜射的阳光能在瓷片上留下淡淡阴影，让画面更有层次。娜塔莉亚曾说：“破碎的瓷器不该被当成废品，就像每个人的伤口，只要好好面对，反而能变成独特的印记。”博主认为，这种将生活感悟融入摄影的思路，比技巧更珍贵。对普通人而言，不必执着于拍摄“大场面”，身边的小物件、小情绪，只要用心琢磨，都能拍出有温度的作品。

“失去的童年”，叶戈尔·列姆扎科夫。

“《失落的童年》探讨了在波兰村庄长大的儿童成年早期的主题。该剧捕捉到了纯真与责任交织在一起、自由与限制交织在一起、童年与过早成长不可避免的时刻。叶戈尔·列姆扎科夫

另一组让博主触动的作品，是叶戈尔·列姆扎科夫的《失落的童年》，这位95后波兰创作者拿下“年度最佳模拟/胶片摄影师（业余爱好者）”。叶戈尔从小在波兰乡下长大，《失落的童年》记录的正是老家孩子们的日常：放学追蝴蝶的身影、田埂上捡麦穗的小手、旧拖拉机上发呆的模样，每一张都满是烟火气。值得一提的是，叶戈尔使用的是爷爷传下来的二手胶片机佳能AE-1，胶片摄影的“不可回溯性”，让他练就了超强的“预判能力”——按下快门前必观察10分钟，比如预判孩子即将奔跑时，提前半秒按下快门，才能捕捉到最自然的瞬间。

他选用的柯达ProImage 100胶片，对肤色还原度极高，阳光下的皮肤会泛着淡淡暖调，自带怀旧氛围。作品里有张经典画面：小男孩坐在谷堆上，手持半根玉米，背景是远处的红屋顶。据叶戈尔回忆，那天本是去拍日落，偶遇男孩后并未急着拍摄，而是先坐在谷堆上聊了20多分钟，直到孩子放松下来，才慢慢举起相机。“拍陌生人时，别着急按快门，先建立信任，眼神才不会空洞。”博主觉得，这一点对普通人拍人像极具参考价值，无论拍家人还是朋友，先通过聊天缓解紧张，作品才会有“灵魂”。除了这两组，其他获奖作品也藏着不少实用技巧。

“MahaKumbh 是世界上最大的活动”，作者是 Savadmon Avalachamvittil。

拿下“年度事件摄影师（专业人士）”的萨瓦德蒙·阿瓦拉昌维蒂尔，其作品《MahaKumbh》记录了印度大壶节的盛况——这场世界最大宗教集会之一，现场聚集上百万信徒。萨瓦德蒙没有挤入人群，而是选择高处台阶，用70-200mm长焦镜头压缩空间，将远处信徒与近处旗帜纳入同一画面，既凸显“人多”的氛围，又避免画面杂乱；同时特意选阴天拍摄，规避强光导致的明暗失衡，让人物细节清晰呈现。博主建议，普通人拍热闹场景时，不妨试试“找高处”“用长焦”，比挤在人群中拍杂乱画面更出片。

朱莉娅·富勒顿-巴顿（Julia Fullerton-Batten）的《弗里达——美丽与痛苦的独特视野》。

得主朱莉娅·富勒顿-巴顿，其作品《弗里达——美丽与痛苦的独特视野》，是一组关于墨西哥画家弗里达·卡罗的人像。为还原弗里达的气质，朱莉娅特意前往其故居，研究画作与日记，甚至复刻传统服饰；布光上采用“双灯方案”——主灯在人物左前方45度，加蜂巢罩集中光线突出面部轮廓，辅灯在右后方加柔光箱，打亮头发与肩膀，避免人物与背景“贴在一起”。这种布光法对室内外人像都适用，普通人有两盏灯就能拍出专业感。

莫尼·马尔乔尼（Moni Marchionni）的《情感快照》。

业余爱好者莫尼·马尔乔尼的《情感快照》，拿下“特别奖‘年度摄影师’（业余爱好者）”，作品记录的都是生活里的“瞬间情绪”：老伴帮老太太戴围巾、咖啡馆陌生人相视一笑、雨天路人屋檐下躲雨。莫尼的技巧很简单：随身携带相机，设为“光圈优先”模式，光圈开至f/2.8，保证快门速度不慢、画面不虚。她曾说：“好照片不是‘等’来的，是‘遇’来的，得先走进生活，才能捕捉真实情感。”博主深表认同，很多人抱怨“没东西可拍”，实则是缺乏对生活的观察，留意身边细节，好作品或许就在眼前。

龟山武的《缩影》。工业建筑（专业人士）。

专业组的作品同样有借鉴意义：龟山武的《缩影》获“工业建筑（专业人士）”奖，拍摄日本工厂与桥梁时，擅长用“线条”营造纵深感——拍桥梁选低角度，让钢架形成对角线延伸至天空，避免画面单调；

比尔·郝的《落基山脉》。模拟摄影 – 自然（专业人士）。

比尔·郝的《落基山脉》获“模拟摄影 – 自然（专业人士）”奖，使用大画幅相机，单张照片准备20多分钟，仅调整角度与焦距就需10分钟，他认为“拍风景不止要‘好看’，更要‘有氛围’”，为拍云海缭绕的落基山脉，他足足等了3天。

博主还分享了一个彩蛋：本届获奖选手中，3位业余爱好者均非摄影专业出身——娜塔莉亚是陶瓷修复师，叶戈尔是小学老师，莫尼是退休护士。这足以证明，摄影从不是“专业人士的专利”，无论职业、设备如何，只要有“想表达”的初心，就能拍出好作品。

在博主看来，这些获奖作品最打动人的，从来不是昂贵设备或复杂技巧，而是创作者“想通过照片说什么”：娜塔莉亚用《瓷花瓣》诉说“伤口可成勋章”，叶戈尔用《失落的童年》记录“平凡童年的珍贵”。对普通人而言，拍摄无需追求“完美”，不必与他人比设备、比技术，只要把自己的想法与感受融入画面，那就是独属于自己的好作品。如果你看过这些作品，或有偏爱的摄影风格，不妨在评论区聊聊——哪张照片最戳你？你平时拍摄有什么小技巧？一起交流，在摄影里收获更多快乐。