缝进城市肌理的京味文化要传承更要创新

摘要：曹氏风筝的临时工艺坊藏在居民区，但名声早已响彻海内外；北京珐琅厂的钟连盛大师工作室里还放着刚画完的图纸，工作室外年轻一代的技师已经挑起点蓝的大梁；长安大戏院的演员学着前辈的样子甩开水袖，台下的观众不仅有老票友还有默默打着节拍的年轻观众……

中青报·中青网记者尹希宁实习生陈玺炀

有着870多年建都史的北京城里，何处能触摸京味文化？

曹氏风筝的临时工艺坊藏在居民区，但名声早已响彻海内外；北京珐琅厂的钟连盛大师工作室里还放着刚画完的图纸，工作室外年轻一代的技师已经挑起点蓝的大梁；长安大戏院的演员学着前辈的样子甩开水袖，台下的观众不仅有老票友还有默默打着节拍的年轻观众……

在北京城里，京味文化早已一针一线地缝进了城市的肌理，融进了老百姓日常生活的褶皱中。写好全国文化中心建设这篇大文章下，特色鲜明的京味文化为首都文化注入了时代底色。

“没有滴灌的时候，我们的老技师就用这样的蓝枪来点蓝。”说这话时，北京市珐琅厂讲解员陈蕊拿起一支长得像小铲的蓝枪介绍，珐琅厂的技师日复一日地将景泰蓝釉料滴到紫铜片制成的器皿铜胎上，经过反复点蓝、烧蓝，制作出景泰蓝工艺品。

9月12日，北京珐琅厂，一位技师在点蓝。中青报·中青网记者尹希宁/摄

景泰蓝是中国著名特种金属工艺品之一，这门制作工艺早在元代就传入中国。作为全国景泰蓝行业中唯一一家中华老字号，北京珐琅厂自1956年由42家私营珐琅厂与宫廷造办处技艺整合以来，便承担起传承这项600余年技艺的使命，如今更是国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺的核心保护基地。

在这里，传统技艺早已不止于传承。有些制作精良的景泰蓝工艺品，如2014年APEC会议指定领导人礼品《四海升平》景泰蓝赏瓶，已成为传播中国文化的国礼；还有的走进了首都机场专机楼、环球影城、澳门美高梅博物馆，让非遗之美融入公共空间。

“近年来，我们不再局限于传统景泰蓝制品，而是紧跟文创热潮，将景泰蓝与文创产品结合，打造‘文化+’模式。”北京市珐琅厂副总经理秦瑞山介绍，今年年初，珐琅厂不仅创新推出珐琅腕表、珐琅首饰等兼具实用性与艺术性的新品，还联合国家级非遗大师打造十二生肖主题文创、双层中轴线冰箱贴，甚至设计出以景泰蓝为元素的文创冰棍以及其他结合北京地标的文创产品。

当传统釉色遇上现代审美，老手艺便有了打动年轻人的新方式。

在曹雪芹所著的《红楼梦》笔下，錾珐琅的荷叶装饰尽显古典美，“荷叶扭转向外，将灯影逼住全向外照，看戏分外真切”。而在曹氏风筝第三代传承人马年礁的手中，曹雪芹手稿《废艺斋集稿》中系统记载的风筝“四艺”如今也换了新颜。

“曹氏风筝距今已有260余年的历史，是北京沙燕风筝的代表，融民间文化、宫廷艺术南北扎制的精华于一体，讲究‘扎、糊、绘、放’四艺。”马年礁指尖捏着削得光滑的竹条，对着风筝的底稿，一边调整风筝骨架的弧度，一边讲解其中的门道，“拟人化的扎燕风筝最具代表性，我们常说‘肥燕喻男，瘦燕喻女，比翼喻夫妻，雏燕喻娃娃’，制作时，我们也会按照人体比例来把控风筝的尺寸。”

9月12日，北京曹氏风筝工艺坊，曹氏风筝第三代传承人马年礁拿着风筝。陈玺炀/摄

曾作为国礼赠予外国友人的曹氏风筝，如今也在创新中焕发新的生命力。马年礁表示，她和团队一直在尝试开发新元素，不仅将曹氏风筝的经典纹样与掐丝、布艺等其他非遗技艺融合，还将传统风筝文化与数字化相结合，开发出儿童拼图、魔方、水杯、颈椎仪、笔记本等文创产品，“希望通过这些日常小物件，将曹氏风筝文化融入生活，让大家在生活中亲身感受非遗。”她说。

从珐琅到风筝，北京非遗的“活态传承”从未停歇。今年以来，随着中轴线成功申遗、三条文化带建设稳步推进，北京在全国文化中心建设道路上的步履愈发铿锵。古都北京正以“守正创新”的姿态，让历史文脉与现代生活同频共振。

长安大戏院，是这场文化传承中的重要舞台。这座始建于1937年的戏曲地标，始终以戏曲为载体，传递着忠孝节义、仁义礼智信的文化内核与家国情怀。“长安大戏院作为优秀传统文化传播平台，始终坚持守正创新。”北京吉祥戏院有限责任公司、长安大戏院董事长富博洋说。

去年至今，长安大戏院又添了几分新意：“北京礼物”主题店落地，京剧人物盲盒成了年轻人追捧的潮品；设计师以经典戏曲人物为原型，用“写意中国画+西方写实”的手法创作图画，印在文创产品上，让戏曲元素跳出舞台，走进日常。富博洋透露，未来戏院还将打造更多符合现代潮流、适合网红打卡的驻场演出，吸引更多年轻人走进戏院，感受国粹与戏曲艺术的魅力。