摘要：当威尼斯电影节主竞赛单元的评审团评委念出“Xin Zhilei”这个名字时，我握着手机的手激动得开始发抖，作为85花有潜力的演员，这一刻，实至名归。

当威尼斯电影节主竞赛单元的评审团评委念出“Xin Zhilei”这个名字时，我握着手机的手激动得开始发抖，作为85花有潜力的演员，这一刻，实至名归。

屏幕里，那个曾在采访里直言“我想红，想站在世界舞台上”的女演员，穿着一身简约大气的礼服，一步步走上领奖台。

聚光灯下，她眼角泛红，声音带着抑制不住的哽咽，却字字清晰：“十几年前我在出租屋里说要当国际巨星，有人笑我痴心妄想，但今天我真的站在这里了。”

作为从她跑龙套时期就开始关注的影迷，那一刻的情绪像被打翻的调味瓶——有激动，有心疼，更多的是一种“还好她没放弃”的释然。

从黑龙江鹤岗的普通女孩，到手握威尼斯影后的国际演员，辛芷蕾走过的这条路，藏着太多不为人知的咬牙坚持，也写满了一个演员对表演最纯粹的“野心”。

鹤岗的冬天：命运给的第一份“苦剧本”

认识辛芷蕾的人，大多知道她“想红”的直白，却少有人了解这份“想红”背后的重量。

1986年，她出生在鹤岗一个普通家庭，父亲是普通工人，母亲操持家务，日子不算富裕，却也算安稳。

小时候的辛芷蕾，最大的梦想是当服装设计师，她总喜欢拿着画笔在纸上涂涂画画，想象着自己设计的衣服能穿在别人身上。

可命运的剧本，总在不经意间改写。

2003年，辛芷蕾17岁，正在艺校学习服装设计的她，突然接到家里的电话——父亲意外车祸，高位截瘫。

这个消息像一块巨石，砸碎了她原本平静的生活。

为了给父亲治病，家里花光了所有积蓄，还欠了不少外债。

看着母亲整日以泪洗面，辛芷蕾做了一个决定：退学，赚钱养家。

“那时候没想过未来，就觉得得先让爸妈活下去。”后来她在采访里提起这段日子，语气很轻，却藏着说不尽的艰难。

退学后，她从鹤岗来到哈尔滨，做过餐厅服务员，发过传单，后来听说礼仪小姐赚钱多，又去应聘礼仪。

零下几十度的冬天，她穿着单薄的礼服站在户外，冻得手脚发麻，却不敢多喝一口热水——怕上厕所耽误工作，少赚一天的钱。

也是在做礼仪的时候，命运给了她一丝转机。

2005年，甄子丹来哈尔滨参加活动，他的经纪人一眼看中了人群里的辛芷蕾，觉得她外形条件好，有当演员的潜力，主动问她要不要去北京试试。

那时候的辛芷蕾，连“演员”是什么都没概念，可一想到能赚更多钱给父亲治病，她还是点了点头。

就这样，她背着一个破旧的行李箱，揣着母亲凑的几百块钱，踏上了去北京的火车。

火车开动时，她看着窗外飞速倒退的风景，心里只有一个念头：“北京那么大，总能有我的一碗饭吧？”

可她没想到，北京的“饭”，比她想象中难咽得多。

北漂十年：在“小角色”里磨出演技的锋芒

初到北京的辛芷蕾，住过月租300块的地下室，阴暗潮湿，夏天满是霉味，冬天没有暖气。

为了找戏拍，她每天拿着简历跑各个剧组，从早上跑到晚上，鞋子磨破了好几双，却连一个小配角都难拿到。

有一次，她去一个剧组面试，导演看了她一眼，就不耐烦地说：“你这长相太凶了，不适合我们的戏。”

这样的否定，她听了无数次。

有人说她“没背景，难红”，有人说她“性格太直，在圈子里混不开”，甚至还有人劝她：

“不如找个有钱人嫁了，比当演员轻松多了。”

可辛芷蕾偏不。

她觉得，既然来了北京，就不能半途而废，“我不是来混日子的，我是来做事的。”

为了提升自己，她报了表演培训班，白天跑剧组，晚上去上课。

没有钱交学费，她就跟老师商量，先欠着，等以后有戏拍了再还。

培训班的老师很欣赏她的韧劲，不仅免了她的学费，还经常给她讲表演技巧。

那段时间，她把所有的时间都花在表演上，对着镜子练习表情，把剧本里的台词背得滚瓜烂熟，甚至连一个眼神、一个手势都反复琢磨。

2011年，她终于接到了人生中第一个有点分量的角色——《画皮2》里的一个小狐妖。

虽然戏份不多，只有几句台词，但她却格外珍惜。

为了演好这个角色，她提前半个月就开始研究狐妖的神态，每天对着镜子练习“妖媚”的眼神，甚至还去动物园观察狐狸的动作。

拍摄的时候，导演对她说：“你这狐妖，眼神里有戏。”

就是这一句肯定，让辛芷蕾哭了很久——她知道，自己的努力，终于有人看见了。

真正让她崭露头角的，是2016年的电影《长江图》。

这部电影的导演杨超，一开始没打算用她，觉得她“太年轻，撑不起角色的厚重感”。

可辛芷蕾不放弃，一次次找导演试戏，还“骗”导演说自己会游泳。

结果到了拍摄现场，她才发现拍摄地在深冬的长江，水温只有几度。

为了拍好一场水下戏，她一次次跳进冰冷的江水里，冻得嘴唇发紫，却始终没喊一句苦。

电影拍完后，她因为严重感冒住了院，可当她听说《长江图》入围了柏林电影节时，激动得从病床上弹坐了起来。

那一年，她跟着剧组去了柏林，站在国际电影节的红毯上，看着周围的闪光灯，她突然想起了当年在哈尔滨当礼仪的日子——那时候的她，连想都不敢想，自己能走到这里。

可《长江图》之后，辛芷蕾的演艺之路并没有一帆风顺。

她依旧演着各种小角色，有时候甚至半年都接不到戏。

有一次，她看着银行卡里仅剩的几千块钱，忍不住给母亲打了个电话，哭着说：“妈，我是不是真的不适合当演员？”

电话那头，母亲沉默了很久，说：“闺女，妈不懂演戏，但妈知道你喜欢。要是实在难，就回家，妈养你。”

挂了电话，辛芷蕾哭了很久，可第二天醒来，她还是收拾好简历，继续跑剧组。

“我不能放弃，我要是放弃了，就真的对不起自己，也对不起爸妈。”

她就是这样，在一次次的否定和挫折里，硬生生把自己的“演技锋芒”磨了出来。

《绣春刀2》到《繁花》：用角色证明“野心”不是错

2017年，是辛芷蕾演艺生涯的转折点。

这一年，她接到了《绣春刀2：修罗战场》的邀约，饰演女侠丁白缨。

这个角色，是导演路阳专门为她量身定做的。

路阳在看了她的试戏后，说：“辛芷蕾的眼神里有股不服输的劲，跟丁白缨太像了。”

为了演好丁白缨，辛芷蕾提前三个月就开始武术训练。

她每天早上六点起床，跟着武术指导练习刀法，从最基础的劈、砍、刺开始，一遍遍重复，手上磨出了厚厚的茧子，胳膊酸得抬不起来，她也没停过。

有一次，因为动作没到位，辛芷蕾被道具刀划伤了手臂，流了很多血，医生让她休息几天，可她第二天还是准时出现在训练场上。

“丁白缨是个女侠，她的刀法必须利落，我不能让观众觉得假。”

拍摄那场丁白缨与沈炼对打的戏时，她没用替身，所有动作都亲自完成。

其中一个镜头，需要她从高处跳下，然后迅速出刀，她反复拍了十几次，直到导演说“完美”才停下。

最后呈现出来的效果，惊艳了所有人——一袭白衣，素面朝天，眼神锐利，那一刀下去，不仅斩断了沈炼的雁翎刀，更斩断了她多年的“配角命”。

《绣春刀2》上映后，辛芷蕾火了。

观众记住了那个“又美又飒”的丁白缨，也记住了“辛芷蕾”这个名字。

随之而来的，却也伴随着更多的争议。

有人说她“野心太大”，有人说她“靠炒作上位”。

面对这些质疑，辛芷蕾没有辩解，只是在采访里说：“我想红，不是为了出名，是为了能接到更多好角色，能有选择的权利。”

她用接下来的作品，证明了自己的“野心”不是错。

2018年，《如懿传》播出，她饰演的金玉妍，是剧中最复杂的角色之一——表面温婉，内心却充满算计，一生为了母族而活，最终却落得凄惨下场。

为了演好金玉妍，辛芷蕾反复研读剧本，把自己代入角色的处境里。她甚至特意去了解角色的文化习俗，学习角色女子的礼仪姿态。

剧中有一场金玉妍被揭穿身份的戏，她没有用夸张的表情，只是通过眼神的变化，从最初的镇定，到后来的震惊，再到最后的绝望，把角色的内心挣扎演绎得淋漓尽致。

这场戏播出后，网友纷纷评论：“辛芷蕾把金玉妍演活了，恨不起来，反而有点心疼。”

2019年，《庆余年》里的海棠朵朵，又让观众看到了辛芷蕾的另一面。

海棠朵朵是北齐圣女，却不喜欢束缚，随性洒脱，爱喝酒，爱打架。

为了贴近角色，辛芷蕾特意学了骑马，还把头发剪短，故意把妆容画得素雅。

剧中有一场海棠朵朵在田埂上喝酒的戏，她穿着粗布衣裳，坐在田埂上，一边喝酒一边哼着小调，那种自在随性的样子，让很多观众直呼“太可爱了”。

如果说《绣春刀2》让辛芷蕾被大众熟知，《如懿传》和《庆余年》让她证明了自己的演技，那么2023年的《繁花》，则让她的演艺事业再上一个台阶。

《繁花》是王家卫执导的第一部电视剧，筹备了六年，选角极其严格。

辛芷蕾饰演的李李，是黄河路“至真园”的老板娘，美丽、神秘、有手腕，身上藏着很多秘密。

为了演好李李，辛芷蕾提前半年就开始准备。

她跟着上海的老师傅学做旗袍，学上海话，甚至还去黄河路的餐厅打工，观察老板娘们的言行举止。

王家卫的拍摄风格以“慢”著称，一场戏拍几十遍是常事。

有一场李李在至真园招待客人的戏，王家卫要求她“眼神里要有故事，又不能太明显”，她拍了整整一天，直到凌晨才通过。

“王家卫导演教会我，表演不是‘演’，而是‘感受’。”辛芷蕾说。

在《繁花》里，李李的每一个眼神、每一个动作，都透着故事感——她在酒桌上应对自如的从容，独处时眼底的落寞，面对喜欢的人时的羞涩，都被辛芷蕾演绎得恰到好处。

《繁花》播出后，李李成了观众最爱的角色之一，辛芷蕾也凭借这个角色，拿到了多个奖项提名。

威尼斯的星光：“野心家”终于活成了自己的光

2024年9月，威尼斯电影节，辛芷蕾凭借电影《雪国》拿下最佳女演员奖。

这是她第一次主演国际电影，也是她第一次站在三大电影节的领奖台上。

《雪国》改编自川端康成的同名小说，辛芷蕾在片中饰演女主角叶子，一个在雪国里挣扎求生的女子。

为了演好这个角色，她提前三个月去日本北海道体验生活，住在当地的村民家里，学习日语，跟着村民一起干活，感受雪国的寒冷与孤独。

拍摄的时候，北海道的气温低至零下三十度，她穿着单薄的和服，在雪地里拍戏，冻得浑身僵硬，却始终保持着最佳状态。

“叶子这个角色，让我想起了当年北漂的自己，都是在困境里挣扎，却从未放弃希望。”说这话时，我看到辛芷蕾眼里的光，那是一种不向命运屈服的执着。

片中有一场叶子在雪地里奔跑的戏，她跑了整整一个下午，鞋子里灌满了雪，脚冻得失去知觉，却还是坚持拍完。

导演对她说：“你眼里的倔强，就是叶子该有的样子。”

颁奖典礼上，当辛芷蕾接过奖杯时，她首先感谢的是自己的父母：

“谢谢爸妈，当年我退学的时候，你们没有怪我；我北漂的时候，你们一直支持我。今天我能站在这里，都是因为你们。”

然后她又感谢了所有帮助过她的人，包括那些曾经否定她的人：“谢谢你们的否定，让我更想证明自己。”

末了，她看着台下的观众，笑着说：

“十几年前，我在地下室里说要当国际巨星，有人笑我。

但我想告诉大家，有野心不可怕，可怕的是不敢承认自己的野心，不敢为了野心去努力。

只要你坚持，终有一天，你会活成自己的光。”

梦想，是人生的灯塔，梦想，是人生的动力，坚持，足以让梦想落地生花。

如今，辛芷蕾不仅演了主角，还站在了熠熠生辉的国际舞台上。

看着她在威尼斯的领奖台上，自信、从容、光芒万丈，我耳畔响起了她曾经说过的一句话：“我不是想当明星，我是想当一个好演员。”

这些年，她一直在用行动证明这句话——从《长江图》到《雪国》，从北漂女孩到威尼斯影后，她用一个个角色，一步步实现了自己的梦想。

采访里，她被问到“未来想做什么”，她笑着说：“想拍更多好电影，想把中国的故事讲给世界听。”

我相信，她一定能做到。

因为我知道，这个从鹤岗走出来的“野心家”，从来都不是说说而已——她敢想，敢做，敢坚持，更敢为了自己的梦想拼尽全力。

威尼斯的星光很亮，可我觉得，比星光更亮的，是辛芷蕾眼里的光——那是对表演的热爱，对梦想的执着，是历经风雨后依旧不变的初心。

从鹤岗到威尼斯，她走了二十年；

从“小角色”到“影后”，她用了十年。

这一路，她受过苦，遭过质疑，却从未放弃。如今，她终于活成了自己的光，也照亮了更多像她一样有梦想的人。

作为她的影迷，我为她骄傲，也为她感动。

我知道，这不是她的终点，而是她的新起点。

未来的路还很长，我会一直陪着她，看着她在演艺的道路上，走得更远，飞得更高。

因为我相信，辛芷蕾的故事，还远没有结束。

来源：斜阳叶一点号