摘要：Suno 跟你是一个互相排练的伙伴。他是有灵魂的，你不要把他当工具用。这时候你跟他的地位不是你俯视他，而是你跟他平行一起往前走，然后这个感觉其实会挺不一样的。你做这个事情是有瘾的话，其实你不用所谓坚持。然后你就是发就完了，这是组成你的一部分，你做就好了。它是有

昨天听完了两位朋友 Super 黄和王博龙聊的一期AI音乐的播客。

这是今年听的最惬意最舒服的一期播客了。

黄叔和博龙是老熟人，聊得很放松很投入，很享受。

倒茶，喝水，吟啸。

博龙时不时地附和着他和AI创作的音乐，随心轻唱，满满的生命感。

听到一半，我跟博龙说：我想听你现场了。

博龙说，这一期有种老友叙旧的在场感。

播客的推荐不好写，因为太多感受而非结论。

其实这期播客的信息量很大，但很多信息量都在感受里。

只可意会不可言传。

我把感受到的点都列了下来，期待你去感受。

很少人能发现 AI 的生命感

Suno 跟你是一个互相排练的伙伴。他是有灵魂的，你不要把他当工具用。

这时候你跟他的地位不是你俯视他，而是你跟他平行一起往前走，然后这个感觉其实会挺不一样的。

你做这个事情是有瘾的话，其实你不用所谓坚持。然后你就是发就完了，这是组成你的一部分，你做就好了。

它是有生命的，不要把它当工具了，它是有生命的。

他是你的伙伴，对他好一点，不要给他指令。

做会读的时候我用脑子，用 Suno 的时候我用心。

人的感受是生命最后的尊严，AI 完全替代不了

艺术它最终还是要赋予人的感受。

这个感受的东西是碳基生物最后的尊严，是 AI 完全替代不了的。

音乐平台推荐算法在音频风格相似性判断方面仍存在局限，所以今天的推荐算法依然依靠人的反馈，而不是音乐本身的分析来做。推荐算法无法完全取代人对音乐风格的感知和判断。

人的感受为什么重要？因为只有人的感受才能传递给其他人。AI 的感受好传递给谁呢？

好的音乐创作应偏重感受而非逻辑，避免为了蹭热点而创作，因为过于贴近热点的歌曲往往具有短暂的 “赏味期”。

流行这个东西其实很微妙，它不是靠推理模型能算出来的，它就是一种感受，比如网感这个东西，音乐就更往前走一步，有些东西你不是逻辑上算出来的，那个声音一出来就能打动你，但你说不出来为啥。这个只有人能判断。

AI 辅助音乐创作，你20秒，我20秒

AI 音乐制作的最大价值在于能够高效地创作出听感独特、具有创造性和启发性的独立音乐，而不是生产与现有抖音神曲相似的作品，抖音神曲不需要 AI 也已经大量生产。

音乐创作流程分为创作和推广两个阶段，创作时应保持 P 型人格（感受驱动），避免给自己下命题作文，而推广时则应切换为 J 型人格（目标驱动），进行 ROI 计算。两者完全分离，避免互相影响。

传统乐队可能一年才能出8首歌，平均49天一首，而在 AI 辅助下，灵活就业乐队一首歌排完只要7天。

能跟Suno这么玩的，确实不多。很多人是一次性成型，我是 20 秒 20 秒往下延展，切香肠。而且让自己在那个场里面。然后我现在唯一有遗憾的是，现在没有一个专门的像这种隔音好的 office, 然后我自己还能随时随地唱出来。

严格意义上最极致的 Suno 可能是一个实时排练场景，还不是一个你给他一个片段，然后你调，就是你实时在那，他有一个 loop 在那走，然后你实时在那唱，然后他能跟着你快速实时给一个反馈。一个实时反馈的音乐 Agent。

最后，玩音乐是一种很好的灵活就业方式

演出市场 24 亿票房，60% 成本是出场费，然后这些出场费都给了乐队，就这么说吧，一半给了薛之谦，一半给了其他乐队

去年年营收超 1000 万的乐队有 20 只，而且这些都是纯利润，没啥成本，就是人的成本。纯一个分钱的模式，就是赚演出费。

如果乐队这个副业稍微搞大点，是可以当主业的。比如说两年做到年营收超千万，五年做到营收过亿。去年有一支营收过亿的，叫二手玫瑰。

为什么你的乐队叫灵活就业呢？因为灵活就业是一种普遍的情绪。我经常在各种摇滚乐的小红书底下评论区看到大家在互相调侃，说原来你也是个灵活就业人员。听摇滚乐的很多都是高中生跟大学生，其实现在面临着找不到工作的焦虑，或者临毕业就没啥工作可干的焦虑。

来源：旧城以西侯先生