摘要：前文讲到，香港左派导演张鑫炎，于1966年率先拍出了开武侠新风的《云海玉弓缘》，原本可以就此一跃成为新派武侠动作片的大宗师。

前文讲到，香港左派导演张鑫炎，于1966年率先拍出了开武侠新风的《云海玉弓缘》，原本可以就此一跃成为新派武侠动作片的大宗师。

结果，他一个急刹车，停住了往前冲的脚步。

然后，就被邵氏摘了桃子。顺着他开辟的路径，连续拍出了《大醉侠》与《独臂刀》，这两部片也成为了后世公认的新派武侠动作片的开山之作。

对于具有开创性质的《云海玉弓缘》，反而渐渐少人问津了。可惜了。

不过，身为左派导演，张鑫炎对于张彻那种动辄光膀子上阵的行为，阳刚归阳刚，热血归热血，但终究是在消费男色，格调不高，过于媚俗，他是很有些瞧不上的。

身为左派，张鑫炎的作品内容以积极健康作为主旋律。不只是张彻，整个70/80年代的武侠动作片都深受李小龙的功夫片影响很大，一度出现武侠片被拍得像民国功夫片。尤其是张彻，在他的阳刚美学的主导下，主演大都会袒胸露乳，显示肌肉，以此展示他崇尚的阳刚之美。

张鑫炎却从不跟风。他执导的影片，依旧崇尚飘逸儒雅，无论是演员的造型与动作，还是风景如画的外景，都是如此。

在文革兴起的时候，因为政治因素，张鑫炎选择停止拍摄武侠电影。

也不是完全停。

因为他是张鑫炎。长城电影公司也知道张鑫炎强大的市场号召力，毕竟公司还是要吃饭的。于是，在当时几乎只生产纪录片的左派电影公司中，张鑫炎就成了另类，被开绿灯，得以继续拍摄武侠片，于是他先后执导了《侠骨丹心》（1971年）、《红缨刀》（1975年）以及《大风浪》（1976年）等片，撑起了左派电影的半壁江山。

1971年上映的《侠骨丹心》，依旧改编自梁羽生作品。张鑫炎没有改变自己对于梁羽生的偏爱。甚至请来梁羽生本人来作编剧，主演依旧是老朋友傅奇。

这也是六年后，傅奇在《云海玉弓缘》里演过金世遗之后，又演金世遗的儿子金逐流！越老越演嫩了这属于。

女主角为王葆真，她在《云海玉弓缘》里饰演谷之华，文雅沉静，与陈思思饰演的厉胜男娇俏可爱交相辉映，表现相当优秀。来到《侠骨丹心》里，王葆真饰演了女主角史红英，与天下第一剑侠江逐流因误会而生情，成为侠侣。

不过，与金世遗夹在厉胜男与谷之华中间不同。这次变成了史红英夹在了江逐流与江湖侠士厉南星之间。三角恋爱依旧存在，只是爱情的主角由男变女。故事格局也全面提升。从《云海玉弓缘》里的门派之争，上升到了江湖义士对抗朝廷的局面。大反派是明朝中叶的大太监刘瑾。

可是，你要问怎么明明《云海玉弓缘》的故事已经是清朝乾隆年间的事了，而且《侠骨丹心》里的江逐流还是《云海玉弓缘》里男主金世遗的儿子，怎么《侠骨丹心》反而成了明朝中叶的故事了？

嗯，这个bug的确太大了，故事背景改编得太过了。压根就没法圆回来。

同一年，1971年李小龙横空出世，《唐山大兄》正式上映。《侠骨丹心》PK《唐山大兄》，张鑫炎VS李小龙，这种对决的结局，用脚趾头都能想象得到。

李小龙大获全胜！

毕竟，时代发展的实在是太快了。

曾经，张彻都是张鑫炎的后起之秀，是捡了张鑫炎手下的唐佳、刘家良，才将动作片的水平提升了一大截子。现在。连张彻都在李小龙的面前溃不成军。张鑫炎他行吗？

他不行。他依旧采用《云海玉弓缘》的拍摄方法来拍摄《侠骨丹心》，尽管时间上从1966到1971，只有5年，但是香港的发展变化太快了，5年已经是天壤之别。

最明显的是傅奇，当初金世遗一脸的鲜嫩感，满满都是青春活力。现在成了他的儿子金逐流，却看起来疲态尽显，完全是老去的金世遗，撑不起戏来。

曾经，《云海玉弓缘》被认为是开新风的新锐。五年后，同样手法的《侠骨丹心》却被认为是旧派武侠作品。令人不胜唏嘘。

但是，张鑫炎认输吗？

他不！

他选择另辟蹊径。

怎么办？

他选择换包装，换外景地，要去瑰丽的山河上去拍摄实拍。

嗯，张鑫炎想要选择大陆拍片！在外景地上见真章。

毕竟，《侠骨丹心》因为是文革期间，很多镜头都是在摄影棚内拍摄，剧中角色的服装更是简陋且不统一，连张鑫炎自己都不满意。

不过，对于大陆观众来说，在引进两部影片时顺序倒了个，88年引进了《侠骨丹心》，89年10月引进了《云海玉弓缘》故事颠倒了，让一些观众一头雾水，以为两部片没啥关系，其实从《云海玉弓缘》到《侠骨丹心》，无论是人物还是故事都是一脉相承的。

等到了1979年，文革结束了。张鑫炎再次拍摄了梁羽生的小说《白发魔女传》，鲍起静主演。作为经典版，很多观众喜欢这一版，胜过后来的林青霞版。

张鑫炎终于可以实现去内地拍摄的愿望了。

在这部作品的拍摄，最值得称道的，是它的外景拍摄，深入祖国内地，在大山大河中选景实拍。一举颠覆了香港电影动辄棚拍，场景上捉襟见肘，格局想大都大不了的局限。棚拍的布景再华丽，几块假山怎么也比不上高大雄伟的名山实景，

为了更好地展现《白发魔女传》的故事格局，张鑫炎开启首次与内地电影团队进行了合作，并在黄山完成了实地取景拍摄。那可是五岳归来不看山的黄山，香港的摄影基地里的那些假石头能比吗？

值得一提的是，正是在安徽黄山拍摄外景时，剧组还偶遇了一位大人物，创造了一段佳话。

这个大人物，是正在登山的75岁的邓公。

剧组于是在拍片现场热烈邀请小平和该剧两位主要演员合影。盛情之下，邓公欣然接受。这张照片上，左边的女演员是鲍起静，右边是男演员方平，两人是同行也是夫妻。

这次偶遇的时间，是1979年7月11日至16日期间。饰演“白发魔女”的鲍起静也有幸成为唯一与邓小平合影过的香港女星。当时此事被很多外媒解读为中国将更加开放的信号。

邓公的“黄山讲话”在现实中也是一次重要讲话，尽管不如“92南巡讲话”，但那是79年啊，意义非凡，改革先声呢。

有关邓公于1979年7月登黄山的故事，有一部电影就叫《邓小平登黄山》，主演卢奇、魏积安、奚美娟，专门讲述这次邓公登黄山的不同凡响的意义。

《白发魔女传》的壮举，倒也很符合左派电影公司的作风。在邓公影响力的加持下，影片制作完成后，于1980年上映，并取得了不错的成绩。

不过，这只是起步，接下来，张鑫炎就要玩一把大的了。

有了《白发魔女传》的探索，张鑫炎已经熟悉了与内地电影人合作的模式与路径。

接下来，就是石破天惊的《少林寺》了，这也就是让“功夫皇帝”李连杰一炮而红的作品。

张鑫炎拍摄《少林寺》，原本属于救火性质。

《少林寺》由中原电影公司出品。而中原电影由张鑫炎所在的长城影业和新联影业联合成立，总经理是傅奇。前文已经介绍过，傅奇作为长城电影的当家小生，主演过《云海玉弓缘》《甜甜蜜蜜》等作品。傅奇的妻子是“长城三公主”中的“二公主”石慧，人长得漂亮，而且有演技。文革期间，傅奇夫妇抗英的壮举，引起巨大轰动。1967年5月，香港爆发反英工潮，傅奇与石慧夫妇，正是革委会的领导者。他们手举红宝书走在反英抗暴的前线，成为当时热血抗英的符号。最终，被荷枪实弹的警察闯入他们的家中，逮捕了高唱《我的祖国》的傅奇夫妇，将他们投入大牢，羁押了一年多时间，最后还是靠邵逸夫出手相助，签字保释，两人才获自由。

出狱后傅奇夫妇双双转入幕后，傅奇接手长城影业总经理一职，他颇有经商头脑，竟将财务状况不佳的公司转危为安。石慧则成为社会活动家，她曾任全国人民代表大会代表、长城影业的演员室主任、香港华南电影工作者联合会理事长、香港银都机构侨发贸易部总经理等职务。

（傅奇与石慧伉俪）

《少林寺》就是傅奇、石慧重点推动的项目。该影片初始导演陈文退出剧组，他们找来老搭档张鑫炎半路救火，接拍《少林寺》，就像当初罗维半路接拍《唐山大兄》。

罗维只身飞到泰国，接拍《唐山大兄》，没有动剧组里的骨干，直接原班人马继续使用，而且调和了李小龙与剧组的紧张关系，做的还是不错的。罗维与李小龙也度过一段蜜月期，接下来的《精武门》继续合作，双方不可调和的矛盾才慢慢被激发出来。

张鑫炎接手《少林寺》之后，比罗维更进一步，直接推倒重来。他有《白发魔女传》的经验，对合拍片更熟悉。

因此，张导一入组即着手修改剧本，并将最初选定的香港主演演员全部撤换，一律从内地武术学院广泛寻找会真功夫的武术运动员，包括李连杰和计春华、于海等高手。这些演员在当时都不是专业演员，基本上属于素人，而且属于他们的处女作，可以说是本色出演。

其中，最引人注目的，自然是饰演男一号的李连杰。

当时还不到17岁的李连杰被选中，担任男主角；不仅是因为他早已是全国武术冠军，而是张鑫炎早在1972年就认识了武学奇才李连杰。

1972年，中国主办一场很重要的体育活动“亚亚非拉乒乓球邀请赛”，为了展示中国文化，在开幕仪式上，有五项国艺表演，来自北京业余体校武术班的李连杰就参加了其中的武术表演。此时，李连杰9岁，学习武术才一年时间。也就是在这场运动会上，作为嘉宾张鑫炎正在现场，他第一次见到了李连杰，一眼看中了李连杰，觉得他是可塑之才，动作轻盈飘逸，很有表演天分。

此时的张鑫炎，正在拍摄纪录片《万紫千红》，借此纪录了武术运动及武术运动员们。于是在表演结束后，作为素材追踪，张鑫炎专门去幕后找了教练吴彬和李连杰，交流了很多，相谈甚欢，张鑫炎导演问李连杰想不想拍电影，李连杰羞涩的回答想拍电影，张鑫炎导演很高兴。不过当下，李连杰年纪太小，还没有合适的角色。张鑫炎在心里牢牢记住了这个聪明伶俐的功夫小子。

这一晃就是五六年，李连杰在这五六年里蝉联五届全国武术总冠军。获得了不少出国表演的机会，而且与尼克松合影。当他去香港访问表演时，张鑫炎再次见到他，也问过他想不想来拍电影？

李连杰又不傻，他当然想。他很清楚习武要出人头地，只能靠不断赢，不断拿冠军。可是，万一有一天再也赢不了怎么办，一个人不可能永远的站在冠军的位置上。

况且，当年的武术赛场上冠军频出，赵长军、徐向东、胡坚强，一个个的都虎视眈眈的盯着李连杰。

1979年末，李连杰也有过一次改天换命的机会。长城电影之后，香港三大左派电影公司里的另外一家凤凰电影，率先来到了北京武术队，他们为了拍摄影片《塞外夺宝》来这里挑选武打演员。李连杰也非常兴奋的参加了选拔，结果因为身高被刷下。影片最后选择了张丰毅主演，不过上映后反响口碑不佳，也没能引进到内地公映，因此影响力有限。

做演员，身高要到一米七，不然没戏。

而李连杰只有一米六。

再就是，作为武术队的王牌，北京市体委和武术队特不愿意轻易的把他放走。就这样，机会擦身而过。

等到1980年，李连杰的机会终于来了，他等到了张鑫炎，等来了《少林寺》。

多聊几句《少林寺》的缘起吧。

其实，这个项目的开拍，不是张鑫炎的想法，他是半路接拍。也不是傅奇、石慧夫妇担任要职的中原电影的创意，他们接到的原本也是政治任务。最初的想法是廖承志。

廖承志，在80年代那可是响当当的人物， 头衔是全国人大常委会副委员长。他的父亲是廖仲恺，更是鼎鼎大名，作为孙中山先生的左膀右臂，如果不是英年早逝，最应该接班的就是他，而不是蒋校长。

1979年， 时任国务院侨办主任和港办主任的廖承志，在一次与香港电影工作者的座谈会上，说了这样一句话，现在的中国武术分为两大派，一派是少林，一派是太极，这是世界都知道的，我建议可以选这两个题材，写出剧本，我们把它拍成电影。他说起自己小时候从国民党元老朱执信等人口里听了许多武侠故事，因此他提议拍武侠片，要到实地拍摄并找有真功夫的演员，从剧本创作、修改到借用最好的武术演员，甚至服装道具，廖承志都提出许多可行性建议。

有了国家的大力支持，《少林寺》这个项目很快便启动起来。

经过研究，《少林寺》由新联公司（香港左派电影公司三巨头之一，另外两个是长城电影、凤凰电影）来拍摄，剧组派了编剧薛后与卢兆璋到河南嵩山少林寺实地采访创作剧本。在那里，两位编剧对十三棍僧救唐王有了兴趣，而这段故事也成了少林寺的创作源泉。

少林寺的片头上明确打出，本片是根据少林寺壁画上记载的十三棍僧救唐王的故事改编。

据说少林寺的剧本数易其稿，前后修改的字数加起来长达五六十万字，可见新联公司对《少林寺》的重视。

剧本有了，拍摄资金呢，《少林寺》剧组首先要解决的是资金问题，那就是卖版权。

消息传出后，很多国家的电影发行商对这样一个少林题材的电影非常感兴趣，而我们的邻国日本，是最早谈定并支付资金的，支付金额为55万港币。

资金ok，开拍。

于是新联派出他们的资深导演陈文出任《少林寺》导演，主演是长城公司的吴刚，以及河南京剧团的演员京剧演员。一帮资人，浩浩荡荡直奔崇山少林寺。

几个月后，陈文带回了一些样片，结果新联公司的高层一看，傻了。

这都拍的什么啊，因为胶片中的内容是1979年冬天拍摄的，场景灰突突的，一片萧条。加上实景拍摄时风沙太大，还导致镜头一团模糊。

不过，为了拍摄此版，已经花去了40万港元的资金，用掉了三分之二的胶片，剧组的大部分拍摄也都已经完成。

一手促成《少林寺》的廖承志本人对于这一版也不满意。于是新联将其付之一炬，首版《少林寺》灰飞烟灭。

听到消息的日本人不干了，要求退钱。

国内方面，廖承志关注着项目的进展，催着要重拍，并且提议要把主创换掉。

这一下可难住了新联电影。要知道，新联在当年的经济上遭遇了一系列困难，即便想要重拍，到这里已经无力再支持《少林寺》的启动。

进退两难之际，传来了喜讯。

与新联互为犄角的左派电影公司的另外两家，在接到新联的求助之后，长城和凤凰，决定出手协助。最终三家左派公司决定在内地改组一家“中原电影公司”，具体来承制《少林寺》的拍摄，也就是傅奇担任总经理的那个。

日本方面听闻消息后，也没有真的要求退钱，反而还追加了70万港币。

中原电影入主后，原导演陈文以身体原因为借口，被替换掉，正式由张鑫炎接手。

张鑫炎进组之后，不是按照《少林寺》原版本重拍，而是决定将此前的拍摄全部推翻。原剧本是正剧风格，他改为轻喜剧。演员阵容也进行重选，在国家体协的协助下，从七个省选出了全部演员。

李连杰就不说了，这是张鑫炎早就内定的演员。毕竟早在1972年拍摄《万紫千红》时，就已经对他的武术风格很熟悉了。

不过，还是有一点点小意外。因为《塞外夺宝》选演员的经历，压根没过去几个月，李连杰经受的打击历历在目。因此，1980年的春天。当张鑫炎来找李连杰时，他内心多少还有些抗拒。他知道自己太矮了，不是当演员的料。

那天，不愿意见导演的李连杰，敷衍地表演了一套拳，心中想着就是走个过场，走走流程。

谁知张鑫炎却说：“你别跟我来这套，我早就定下你了。”

那一年，李连杰17岁。

从此，李连杰就走上了开挂的人生。后面的事，大家就都熟悉了。

李连杰火了一把之后。后来，又是张鑫炎，将李连杰推介了给了自己的好友徐克。徐克与李连杰合作拍摄了《黄飞鸿》系列，也是由于这个系列，让李连杰彻底变成了功夫皇帝。

因此，在2014年第33届香港电影金像奖颁发终身成就奖时，由李连杰为张鑫炎颁奖。李连杰大方承认张鑫炎导演是自己的电影启蒙老师，挖掘他拍摄《少林寺》，后来更是把他介绍给导演徐克，这份恩情，他会记住一辈子。可以毫不夸张的说，没有张鑫炎就没有李连杰的今天。

《少林寺》在定下李连杰之外，女主角白无瑕的扮演者丁岚，也是有武术功底的。当时她在北京电影制片厂演员剧团，被前去挑选演员的张鑫炎看中，因此成为这部和尚戏的女主角。

至于反派一号王仁则的饰演者于承惠，他被选中，也有一些故事。

于承惠在十九岁时获得青岛武术全能冠军，后在山东某机械厂担任起重工。

当时，在济南有一场武术比赛，于承惠的一个徒弟以“双手剑“的项目报名参加比赛，不料却遭大会拒绝，理由是从来没见过。于承惠来济南一个主要的原因，就是来讨个说法的。

他想：‘既然你们没见过，那就让你们看看什么是一流的剑法。’

结果，正好碰上张鑫炎来选演员。

于承惠一开始不愿意做演员，也不太想见张鑫炎，他对好友于海说：“我们又不是干这个的，见了也不一定能当演员，”

但是，抱着讨说法的想法，于承惠在大会领导和来找演员的张鑫炎导演面前，赌着一口气的他耍了一套棍法，当场看呆张鑫炎。

就此，其他的反派人选演员张鑫炎也不看了，于承惠就成了饰演大反派王仁则的不二人选。

至于于海，也在片中成为了李连杰饰演的觉远和尚的师傅，也呈现出了不俗的状态。

另外一个李连杰的死对头计春华也是在偶然间得到的。

当时，计春华已经从浙江省武术队退役，那天刚好回队找队友玩，结果被前来选演员的张鑫炎一眼看中。因为当年的计春华因为得了一场大病，头发和眉毛全都消失，倒也是因祸得福，凭着这副样貌，得到了一个反二号秃鹰。

1980年夏末，《少林寺》开拍。

计春华表示：“ 当时我们什么都敢做，什么都不怕，导演说你做这个动作行不行，我想都不想就说行，我不能丢脸，不能给我们浙江队丢脸，生怕人家说你这个人没用。

《少林寺》汇集了来自全国各地的武术运动员，剧组周围始终弥漫着一种紧张的竞争气氛，好胜，不服是他们的共性。

还是据计春华的回忆，当时根本没有动作指导，拍谁的镜头谁自己设计动作。每次导演告诉你需要打多长时间，从哪儿到哪儿，就开始准备，然后用录像机拍下来回去分镜头。于是，在《少林寺》中出现很多打斗的长镜头。

为了能够拍好，一群人都玩了命地投入拍摄。

冬天，在觉远与王仁则决斗的那场戏中，两个人要跳进黄河中打斗。那个年代的人羞于用替身，李连杰与于承惠就直接来。

当时黄河已经结冰，按照剧本的要求，李连杰和于承惠要掉到黄河里面再上来，开拍之前，两人必须要把头埋到冰冷刺骨的河水中。

开麦拉，导演一声大喊，两人才开始从河水中冒出头来，开始表演，由于河流湍急，打着打着就会出画，于是被NG多次，上来之后身上全是冰。

还有，为了拍摄醉剑对醉棍那场戏，李连杰和对手戏演员闭关七天设计武打动作。

张鑫炎说：“当时他们两人要求把他们关起来，谁也不能进去，闭关七天，饭都是送进去，一个星期后对我说，可以了。

1981年7月，《少林寺》剧组杀青。从前期筹划到拍摄结束一共用了两年多，这个在当时被称为东方好莱坞的香港，两年都能拍好几部三部曲了。

慢工出细活。《少林寺》没有辜负剧组所有人的努力。

张鑫炎表示，那个年代拍电影时间非常充裕，也没有什么经济压力，演员也没有档期，到了冬天，我就会停机，等到来年春天接着拍。

而内地无条件的支持拍摄《少林寺》，每到一地，拍摄场地，设施，人力物力一切免费，李连杰等一帮演员的片酬，每天只有一块钱，几乎就是白用。

如此，张鑫炎才能精雕细琢的拍摄每一个镜头，他也不用考虑宣发和收益，力图把电影做到完美。

计春华说，《少林寺》废弃的胶片如果再连接起来，还能剪出一部完整的电影来。

之后，《少林寺》于1982年春节档上映了。

1982年的香港影坛，山头已经发生了巨大的变化。电影票房榜前十位里，新成立不久的新艺城，一举占据了3个席位，分别是第一的《最佳拍档》，第三的《难兄难弟》，第六的《小生怕怕》。

嘉禾有两部，分别是第二名的《龙少爷》（根据“夺龙大战”的协议，这部嘉禾出品、成龙主演的影片被划到了罗维影业的名下），第九名的《人吓人》。邵氏只有一部第十名的《十八般武艺》，由刘家良执导，这也是刘师傅最后的辉煌了。

许鞍华执导的《投奔怒海》占据了第五名。文隽编剧、黎大炜执导的文艺片《靓妹仔》则占据了第八名。新浪潮刮起的这股旋风还是非常大的，能够占据两个席位，非常了不起。而且，《投奔怒海》在当年的金像奖上大获全胜，一举拿下最佳电影、最佳导演、最佳编剧等五项大奖，许鞍华一举成名。

那一年，洪金宝依旧给力，榜单上的《提放小手》《人吓人》都属于他的作品，外加上《败家仔》，这一年依旧是他的高光时刻。更何况，《提放小手》更是将三毛哥送上了金像奖影帝的宝座，一时风头无二。

至于《少林寺》，这部大陆气息浓郁的影片，反倒更像是外来者。全片没有一位明星，除了张鑫炎稍微有点名气之外，硬是凭借一股生猛之气，一路冲到了票房榜的第四名。而且，它还是香港影史第五部收入过千万的电影，也是有史以来最卖座的少林功夫电影。

不光在香港，海外也是赚足了口碑和票房。据资料显示，《少林寺》的海外版权总收入达到了二千万元港币，《少林寺》发行了国语和粤语版本之后，陆续发行了英语，泰语，德语，日语和法语版。

当《少林寺》风靡全球的时候，内地却还没有上映，直到1982年6月，《少林寺》在内地一上映便炸了。

当年的电影票价为一毛钱，《少林寺》在内地的票房为一亿元人民币，观影人数则超过五亿。即便是今年最火的《哪吒2：魔童闹海》，也没能打破《少林寺》的纪录。

截至目前，《哪吒2：魔童闹海》的观影人次突破3亿，成为中国影史首部观影人次破3亿的电影。这3亿是有票根的数据。而《少林寺》大量农村放映，具体观影人数是无法被精准计算的。

对于李连杰，在拍完《少林寺》的两年后，两部片约，一张600万的支票送上门来，那一年李连杰19岁。

李连杰说：“600万，在那个年代是多么大的诱惑，我真是很想拿，但是不行，你属于单位，属于国家，你如果收了，回来要上交的。

之前说好拍完《少林寺》退役的事情，体委却不肯放人，又让李连杰继续参赛，那时李连杰急于脱离，另寻出路，他甚至想过把自己弄伤。

然而天随人愿，在一次常规训练中，李连杰腿部重伤，做了7个小时手术，换来的是一张三级残疾证，又过了几年完成几部片约，才终获单飞自由。

之后的事，大家都熟悉了，黄飞鸿、令狐冲、张三丰、陈真，这些角色也一并刻在香港电影的黄金时代的墓志铭上。这些话题，等以后我们聊到徐克时，再进行分说。

本篇文章属于导演张鑫炎。

《少林寺》的横空出世，可以说开宗立派，为内地的武侠电影做了一个很好的典范，张鑫炎功不可没，当年也获得了文化部颁发的优秀影片特别奖，演员李连杰和丁岚也是获奖无数。

《少林寺》也为香港与内地的合作，树立了一杆旗帜，开启了香港电影人与内地的合拍片潮流。影片上映后，在全国范围内掀起了“少林热”、“武术热”，导致各大电影厂相继拍摄武打商业片。

正是在这股武打片热潮中，诞生了很多让70、80观众记忆犹新的经典之作。

那几年，光是李连杰的《少林寺》衍生的少林题材电影就有数部之多，诸如《南北少林》、《木棉袈裟》等，而少林之后又诞生了《武当》以及讲述民国武林的功夫片《武林志》等经典之作。

此外，还衍生出了《自古英雄出少年》这样面向儿童观众的老少咸宜的武打片。

不过，这都是后话了。

单说张鑫炎，他并没有《少林寺》的成功，就此停下脚步，而是继续探索。尽管那时候他自己也已经不年轻了。

接下来，还有张鑫炎是如何发掘出了吴京的故事，依旧精彩。

明天见。

来源：邑人电影院一点号