摘要：在中国传统音乐的瑰丽宝库中，古筝与古琴作为两种极具代表性的弹拨乐器，常常被人们提及。然而，尽管它们在外形上有些许相似，实则在历史背景、结构特点、音色表现、演奏技巧以及文化象征等方面存在着显著的差异。本文旨在通过详细的分析，帮助大家清晰地区分古筝与古琴，领略它们

在中国传统音乐的瑰丽宝库中，古筝与古琴作为两种极具代表性的弹拨乐器，常常被人们提及。然而，尽管它们在外形上有些许相似，实则在历史背景、结构特点、音色表现、演奏技巧以及文化象征等方面存在着显著的差异。本文旨在通过详细的分析，帮助大家清晰地区分古筝与古琴，领略它们各自的独特魅力。

一、历史背景：源远流长与后起之秀

古琴，又称七弦琴、瑶琴等，是中国历史上最悠久的弹拨乐器之一。其历史可以追溯到数千年前，据《史记》记载，琴的出现不晚于尧舜时期，甚至有“昔伏義作琴”、“神农作琴”等传说。古琴在古代文人雅士中极受欢迎，被誉为“四艺”之首，是古代文化人抒发情感、修身养性的重要工具。古筝，又称秦筝、汉筝等，其历史相对较短，大约有两千五百多年的历史。据《战国策》记载，战国时期古筝已经流行。古筝在古代被视为娱乐和表演的乐器，无论是宫廷还是民间，都广受欢迎。

二、结构差异：小巧玲珑与宽大气派

古琴体积较小，通常长约1.2米，宽约20-30厘米，琴身呈半圆形，有一个大的音箱。它最初只有五根弦，后周文王和周武王各加一根，形成现今七弦制式。古琴的琴弦由丝绒绳系住，拴绕于雁足上，属于弹拨乐类中的“无马乐器”。古筝体积较大，常见的规格为21弦，长约1.63米，宽约35-50厘米。古筝的琴身平直且长，音箱较小，中间有弦码，一弦一音。古筝的弦数经历了多次演变，从最初的5根弦逐渐增至现今的21弦，甚至更多。古筝的构造包括面板、雁柱（琴码）、琴弦、前岳山、弦钉等多个部分。

三、音色特点：深沉古朴与明亮清脆

古琴的音色深沉、悠扬，有一种古朴之感，音量相对较小。其音域宽达四个多八度，借助面板上的“琴徵”，可以弹奏出丰富的泛音和按音。古琴的音色含蓄而深沉，古朴而典雅，给人以静心放松之感。古筝的音色明亮、清脆，音量较大，音域宽广。由于琴体宽大，古筝能够表现出丰富的情感变化，无论是轻拂如行云流水，还是重扫势若山崩涛啸，都能得心应手。古筝的音色淳厚优美，悠扬悦耳，具有极强的表现力。

四、演奏技巧：简约内敛与复杂多变

古琴的演奏技巧相对简单，主要是用手指弹奏，左右手均不戴义甲。演奏时，左手按弦，右手拨弦，通过往复摆动的“吟”、“猱”和上滑音“绰”、下滑音“注”等多种技巧奏法，形成古琴特有的演奏风格。古筝的演奏技巧复杂多变，除了用手指弹奏外，还可以使用义甲。右手拇指、食指、中指拨弦，左手控制张力，通过吟、揉、按、滑、点等多种技巧润色旋律。古筝的指法颇多，技巧上非常难练，对手指的速度、力度要求都很高。

五、文化象征与用途：修身养性与娱乐表演

古琴在古代是文人骚客抒发情感、修身养性的工具。它更多地被赋予了一种精神寄托和文化象征，代表着君子淡泊名利、超凡脱俗的精神。古琴音乐内敛悦己，注重自我表达。古筝则更多地被用于娱乐、表演和庆祝活动。它以其明亮的音色和丰富的表现力，在古代宫廷和民间都极受欢迎。古筝音乐外扬悦人，能够表达丰富的情感，具有接地气的一面。

六、其他方面的区别

记谱法古琴谱自成一格，古时称为“文字谱”，唐代后称为“减字谱”。减字谱主要记录指法动作和弦序、徽位，而不记音高和节奏。而古筝古时多用“工尺谱”，现今多用“简谱”、“五线谱”。历史传承古琴有大量传世的古曲，如《流水》、《广陵散》等，直接传承于古谱。而古筝的古谱较少，当代传播较广的筝曲多是近现代筝演奏家、作曲家根据古琴曲以及一些现代曲目进行创作移植改编的。学习难度在初级曲目上，琴与筝的入手难度差不多。但到了中等水平曲目，筝曲对手指的速度、力度要求明显要高，技巧上更难练。而古琴则更注重意境的表现，需要琴者学问修养的长期积累与体悟。

结语

综上所述，古琴与古筝虽然都是中国的传统乐器，但在历史背景、结构特点、音色表现、演奏技巧以及文化象征等方面都存在着明显的差异。这些差异使得每一种乐器都有其独特的魅力和文化内涵。无论是古琴的深沉古朴，还是古筝的明亮清脆，都值得我们细细品味和欣赏。

来源：河山历史