摘要：1924年，在巴黎刺绣坊Michonet工作的Albert Lesage与正在Madeleine Vionnet时装屋刺绣部担任负责人的Marie-Louise Lesage夫妇从刺绣师Albert Michonet手中买下了这间创立于1858年、拥有Char
1924年，在巴黎刺绣坊Michonet工作的Albert Lesage与正在Madeleine Vionnet时装屋刺绣部担任负责人的Marie-Louise Lesage夫妇从刺绣师Albert Michonet手中买下了这间创立于1858年、拥有Charles Frédérik Worth、Paquin和Madeleine Vionnet等高级定制客户的工坊，并将其更名为Lesage。很快，凭借发明使用的新型技术（超细直纱与柔和色调描影），Lesage刺绣坊以领先同侪的刺绣图案在行业中声名鹊起。
“中法匠艺游园会” 现场
2024年，Lesage刺绣坊迎来百年纪念。在11月4日至10日于上海张园因中法建交60周年和法国精品行业联合会（Comité Colbert）成立70周年而举办的“中法匠艺游园会”上，作为CHANEL旗下的高级手工坊之一、为品牌高级成衣系列和高级定制服系列打造精美刺绣和斜纹软呢的Lesage刺绣坊带着一幅由艺术总监Hubert Barrère设计的红色火龙刺绣作品来到现场。
“中法匠艺游园会”CHANEL 现场
致敬中国龙年的火龙刺绣图由CHANEL旗下Lesage刺绣坊艺术总监Hubert Barrère设计
某种程度上，这场中法手工艺活动成为CHANEL于香港知专设计学院展示的2024/25早春度假系列与将于12月3日在杭州发布的CHANEL 2024/25高级手工坊系列之间的连接。
刺绣艺趣，妙生传奇
Hubert Barrère带来的布艺创作，实为对中国龙年的一次致敬。这位在刺绣世界中浸润三十余年的设计师、艺术总监自小沉醉于中国文化。这次，他与贵州苗族剑河锡绣传承人陈艳，Lesage刺绣坊及CHANEL高级定制服工坊的匠人们一起，与现场观众共同完成刺绣。
剑河锡绣，是一种来自于贵州省剑河县的独特苗族刺绣工艺，它以金属锡条为材料，结合棉纺线和彩色蚕丝线，创造出世界工艺美术史上绝无仅有的刺绣方法。作为贵州省第一批被收入非物质文化遗产名录的工艺，锡绣被誉为“穿在身上的无字史书”。
苗族锡绣
提起本人与CHANEL品牌和Lesage刺绣坊之间的缘分，Barrère说，尽管他未曾与Lesage的第二代经营者、刺绣大师François Lesage先生一同工作过，但在收到来自于CHANEL全球精品部总裁Bruno Pavlovsky的邀请之前，他已经与Lesage先生相识多年，甚为熟悉对方与Lesage刺绣坊。
1983年，随着Karl Lagerfeld的加入， Lesage刺绣坊开始了与CHANEL的合作并在2002年加入CHANEL高级手工坊，成为品牌同年发布的CHANEL高级手工坊系列的重要力量；并在2021年，入驻位于巴黎19区的香奈儿高级手工坊中心le19M（CHANEL高级手工坊中心，位于巴黎19区与奥贝维利耶镇交界处，这里有画廊、学校和12家高级手工坊与工厂，汇聚了超过700名工匠）。
上世纪90年代，Hubert Barrère从L'Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne（现如今Institut Français de la Mode法国时装学院的前身）毕业后进入刺绣领域，他先后为Thierry Mugler, Balmain 和Vermont刺绣坊工作，并于1997年成为Hurel刺绣坊的艺术总监——也正是在这一时期，Barrère开始了与CHANEL合作。
与此同时，Barrère作为作为紧身胸衣（Corset）设计师和艺术家活跃在各种类型的创作舞台上。1995年，他发布了自己的第一个胸衣系列并在接下来的许多年中Alexander McQueen时期的Givenchy、John Galliano时期的Dior、Stella McCartney时期的Cholé与Marc Jacobs时期的Louis Vuitton等品牌展开合作。2011年，Barrère与艺术评论人Charles-Arthur Boyer合著出版《Corset》一书，讲述紧身胸衣在人类着装中的演变及寓意。
在谈到有无重要的作品对自己产生了巨大影响时，Barrère直言现在的自己是此前所有多读所赏所感的综合。“所有我记得的，也是我忘了的”，Barrère说，每当他需要想起什么信息时，记忆会嗖的一下子从脑海中冒出来。
“这是一种普鲁斯特式的对记忆的表述吗？”我们问道。这位博览群书的艺术总监似乎否认了这个说法：“我喜欢普鲁斯特，但19世纪的风格不是我的那杯茶。在思想上，我更偏向于18世纪。”拉丁语格言“Sapere aude”（敢于求知）是他所信奉的，这句最初由罗马诗人霍拉蒂乌斯在书信中提到的话经由康德在《回答这个问题：什么是启蒙》中引用而成为启蒙运动的座右铭。
“中法匠艺游园会” 现场
如今，作为Lesage刺绣坊艺术总监的Hubert Barrère继续守护着这里收藏的多达75,000件的刺绣样本与总重达75吨的各类刺绣材料，不断在庞大的典藏库中发现宝藏、同时将自己对时代的敏锐感知编织其中，与绣师们创造令人惊艳的动人匠艺。
凤凰网时尚对话
CHANEL旗下
Lesage刺绣坊艺术总监
Hubert Barrère
Q
Hi Hubert！
首先，请和我们讲讲你的故事吧。
Hubert：我的故事？那可是本大书。
Q
那不妨先从你为什么决定做设计师说起吧。你当时是怎么接触到刺绣的呢？
Hubert：对我来说，做设计师应该不能被称之为是一个“决定”，它更像是天性使然的结果。我出生在法国西部，家里完全没有从事时尚的人，但我很小就沉迷于画裙子、画鞋子……
我之所以去做刺绣，最初是为了还学生贷款。作为一个热爱时尚的年轻人，我当然也梦想着去Yves Saint Laurent这样品牌工作，但做实习生意味着没有工资可以领，而当时一家刺绣工坊给我提供了工作机会，于是我就进入了这个领域。
表面上看，这样的选择让我远离了设计师之路，但实际上，刺绣工坊的工作成为了我巨大的机遇。我当时的艺术总监给了我很大推动力，帮助我去做想做的事。现在想想看，如果我当时去了大的时装屋，我很可能就只是咖啡机旁边的一位小助理，但是刺绣坊却让我能直接和Saint Laurent先生、Givenchy先生一起工作。就这样，我从一小扇门进入了花园，也进入了高定世界的大门。
Q
我们知道你目前除了担任Lesage刺绣坊的艺术总监，还是一位很棒的紧身胸衣设计师。这个故事又是怎么开始的？
Hubert：在我考虑做自己的品牌的时候，首先思考的是在时尚领域里做什么会比较有趣；当我想到“女性赞歌”（the Glorification of Femininity）的时候，紧身胸衣出现在了我的脑海里。千禧年前后，紧身胸衣回归，有了新的价值和新的意义。于是，我想象着“赋权后的女性是什么样子”和“自由是什么”等话题开始了紧身胸衣的设计，并把刺绣加入其中。
其实，紧身胸衣在最初的时候是给男性穿的，为了保护他们的身体不受武器侵害。到了中世纪，女性也开始穿紧身胸衣，在身后紧紧绑起带子、保护贞操，等到了19世纪，紧身胸衣又有了色情意味……总体来说，紧身胸衣对人的影响不仅在身体上，也在精神上。
Q
我们听说您在加入Lesage之前，曾在中国工作过。
Hubert：不算是工作过，大概2004或2005年的时候，我被邀请来上海的外滩18号展示自己的作品，那是一个连接起中国古代文物和服装之间对话的特别系列。
我们家有三代人都在做关于中国文物的研究工作，主要集中于研究春秋战国时期。我小的时候是在这样的环境中长大的，现在家里还收藏着一些隋代的物件，我很喜欢这个时期的东西。
Q
从2011年到现在，你已经在Lesage度过了十几年的时光。可否说说这些年在工坊里看到的变化？
Hubert：时尚一直在变，Lesage当然也在改变。视野变化、灵感变化、工匠变化、连工坊里的家具都变了，我们几乎不能再找到任何一件与过去相同的事物了。但在Lesage，唯独不变的是热爱。热爱（Passion）、连接（Connection）、爱（Love），如果没有这些，我们什么都做不了。
另外还有很重要的一点，那就是要做符合当下（Contemporary）的东西，而不是现代的（Modern），要去感知现在。
Q
具体落实到刺绣上，作品是如何与“当下”连接起来的呢？
Hubert：去感知时间、气氛、每一刻，去体会时代的气息。有时候做点传统刺绣挺重要的；有时候我们可以将新的面料与经典的廓形结合起来。这个问题很难回答，因为我觉得如何回应 “当下”其实取决于设计师的直觉和感知力。
Q
最后，和我们说一说你在le19M的一天通常是怎么度过的吧。
Hubert：完全没有固定流程，每天都不一样。如果每天有重复的流程，那就太无聊了。上下班路上、去超市、去银行……都会给我带来新的启发。每天都是一次新的旅程，每天都是新的冒险，每天都有新的惊喜。但一件事对我来说是固定的，那就是当我在早上醒来的时候，我会高兴地意识到我能醒来并且能去上班。Lesage不是我的工作，而是我的乐趣所在。
撰文：邢韵
编辑：周杨
排版：姜锡妍
来源：凤凰网时尚频道