摘要：少时家贫，随父学扎纸花。20岁左右，从事绘画，并以此为生。其画远师黄筌画派，近承明代吕纪，工写花卉翎毛、走兽，以精密妍丽见长，也擅长画仕女。曾受聘东渡日本，留三年，创“南苹派”花鸟写生画，深受日本人推崇，被称为“舶来画家第一”。讨论传世之作有《秋花狸奴图》、《

沈铨（1682—1760），字衡之、衡斋，号南蘋、南苹、南评，浙江湖州市德清县新市镇（一作吴兴，今浙江省湖州市吴兴区）人。清代画家。

少时家贫，随父学扎纸花。20岁左右，从事绘画，并以此为生。其画远师黄筌画派，近承明代吕纪，工写花卉翎毛、走兽，以精密妍丽见长，也擅长画仕女。曾受聘东渡日本，留三年，创“南苹派”花鸟写生画，深受日本人推崇，被称为“舶来画家第一”。讨论传世之作有《秋花狸奴图》、《盘桃双雉图》、《五伦图》等。（此藏品为李先生收藏）

设色妍丽，工致精丽、赋色浓艳，极尽构梁之巧。画人物得不传之秘。注重写实，画风谨严工细，造型准确生动。

《荷花鸳鸯图》绘春夏之季池塘美景：荷叶：茂盛如幂，老嫩枯荣，随风飞舞，翻翔滴翠。荷叶的形态各异，有的嫩叶如团扇，有的壮叶如绿伞，老叶则枯黄折向水面，展现出荷叶的生命力和季节的变化。荷花：枝枝高卓，摇曳生姿；朵朵饱满，粉妆玉琢。有的荷花极绽怒展，有的则含苞待放，映日照水，拍瓣生香，展现出荷花的清丽与高洁。浮萍与水面：河面浮萍飘移，随波逐流，为画面增添了一抹灵动与生机。鸳鸯：水中鸳鸯成双，在花间叶下相属倘佯，寓意着百年好合、和美的爱情。喜鹊：空中喜鹊栖翔飞落，互为唱和，为画面增添了一抹欢快和谐的气氛。画作尺寸：1.07*0.63。

画作采用工笔重彩之法绘制，色彩浓艳雅致，烘染过渡自然，展现出画家高超的绘画技艺。画面构图既备宏观之形式美感，又寓局部详细之呈现。画面紧凑，富于变化，物象无论飞潜动静，均鲜活有致。

画家用笔工谨细腻，造型准确生动，无论是荷叶的脉络、荷花的花瓣，还是鸳鸯的羽毛、喜鹊的姿态，都刻画得栩栩如生。

沈铨在技法上远溯北宋“黄家富贵”勾勒填彩之法，近取明代吕纪工细写实的一路风格。同时，他在工整细丽的院体花鸟中，融入了文人审美的自然情趣，使画作既有宫廷画的富丽堂皇，又有文人画的清新雅致。

沈铨的花鸟画中吸取了一定的西洋绘画的表现手法，以没骨技法绘制的花鸟形象逼真，构图自然巧妙，画面充满生机。画作中的荷花与鸳鸯共同构筑起充溢着和谐与美好的夏季景态，也象征着乾隆年间稳定、安详的社会局势。

荷花寓意着高洁与清廉，鸳鸯则象征着忠贞不渝的爱情。喜鹊的出现则寓意着吉祥与喜庆，为画面增添了更多的美好寓意。

沈铨大师笔法精湛，融合古今，中西合璧。画面既富宫廷之华丽，又蕴文人之清雅。一笔一划，皆是匠心独运；一色一彩，尽显大师风范。此画不仅是一幅艺术佳作，更是一份情感的寄托。它象征着和谐、美好与吉祥，让人在欣赏之余，更能感受到一份心灵的慰藉与归属。

《荷花鸳鸯图》不仅展现了沈铨高超的绘画技艺和独特的艺术风格，也代表了清季院体花鸟画的最高水平。同时，沈铨通过东渡日本授画，将中国花鸟画的技法与理念传播到海外，对日本江户时代画坛产生了深远的影响，被誉为“舶来画家第一”。

来源：天道酬勤