摘要：本文李祁的三首词作：《点绛唇·楼下清歌》捕捉了春末的惆怅和梦境般的迷茫，像一首关于失去和寻觅的轻柔小曲，结尾的月下独行尤显落寞。《青玉案·绿琐窗纱明月透》则转为细腻描摹，通过一位女子的视角，展现了她对心上人归来的生动期盼和生活细节，充满闺中温情。

#寻脉国风#

李祁（约1308—1381），字一初，号希蘧，雍丘（今河南杞县）人，宋末元初文学家。

本文李祁的三首词作：《点绛唇·楼下清歌》捕捉了春末的惆怅和梦境般的迷茫，像一首关于失去和寻觅的轻柔小曲，结尾的月下独行尤显落寞。《青玉案·绿琐窗纱明月透》则转为细腻描摹，通过一位女子的视角，展现了她对心上人归来的生动期盼和生活细节，充满闺中温情。

《南歌子·袅袅秋风起》最为深沉，以秋日登岳阳楼为背景，用萧瑟景物和浩渺烟波，烘托出一种天地间无处可诉的深切孤独和苍凉感，意境阔大而悲凉。

楼下清歌，水流歌断春风暮。

梦云烟树。

依约江南路。

碧水黄沙，梦到寻梅处。

花无数。

问花无语。

明月随人去。

词的开头很直接。“楼下清歌，水流歌断春风暮。”好像有个人在楼上，偶然听到楼下传来清亮的歌声。但这歌声没有持续很久，像流水一样，流着流着就断了，消失在傍晚的春风里。春天快要过去了，美好的歌声也停止了。这里有种淡淡的惆怅，好时光总是容易逝去。

接着，画面转向了内心。“梦云烟树。依约(yī yuē)江南路。”眼前或许是真实的暮春景象，但思绪却飘远了，飘进了如梦似幻的云雾烟树之中。那景象模糊不清，隐隐约约(依约)，好像是江南某处的小路。

江南，在宋词里常常代表着水乡风光，也可能寄托着某种思念或者过往。这里不用复杂的词，只用“梦云烟树”四个字，就把那种迷离恍惚的感觉写出来了。

下半片词，深入了这个梦境。“碧水黄沙，梦到寻梅处。”梦里的景象很特别，有碧绿的水，也有黄色的沙。这不像典型的江南水乡，反而有些奇特。也许是记忆里的某个地方，也许纯粹是梦的拼凑。他梦到自己在那儿寻找梅花。

梅花通常在冬末早春开放，象征着坚韧和高洁。比如诗人林逋(bū)写梅，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，是清雅的。这里词人梦中寻梅，也许是在追寻某种精神寄托，或者一段关于梅花的美好回忆。

梦里找到了梅花吗？“花无数。”找到了，而且不是一两枝，是许许多多，开得漫山遍野。这本该是喜悦的场景，但接下来的话却让人心头一沉。“问花无语。”他向着这满世界的花儿发问，问什么呢？也许是问自己的心事，也许是问远方的人，也许只是想找个回应。

但花儿只是静静地开着，什么也不回答。这种热闹中的寂寞，比一个人的孤单更让人难受。梦里的圆满，最终还是带来了失落。

最后一句，“明月随人去。”梦醒了，还是仍在梦中？不确定。只知道天上有轮明月，默默地跟着人走。月光是清冷的，也是永恒的。李白曾“举杯邀明月，对影成三人”，月亮可以作伴，但也映照着孤独。

苏轼也望月感叹“但愿人长久，千里共婵娟”，月亮牵系着思念。这里的月亮跟着人走，仿佛是一个沉默的同伴，见证着词人的心事和脚步，也带着一丝挥之不去的清冷和迷茫。

这首词，语言很干净，没什么华丽的词藻。它捕捉的是一种感觉，一种从听到歌声开始，到沉入梦境，再到带着月光怅然若失的情绪流动。短短几句，写尽了春暮的伤感、梦境的迷离和内心的孤独。

绿琐窗纱明月透。

正清梦、莺啼柳。

碧井银瓶鸣玉甃。

翔鸾妆样，粲花衫绣。

分付春风手。

喜入秋波娇欲溜。

脉脉青山两眉秀。

玉枕春寒郎知否。

归来留取，御香襟袖。

同饮酴醿酒。

月光透过绿色的窗纱照进来，朦朦胧胧。这月光或许是残月，天快亮了。女子刚从一个甜美的梦中醒来，就被柳树上的黄莺叫声惊扰。这声啼叫打破了宁静，也把我们带进了她的世界。她起身，来到院子里。我们听到清脆的声音，是她用银瓶在碧绿的井边打水，瓶子碰到了井口的玉石砖（甃，zhòu）。这声音让画面活了起来。

接着，词人细致描绘了这位女子的妆容。她梳着像凤凰展翅一样的发髻，穿着绣着鲜亮（粲，càn）花朵的衣衫。她的美丽和装扮，似乎是春风这位巧手精心打理出来的，自然又动人。这份美丽不是刻意的，而是带着一种天然的风韵。

下半阕写她的神情变化。当她看到心上人（或许是想象中的归来），眼中立刻充满了喜悦的光芒，那份娇羞和情意几乎要流露出来，眼神像秋天的水波一样清澈动人。

她的眉毛秀美，弯弯的，像远方温柔起伏的青山，带着脉脉（mò mò）深情。这种用远山比喻女子眉毛的写法，自古就有，比如《庄子》里提到美人“螓首蛾眉”，后来的诗词里也很常见，写出了眉毛的秀丽和宁静之美。

然后，她心里转过一个念头，轻轻地问：玉枕还带着春天的微凉，郎君你知道吗？这“春寒”不只是天气，更像是她独处时的一点孤单和思念。这句问话，温柔里带着一丝不易察觉的埋怨，是她内心活动的直接流露。像李清照词里常写的，季节的感受往往和人的心情紧密相连，这里的“春寒”也是如此。

最后两句是她的期盼。她说，等你回来的时候，要留着你官袍上那淡淡的御赐的香气。这“御香”透露了她心上人的身份，大概是在朝廷或宫中任职。她想要留住的，不只是香气，更是他身份的象征和他存在过的证明。

然后呢？他们要一起喝那芬芳的酴醿（tú mí）酒。酴醿花开在暮春，它的酒也带着春末夏初的味道。在这里，这杯酒象征着团聚的甜蜜和喜悦。不同于有些诗人比如苏轼，有时借酴醿感叹春光易逝，李祁这里是用它来憧憬美好的重逢。

整首词，把一个美丽女子从清晨醒来到心有所待的细微情态，写得活灵活现。它就像一首无声的歌，唱着等待中的那份细腻情愫。结尾尤其温馨，充满了对未来相聚的向往。

袅袅秋风起，萧萧败叶声。

岳阳楼上听哀筝。

楼下凄凉江月、为谁明。

雾雨沈云梦，烟波渺洞庭。

可怜无处问湘灵。

只有无情江水、绕孤城。

词的开头很朴实。“袅袅(niǎo niǎo)秋风起，萧萧败叶声。”轻轻的秋风吹起来了，带来了落叶萧萧索索的声音。这声音和景象，一下子就把人带到了秋天。秋天总是容易让人感伤，这里的风是“袅袅”，很轻柔，但带着凉意；叶是“败叶”，预示着生命的凋零。不需要复杂的词语，秋天的氛围就出来了。

接着，词人点明了地点和心境。“岳阳楼上听哀筝。”他在岳阳楼上，听着哀伤的筝声。岳阳楼是名楼，常常引人怀古伤今，眺望壮阔山河。

但此时此刻，词人关注的不是壮阔，而是那传入耳中的“哀筝”。是谁在弹？为何而哀？词里没说，但这声音与秋风、落叶合在一起，更添愁绪。登高望远，本可以开阔心胸，但在这里，高楼似乎反而隔绝了人间，只剩下他和这无尽的愁。

“楼下凄凉江月、为谁明。”视线转向楼下，江上洒满月光。月光本是美好的，但词人用了“凄凉”二字来形容。这月光照亮了江水，却好像找不到目的，它究竟是为谁而明亮呢？这句问得好，把内心的孤独和迷茫，寄托在了月光身上。

月是无情的，它只是照耀，不懂人间悲欢。这和天上的哀筝、地上的落叶，形成了一种天地间弥漫的愁绪。

下片视野更加开阔，但愁绪也更深了。“雾雨沈云梦，烟波渺洞庭。”云梦泽，古时候的大湖，如今笼罩在迷蒙的雾雨之中，仿佛沉了下去。“沈”字用得重，有压抑感。

洞庭湖，就在岳阳楼下，也是烟波浩渺，望不到边际。这景象很壮观，但也让人感到迷茫和无助。天地如此广阔，却被雾雨烟波所笼罩，如同词人被愁绪包围，看不到出路。这里的云梦、洞庭，都是楚地的象征，也让人联想到屈原的辞赋，那些作品里也常常充满了忧愁和对未来的叩问。

“可怜无处问湘灵。”湘灵，指的是湘水女神，传说中是舜帝的妃子娥皇、女英，她们的故事本身就带着悲剧色彩。词人心中有太多的疑问和愁苦，想要向神灵倾诉，寻求解答或者安慰。

但是，他“无处问”，连这样一个寄托哀思的途径都没有。这是一种彻底的绝望，连虚无缥缈的希望都断绝了。这里引用湘灵的典故，自然贴切，深化了楚地哀愁的传统。

最后一句，“只有无情江水、绕孤城。”所有的心绪，最终落到了眼前不变的景物上。只有那滔滔东去的江水，日夜不停地围绕着这座孤独的城池。

江水是“无情”的，它见证了古往今来多少事，却始终沉默流淌，不为人的悲喜停留。而岳阳城，在这无情江水的环绕下，成了一座“孤城”。这“孤城”既是写实，更是词人心境的投射——他就像这座城一样，被无边的愁绪和冷漠的现实包围着，孤独无依。

这首词语言简单，但意境深远。从秋风落叶，到哀筝江月，再到烟波浩渺的洞庭、无法叩问的湘灵，最后归结于无情江水绕孤城，一步步把愁绪推向高潮。没有激烈的呐喊，却有挥之不去的忧伤。它用很日常的景物，表达了深刻的孤独感和对命运的迷茫。

来源：喵妹下午茶