《100个藏家故事》｜小龙花：集宝者的趣怪收藏

摘要：比起收藏家，小龙花更愿意被定义为一个“集宝者”，这一称号源于他看过的一本1998年出版的《太阳》杂志，主题是“集宝者大集合”。小龙花在其中发现了各种各样收集宝贝的人——有人专门收集“漂浮物”，比如发泡球和被海水打磨过的贝壳、玻璃瓶、瓷片等等，他把这些“宝贝”都

/藏家小龙花

比起收藏家，小龙花更愿意被定义为一个“集宝者”，这一称号源于他看过的一本1998年出版的《太阳》杂志，主题是“集宝者大集合”。小龙花在其中发现了各种各样收集宝贝的人——有人专门收集“漂浮物”，比如发泡球和被海水打磨过的贝壳、玻璃瓶、瓷片等等，他把这些“宝贝”都藏在家中的一艘木船里。有位牙医喜爱收集小时候吃的糖果，诊所外就有一座小型的糖果博物馆。有人收集万花筒、彩色乌龟、侧卧的人像……这些奇奇怪怪的收藏启发了小龙花，为他打开“集宝”的思路。谈及收藏的定义，小龙花认为：“收藏的范围比集宝更广，集宝者可以被归为收藏家中的一类。”

/1998年出版的《太阳》杂志

/ 小龙花收集的与漫画家楳图一雄和逆柱意味裂相关的手办

/小龙花从旅行途中带回的各式小物件

生活在上海梧桐区巨鹿路的老弄堂里，小龙花对日常生活的热闹纷繁有深切的热爱，四通八达的弄堂是他童年时探索世界的巨大游乐场，也是他集宝的重要来源所在，时不时就能捡到一个手风琴，一个形制特别的老式橱柜……宝贝得来往往在意料之外。

/小龙花把捡来的柜子改造成了书橱

小龙花平常会随身携带塑封袋，方便捡些奇奇怪怪的小物件。手边一个形似耳朵的铁丝小环，是他在菜市场地上发现的，头一天因为没带塑封袋，就没捡回去，第二天带了塑封袋再去，发现它还在原地，就捡了回来。后来朋友告诉他，这应该是一把自制的锁，小龙花觉得：“它像个雕塑。”

/小龙花集宝所得，可能是一把自制的锁

谈起这类随手“集宝”的习惯何时养成？小龙花说，那要追溯到很多年前。他任教的大学在嘉定，有一次同事带他去了嘉定那边一个废弃的玻璃厂。那是一座前苏联风格的建筑，在那里他捡了很多宝贝，甚至有些体量较大的装置。回来就琢磨着想用它们来做些什么，但当时他的创作主要聚焦在绘画，没有雕塑和加工装置的能力，就暂时搁置了。

后来他渐渐喜欢上了废墟探秘和集宝，每个月要去两三次虬江路旧货市场，寻找一些“质感和形式都非常有趣的部件”。随着时代的变迁，这些部件丧失了原有的功能，但在小龙花的眼中，它们有特殊的美感。久而久之，他发现这些旧物之间微妙的关联，尝试把它们整合起来做一些搭建，“没想到近十几年以来的创作，渐渐就与这些收藏和它们的转化相关了。”

/小龙花在虬江路旧货市场“集宝”

小龙花最为人熟知的一组造型艺术作品，名为《大迁徙》，这组用旧物搭建出的作品，虽然没有明显的生物特征，却很像生命体。材料的选择源于小龙花对民俗和民艺的热爱，他用织布的梭子，和晾晒衣物的“丫叉头”构成作品的“脑袋”，还用一种名叫“气死猫”的竹挂钩模拟爬行的姿态，“它原本是用来挂篮子的，让猫没有办法拿到篮子里的东西。” 这些作品似乎在以不同的方式移动，小龙花脑海中产生了一个幻想：“它们都在进行一场巨大的迁徙。”

/小龙花作品《大迁徙》

/小龙花介绍“气死猫”的功能

在挑选材料制作的时候，小龙花尽量让手中的物件“模棱两可”，因为只有“模棱两可”才能产生想象，才有处理它们的一个空间。在收集老物件时，他会避免明显的花纹和雕刻印记，避免过于明显的指向性。他喜欢将两个来源相似的物件拼接，由此产生新的意义。

/小龙花作品《大迁徙》

至于为何会取名“大迁徙”，小龙花说：“这些物件大部分都丧失了原有的功能，这让我想到曾经去过的设计博物馆，人类过往的许多发明，比如打印机、复习纸、包括老式的电脑、录音机都已经集成变为手中一枚极简的手机。”那么，原来的这些物件就变成了“无用之物”，当他们聚在一起时，似乎保持着一种移动的状态，像一场“大迁徙”。后来他还带着这组作品去日本熊本市现代美术馆举办的《鼓动的魔都》的展览参展，真的完成了一次跨越海洋的“大迁徙”。

/《大迁徙》系列作品在熊本市现代美术馆展览现场

小龙花的好友，音乐家小老虎在看过《大迁徙》之后，为这组作品写了歌，发了唱片。歌词里有一句“我们忘了自己是做什么的，别人也忘了我们是用来做什么的，我们忘了我们应该在一起做什么，也许本来就不用做什么。”小龙花认为，这句歌词唱出了他无法言说的艺术表达。

/小龙花与小老虎

小龙花的工作室里，丰富的物件彼此交换信息，形成复杂而神秘的文本，释放着巨大的能量。在小龙花心中，它们看似杂乱无章，其实逻辑分明。假如把奥特曼的收藏放到七龙珠里，他当然一眼就发现了，其他藏品也是一样。

因为在这里待了10年，小龙花对宝贝的尺寸、材质、风格都进行了分类。比如“丁丁博物馆”、“七龙珠博物馆”、“乡土迷你博物馆”、“漫画家楳图一雄和逆柱意味裂专区”等，还有大量的书籍、杂志、图册、面具、邮票、硬币、DVD光碟……涵盖他感兴趣的方方面面。

/《丁丁历险记》系列手办组成的“丁丁博物馆”

/ 由世界各地乡土玩具组成的“乡土迷你博物馆”

/《七龙珠》动画人物手办组成“七龙珠博物馆”

小龙花对集宝有自己的考量：“其一是挑形制特别的，非常态的；其二是要有一定的年份；其三是尺寸不能太大。这倒不是说是一种古玩的概念，而是说感受以前的匠人所能达到的那种韵味，作品能反映出当时的材料和生活风貌。” 至于室内摆放的位置，他有意让它们形成一些互相的关系和叙事。“就像杂志的编辑一样，我策划了一些大的栏目和一些小的边角料的栏目，如何去分配它们的关系，其实也是实时调整的一个过程。”

/小龙花工作室一角

/小龙花收藏的一位老人用彩票折成的公鸡

小龙花的收藏里时不时就会冒出一张“有趣的脸”，这些面具给来访者留下深刻印象，其中一些还和他本人出奇得相似。他说自己算不上面具藏家，但在不知不觉中收集的面具也不少。有非洲、东南亚、日本、中国本土的面具，还有西方艺术家创作的中国传统题材面具等。他热衷于研究面具背后的文化源流，同样是狮子或麒麟，在不同国家的造型各异，却也有一些文化上的交叉与演变。

/小龙花的面具收藏

这种思维方式或许源于小龙花的“造型艺术家”身份，比如他看见奥特曼身上的花纹，就会联想到曾经读过的杉浦康平老师的《造型的诞生》，其中谈及的“蔓草纹”，是唐代流传至日本的一种纹样，到了日本以后，因为人们吃章鱼，就在蔓草周围加了很多小点，这种演变后的纹样后来就被称作“章鱼蔓草纹”。小龙花对服饰也有偏好和研究，他偶然发现一套印有章鱼蔓草纹的套装，顿觉“这个品牌是懂图形文化的！”于是就会选择购入这样的“冷知识”服饰。

/小龙花的手办收藏

被问及陪伴自己时间最久的宝物，小龙花掏出脖子上挂着的一门“大炮”，说这是奶奶送给他的小挂件，除了大炮，还有一个小天使，在他结婚度蜜月的时候掉在沙滩上，再也找不到了，所以他就更珍惜这门大炮。此外，小龙花的母亲把他童年时期的东西藏得很好，玩具、自制的动画纸片、满是涂鸦的教科书……统统保留下来了，“甚至连我外公（小龙花的外公是著名连环画家、线描大师贺友直）给我辅导画画的草稿纸都没有扔掉。”

/小龙花与他的外公贺友直

/小龙花幼年时画的他与外公的日常

以上种种关于收藏的思考，也被小龙花置入到自己漫画创作中。他曾创作过一个无字漫画，名叫《奇观》。故事源于他的一段有关“失去与遗忘”的经历。

疫情之后上海大兴土木，很多地方都在改建。有一天他陪父母饭后散步，路过襄阳公园，忽然发现记忆里那个苏联风格的，几何图案构成的凉亭不见了。小龙花童年时常常和小伙伴在那边玩耍，老爷叔们还会在那里下棋、打盹，外面还有报刊亭，人们三三两两聚在那儿看报纸。如今这个区域变成了一个哪里都能看到的塑料游乐设施。他问父母记不记得有这样一个空间，他们却说，从来没有过。小龙花感到十分讶异，因为他笃定知道确实存在的一样东西，如今却怎么样都无法证实了。

小龙花创作的无字漫画《奇观》：

左右滑动观赏漫画《奇观》

这个故事里面其实有一根暗线，就是“蜻蜓”。小龙花当时读到一篇关于蜻蜓的科普文章，里面说蜻蜓是比恐龙还要古早的生物，它们通过光波来判定水塘适不适合产卵，但是在我们现在的这个大都市里，出现了非常多的玻璃幕墙，干扰了这些蜻蜓的雷达，这个这么古老好用的雷达已经失灵了，当然了，结果就是蜻蜓越来越少了。

至于那个在现实世界突然消失的亭子，小龙花努力在网络上寻找它存在过的证据，直到找到了这张图，图中的亭子和他要找的那个亭子是一套，只是它在更早的时候就被拆除了。公园现在变成了如今到处都有的那种儿童乐园，小龙花感叹，城市和城市之间细微的区别，也渐渐被抹平了。

/位于新乐路附近的亭子，与小龙花记忆中的亭子相似

《奇观》里的这个收藏家身上也有小龙花自己的影子，这个人收集了全世界所有的形状。最后有两个好奇的人尾随他进入到这个房间以后，他自己退了出来，把屋子烧掉了。“很多的宝贝，有些人已经占有过以后，会给到别人，而别人其实也带有一个好奇的眼光，这个好奇心是永远存在的”，小龙花觉得收藏也是需要流通的，人与人之间，好奇心的流动让收藏保有活力。

/小龙花从世界各地收集来的民俗小物件

收藏是小龙花的生活方式，在采访的尾声，他非常坦率地表露自己对物的“占有欲”：“我就是对这个世界充满着好奇，我想占有它们。当然，占有的前提是你的人力、财力、年龄等等。我希望在自己感官非常敏感的时候拥有它们。因为人的感官不会一直是这样，随着年龄增加，你的眼睛会花，触觉会麻痹，甚至味觉和嗅觉也会退化，听力也会变得不好。所以想拥有这些物质，或带有精神属性的物质，都要趁自己非常健全的时候去占有和享用它，才是最棒的吧！”