摘要：作为恽寿平没骨技法的衣钵传人，他既承袭了文人画的诗性内核，又以宫廷画师的严谨笔法，将藤蔓花卉的婉约风致推向极致。

在清代画坛的百花园中，邹一桂的藤花系列堪称“独一份”的雅致。

作为恽寿平没骨技法的衣钵传人，他既承袭了文人画的诗性内核，又以宫廷画师的严谨笔法，将藤蔓花卉的婉约风致推向极致。

从《碧桃紫藤图》的春色烂漫到《梧桐紫薇图》的秋意疏朗，六幅藤花佳作如六首视觉诗，勾勒出邹一桂笔下藤花的百态风华。

邹一桂对藤花的痴迷，源于其“师造化”的创作观。他曾在《小山画谱》中强调：“以万物为师，以生机为运”。

为捕捉藤蔓的动态，他不仅遍植紫藤、碧桃于庭院，更在陕西游历时观察老藤虬结之势，将西北山水的雄浑气韵化入江南花卉的秀骨中。

清 邹一桂 碧桃紫藤图 台北故宫博物院藏

这种“刚柔相济”的审美追求，在《碧桃紫藤图》中尤为显著：

画面以青绿山石为骨，碧桃含露初绽，紫藤垂如璎珞，工笔勾勒的花瓣与没骨晕染的藤叶形成微妙对比，既见宋人山水的骨力，又存南田花卉的灵秀。

清 邹一桂 蔷薇朱藤图 台北故宫博物院藏

鲜少人知的是，这幅《蔷薇朱藤图》实为邹一桂与妻子恽兰溪的合笔。

朱藤以胭脂掺朱砂层层积染，藤架下丛生蔷薇，采用“撞粉法”使白花透出纸背的肌理。

夫妻二人将“没骨法”与“双钩法”交融，开创“闺阁体”与“庙堂体”并存的特殊范式。

清 邹一桂 桃花紫藤图 台北故宫博物院藏

《桃花紫藤图》突破传统折枝构图，以全景式展现桃林深处的紫藤秘境。

桃树主干施以“斧劈皴”，嶙峋质感与柔曼藤花形成戏剧冲突。

最妙处在画面左下角：用淡墨皴擦出雾霭，使紫藤如从云中垂落，暗合其“藤萝本仙种，何必在人间”的题跋。

清 邹一桂 藤花芍药图 台北故宫博物院藏

《藤花芍药图》堪称色彩教科书。

藤花以花青调螺青晕染，芍药则用西洋红罩染，形成冷暖互补。

更独创“藤石互衬法”：太湖石以飞白笔法速写，紫藤缠绕处密不透风，留白处疏可走马，深得恽寿平“疏密之妙，在气韵不在位置”的真谛。

清 邹一桂 藤花图 台北故宫博物院藏

《藤花图》纯以藤花入画的大胆尝试。通过深浅不同的48种紫色，表现花苞、盛放、凋零的生命周期。

画面中心一串垂藤采用“坠露法”——笔尖饱蘸清水后快速点染，形成露珠将坠未坠的瞬间，这种对“刹那永恒”的捕捉，比西方印象派早了两百年。

清 邹一桂 梧桐紫薇图 台北故宫博物院藏

《梧桐紫薇图》是邹一桂晚年变法之作。一反早年富丽设色，以水墨写梧桐老干，紫薇仅用淡赭勾勒轮廓。

特别在枝干交接处施以“屋漏痕”笔法，使三百岁梧桐的沧桑与当年新发紫薇的娇嫩相映成趣，暗喻“时光荏苒而艺术不朽”。

邹一桂的藤花不仅是视觉艺术，更是其精神世界的物化。

42岁中进士前屡试不第的经历，使他将藤蔓的攀援曲折视为人生隐喻。

《藤花芍药图》中紫藤与芍药并置，既取“紫绶（芍药谐音）缠身”的仕途祈愿，又暗藏“花开有时”的淡然——正如他在《小山诗钞》中所写：“莫羡凌霄能直上，柔条亦可托青云”。

这种既入世又出尘的矛盾，恰是其艺术超越匠气的根源。

来源：红琴艾灸