致虚守静：观画体验中的道家修心之道

摘要：画卷缓缓展开的刹那，宣纸上的墨色如涟漪般层层晕染，浓淡交织处有着额千年山河的轮廓在时光中舒展，那些被岁月酿成琥珀的晨昏、被风雨打磨成诗的峰谷，都在这深浅不一的墨痕里，化作了一缕悠悠流淌的光阴。当我们目光轻轻掠过画作中留白处的苍茫辽阔，这一刻，与其说是在观画，不

文/司源图/谭永虹

谭永虹作品

画卷缓缓展开的刹那，宣纸上的墨色如涟漪般层层晕染，浓淡交织处有着额千年山河的轮廓在时光中舒展，那些被岁月酿成琥珀的晨昏、被风雨打磨成诗的峰谷，都在这深浅不一的墨痕里，化作了一缕悠悠流淌的光阴。当我们目光轻轻掠过画作中留白处的苍茫辽阔，这一刻，与其说是在观画，不如说是在与道家哲学中“致虚极，守静笃”的深邃智慧悄然相遇。让心灵从尘世的喧嚣纷扰中抽离而出，沉浸在水墨氤氲之中，进而照见生命本真的玄妙修心之旅。

谭永虹作品

留白之境：虚室生白的心灵对话

当我们凝视宋画佳作《溪山清远图》时，可见画家以淡墨精细勾勒远峰轮廓，却在山腰处匠心独运地留出大片空白，恰似有云雾袅袅升腾、漫卷而来。这留白绝非是画布上简单的闲置，而是道家思想中“虚其心”的理念生动具象呈现：就像一个空杯才能盛满香茗一般，只有我们主动放下内心的种种执念与评判，才能敞开心灵来接纳世间的万象之美。

看八大山人的《鱼鸭图卷》，画中孤鱼圆目怒睁、残荷倾斜落寞，而那片留白之处却仿佛暗暗涌动着天地间无尽的寂静。不禁感慨道：“在这片空白的区域里，我竟能清晰地听见了自己心跳的声音。”这正彰显了留白所蕴含的独特魔力——它以无声之处胜过有声之景，引领观者在那虚空之中照见自身内心的细微波澜，恰如《道德经》中所言“致虚极，守静笃”，唯有当心灵澄澈明净得如同一面镜子，方能真真切切地映现出万物的本来面貌。

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笔墨之道：静中观动的生命哲思

吴道子那“吴带当风”般灵动飞扬的线条，看似肆意流转，实则每一笔的起落转折都源自于画者内心的静心凝神。道家讲究“静为躁君”，恰如围棋高手在落子之前的屏息凝神，画家挥毫泼墨时的全神贯注，这些都是以静制动这一智慧的深刻修行。元代画家倪瓒在其作品《容膝斋图》中，以枯笔皴擦的技法描绘山水，整个过程不见丝毫的急躁浮躁，看似简淡质朴的山水画面，却在那种静穆安宁的氛围中蕴含着四季更迭、岁月流转的深邃韵律。

现代画家林风眠对此道有着深刻的领悟，他笔下的仕女图以流畅优美的线条精心勾勒人物轮廓，而背景则采用大面积的水墨进行晕染处理，动静之间形成了一种奇妙的张力。曾有人由衷感慨：“看那些仕女的眉眼之间，仿佛能够看见时光在她们精致的鬓角缓缓流淌。”这正是道家“动而愈出，静而徐生”的智慧所在：当我们在品味笔墨的动静变化之中学会用心观照，便会惊觉生活中的每一个角落都充满了“静中藏动，动中守静”的玄妙机理——就好比那潮汐退去之后的沙滩上遗落的贝壳，唯有在喧嚣热闹退潮之后，才能得以静静欣赏岁月沉淀下来的珍贵宝物。

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观画之心：物我两忘的修心法门

道家修行的至高境界被称作“坐忘”，而观画的过程同样可以达到这般境界。明代董其昌在其著作《画禅室随笔》中说道：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。”当我们细细观赏赵孟頫的《鹊华秋色图》，目睹华不注山犹如青螺自袖间缓缓推出，鹊山则好似稻堆静静临溪而立，不知不觉中便会踏入“不知何者为我，何者为物”的空灵玄妙状态。这种物我交融的独特体验，恰似庄子与蝴蝶的那次神秘相遇，是心灵挣脱世俗种种枷锁，重获自由的美好时刻。

文徵明的《惠山茶会图》，画中雅士们围坐一起烹茶品茗，竹林疏密有致地分布其间，潺潺泉声仿佛隐隐可闻。一位老人看得十分入神，喃喃自语道：“我好像闻到了那袅袅升腾的茶香。”这便是观画所能达到的绝妙境界——当我们以一颗“虚静”之心去观照画作，那么这些画作便不再仅仅是挂在墙上的墨色装置，而是化作了一种能够与生命产生强烈共振的能量场。就像道家修炼“心斋”时需要“听止于耳，心止于符”那样，观画也同样需要我们放下知识的沉重负累，以一颗回归本真的纯粹之心，去与作者的灵魂进行跨越时空的深刻对话。

谭永虹作品

当画卷缓缓合拢之际，那淡淡的墨香却依旧萦绕在鼻尖。其实，每一幅古画都宛如一面清澈的镜子，它所照见的不仅仅是那山河草木的秀丽景象，更是观者内心深处难得的清明宁静。愿我们在那观画的片刻珍贵时光里，能够暂且忘却尘世的喧嚣纷扰，以一颗虚静之心去尽情拥抱天地之间的大美。如此，便是将道家的修心之道，巧妙地化作了我们生活中最温柔、最滋养心灵的修行。